Presentación slideshare Historia del diseño gráfico Estudiante: Kelly Ramírez

1. Estudiante: Kelly Ramírez
Profesora: Belkis Sotillo
20 de enero, 2024
DEL DISEÑO GRÁFICO
HISTORIA

2. Mundo moderno
El mundo moderno es el resultado de una serie de cambios que
tuvieron lugar en Europa durante los siglos XVI, XVII y XVIII. Estos
cambios estuvieron marcados por el fin de la Edad Media y del
feudalismo, así como por la influencia del Imperio Bizantino y del
Islam.
En la Edad Media, el poder estaba concentrado en la Iglesia Católica y
en los señores feudales. Sin embargo, en la modernidad, el poder se
trasladó a los estados nacionales, que eran seculares y republicanos.
Estos estados se caracterizaron por su organización racional y por su
desarrollo económico.
La industrialización fue otro cambio importante que tuvo lugar
durante la modernidad. La invención de la máquina de vapor permitió
la producción en masa de bienes, lo que llevó a un crecimiento
económico sin precedentes.

3. Revolución industrial
La Revolución Industrial fue un período de grandes cambios en la
forma en que la gente vivía y trabajaba. Comenzó en Inglaterra en el
siglo XVIII y se extendió a otras partes del mundo en el siglo XIX.
Se caracterizó por el desarrollo de nuevas tecnologías, como la
máquina de vapor, que permitieron la mecanización de la producción.
Esto llevó a un aumento de la productividad y a un crecimiento
económico sin precedentes.
La Revolución Industrial también tuvo un impacto significativo en la
sociedad, condujo al crecimiento de las ciudades, a la aparición de
nuevas clases sociales y a cambios en las relaciones laborales.

4. Movimiento cultural
En el siglo XXI, los movimientos culturales y sociales siguen siendo una
fuerza importante de cambio. Algunos de los movimientos culturales más
importantes del siglo XXI son los siguientes:
El arte post-moderno: Este movimiento artístico, que surgió en la
década de 1970, se caracteriza por su eclecticismo y su rechazo de las
ideas y valores del modernismo.
El arte digital: Surgió en la década de 1990, y sus artistas digitales
utilizan las nuevas tecnologías para crear obras de arte que son
interactivas, multimedia y que trascienden los límites tradicionales del
arte.
La cultura popular: Este término se refiere a las manifestaciones
culturales que son populares y que tienen una gran difusión. La cultura
popular incluye elementos como el cine, la música, la televisión, los
videojuegos y los deportes.

5. Impresionismo
El impresionismo es un movimiento artístico que surgió en Francia en la
segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su énfasis en la
representación de la luz y la atmósfera, y por su uso de pinceladas
sueltas y colores puros.
El impresionismo nació como una reacción contra el realismo, que
dominaba la pintura de la época.
Naturalismo
El naturalismo es un movimiento artístico, principalmente literario, que
aspiraba a reproducir la realidad de la sociedad humana con el mayor
grado de objetividad y detalle, tanto en sus aspectos más sublimes y
loables, como en los más vulgares y despreciables.
Se desarrolló en Francia en la segunda mitad del siglo XIX, a partir de las
ideas del positivismo y del determinismo científico. Los naturalistas
creían que la realidad era una entidad objetiva que podía ser descrita y
explicada de forma científica. Por ello, su objetivo era representar la
realidad de la forma más fiel posible, sin idealizaciones ni distorsiones.

6. ARTS & CRAFTS
El Arts & Crafts o Movimiento de Artes y Oficios fue un
movimiento artístico y decorativo que floreció entre
finales del siglo XIX y principios del XX, principalmente
en Gran Bretaña y Estados Unidos.
CARACTERÍSTICAS
Artesanía como ideal: Valoraba la habilidad manual y el
trabajo del artesano como forma de expresión artística.
Uso de materiales de calidad: Preferían materiales naturales
como la madera, el metal, el vidrio y la cerámica, trabajados
con técnicas tradicionales.
Funcionalidad y estética: Buscaba combinar la belleza con la
utilidad, creando objetos que no solo fueran bellos sino
también prácticos.
Diseño integral: Se preocupaba por todos los aspectos del
diseño de un objeto, desde la forma hasta el material y la
decoración.

7. Art Nouveau
Este es un estilo fascinante que floreció a finales del siglo XIX y principios
del XX. Estos son los aspectos clave de este movimiento artístico:
ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS
Nacido entre 1890 y 1910: Surgió como una rebelión contra el historicismo
y la rigidez de la época, buscando una nueva expresión artística.
Inspiración en la naturaleza: Se caracterizó por sus sinuosas líneas
orgánicas, inspiradas en flores, plantas, insectos y formas marinas.
Decorativismo: Abrazaba el ornamento y la elegancia, incorporando
elementos decorativos en todo tipo de objetos, desde edificios hasta
joyas.
Materiales diversos: Utilizaba una amplia gama de materiales como vidrio,
hierro forjado, madera, cerámica y textiles, a menudo combinándolos
artísticamente.
Interdisciplinariedad: No se limitaba a una única disciplina, sino que se
expandió a la arquitectura, el diseño de interiores, el mobiliario, la moda,
la ilustración y las artes gráficas.

8. La Bauhaus
La Bauhaus fue una escuela de arte, diseño,
arquitectura y artesanía fundada en Weimar,
Alemania, en 1919 por Walter Gropius.
La Bauhaus se basaba en la idea de que el arte, el
diseño y la artesanía debían estar integrados. El
objetivo de la escuela era formar a profesionales
que pudieran crear objetos funcionales y bellos,
que fueran accesibles a todos.
Se caracterizó por su énfasis en la funcionalidad,
la simplicidad y la racionalidad. Los estudiantes
de la Bauhaus aprendían a utilizar materiales
modernos como el acero, el vidrio y el hormigón.

9. Pop Art
El pop art es un movimiento audaz y vibrante que
irrumpió en la escena artística a mediados del
siglo XX.
ORÍGENES Y CONTEXTO:
Entre 1950 y 1960: Surgió en Gran Bretaña y Estados
Unidos como una reacción contra el elitismo del arte
abstracto y la rigidez del expresionismo abstracto.
Inspiración en la cultura popular: Abrazó la cultura
popular y la iconografía de masas, desde cómics y
publicidad hasta comida rápida y celebridades.
Ironía y humor: Se caracterizó por una actitud irónica
y juguetona, a menudo cuestionando los valores y la
consumerismo de la sociedad moderna.

10. Arte óptico
El arte óptico es un movimiento artístico que surgió en la década de 1960,
y que se caracteriza por el uso de ilusiones ópticas y efectos visuales para
crear una experiencia sensorial en el espectador.
Los artistas ópticos utilizan una variedad de técnicas para crear sus obras,
como el uso de líneas, colores, formas y patrones. Estas técnicas pueden
generar una variedad de efectos visuales, como la ilusión de movimiento,
profundidad, vibración o distorsión.
El arte óptico se puede clasificar en dos categorías principales:
Arte cinético: El arte cinético es un tipo de arte óptico que se mueve o
tiene la ilusión de moverse. Este tipo de arte suele utilizar mecanismos
o motores para crear el movimiento.
Arte estático: El arte estático es un tipo de arte óptico que no se
mueve. Este tipo de arte suele utilizar ilusiones ópticas para crear
efectos visuales.

11. Arte abstracto
El arte abstracto es un movimiento artístico que
surgió a principios del siglo XX, y que se
caracteriza por la abstracción de la realidad.
El arte abstracto no representa objetos o figuras
reconocibles, sino que se centra en la expresión
de emociones, ideas o sensaciones.
Los artistas abstractos utilizan una variedad de
técnicas para crear sus obras, como el uso de
colores, formas, líneas y texturas. Estas técnicas
pueden generar una variedad de efectos visuales,
como la armonía, el equilibrio, el dinamismo o la
tensión.

12. Cinetismo y
arte hiperrealismo
El cinetismo y el arte hiperrealismo son dos movimientos artísticos que
surgieron en el siglo XX, pero que tienen enfoques muy diferentes.
El cinetismo se centra en la creación de la ilusión de movimiento,
mientras que el arte hiperrealismo se centra en la representación realista
de la realidad. Surgió a mediados del siglo XX como una reacción contra
el arte abstracto y los artistas cinéticos buscaban crear obras que fueran
más interactivas y que involucraran al espectador.
El arte hiperrealismo surgió a finales del siglo XX como una reacción
contra el arte abstracto y el expresionismo abstracto. Los artistas
hiperrealistas buscaban crear obras que fueran lo más realistas posible,
utilizan una variedad de técnicas para lograr un alto grado de realismo,
como el uso de fotografías, plantillas y técnicas fotográficas.