Adriana Bathis 30.656.496

1. El diseño
El diseño
gráfico en el
gráfico en el
mundo
mundo
moderno
moderno
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2. MUNDO MODERNO
Se trata de la transformación de Europa durante los siglos XVI, XVII y
XVIIII. Las raíces de estos cambios están en el fin de la Edad Media y del
mundo feudal y en los aportes y desafíos del imperio Bizantino y del Islam.
Se caracteriza por el progreso cultural, los descubrimientos, la creación
de los Estados, el desarrollo de la economía a nivel mundial y un mayor
peso de la razón frente a la fe.
La Modernidad promueve transformaciones en la organización de las
naciones. Se secularizaron los estados para dar paso al poder
republicano, la racionalidad administrativa y la industrialización.

3. Revolución
INDUSTRIAL
Se denomina Revolución Industrial
al proceso iniciado en el siglo XVIII
en Inglaterra, por el cual la
humanidad pasó de unas formas de
vida tradicionales basadas en la
agricultura, la ganadería y la
producción artesanal, a otras
fundamentadas en la producción
industrial y la mecanización
Se caracterizó por la expansión
económica e industrial sin
precedentes. Incremento de la
productividad, gracias al avance de
la tecnología. Importantes mejoras
en los medios de transporte. Fuerte
aumento de la población urbana, en
detrimento de la población rural.

4. AFICHE PUBLICITARIO
Los afiches publicitarios buscan captar la
atención del público con sus ideas nuevas y
creativas que incitan a seguir viendo la
publicidad y a pensar un poco sobre ella.
Asimismo, se busca que la publicidad se
quede en la mente de las personas para así
posicionar la marca del producto que se
quiere promocionar.

5. El impresionismo es un estilo
pictórico que se origina en
Francia, en la segunda mitad del
siglo XIX. Se caracteriza por su
persistente experimentación con
la iluminación (similar al
luminismo). El manejo de la luz se
considera como un factor crucial
para alcanzar belleza y balance
en la pintura.
IMPRESIONISMO NATURALISMO ART NOUVEAU
El naturalismo es un
movimiento filosófico, literario y
artístico que expone una
interpretación certera, absoluta
y fidedigna de la realidad pero,
destacando en su totalidad
que la naturaleza es el principio
de todo aquello que es real y
existente.
Es la renovación artística
desarrollada a caballo entre los
siglos XIX y XX.
Se valora lo artesanal aunque
sin renunciar a los avances
industriales, y se respira una
aspiración de democratizar la
belleza o socializar el arte.

6. El op art (abreviatura del inglés
optical art, lit. 'arte óptico'), es un
estilo de arte visual que hace uso
de ilusiones ópticas. ​ Suele
usarse en la crítica e historia del
arte la denominación en inglés,
op art, aunque también hay
referencias al arte óptico.
El arte pop es un movimiento
artístico surgido en Reino Unido y
Estados Unidos a mediados del
siglo XX, inspirado en la estética
de la vida cotidiana y los bienes
de consumo de la época, tales
como anuncios publicitarios,
comic books, objetos culturales
«mundanos» y del mundo del
cine.
ARTE ÓPTICO
ARTE POP
ARTS & CRAFTS
Fue un movimiento nacido desde los
ideales, la preocupación por los
efectos de la industrialización en el
diseño, el saber y la vida cotidiana.
Abogaba por una reactivación de la
artesanía tradicional, un retorno a
una forma de vida más simple y una
mejora en el diseño de objetos
domésticos ordinarios

7. Arte cinético
El arte cinético, conocido también como
cinetismo, es una corriente artística
surgida en París a mediados del siglo XX,
es una corriente de arte en el que las
obras tiene movimiento perceptible por el
espectador o que depende del
movimiento para su efecto. Los cuadros
que amplían la perspectiva del
espectador de la obra de arte e
incorporan movimiento multidimensional
son los primeros ejemplos de arte
cinético.​

8. El arte abstracto es una forma de expresión
de sentimientos artísticos que prescinde de
toda figuración y propone una nueva realidad
distinta a la natural.​Usa un lenguaje visual de
forma, color y línea para crear una
composición que puede existir con
independencia de referencias visuales del
mundo real.​ Abarca movimientos como el
expresionismo abstracto, el suprematismo,​el
action painting, De Stijl o el constructivismo.​
Arte abstracto

9. HIPERREALISMO
El hiperrealismo es un género de
pintura y escultura que se
asemeja a la fotografía. El
hiperrealismo es considerado un
avance del fotorrealismo por los
métodos utilizados.​El término se
aplica a un movimiento y estilo
de arte independiente que surge
en Estados Unidos y Europa a
finales de 1960 y a principios de
1970.​
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10. BAUHAUS
En el diseño Bauhaus se utilizan
materiales totalmente auténticos
como metales, madera, acero, vidrio,
plástico o incluso cuero. La
curiosidad es que en el estilo
Bauhaus el diseño industrial se
potencia con los colores más
vibrantes como el cromo, gris,
marrón, blanco (muy de moda) e
incluso negro.