Reflexión crítica sobre la aplicación de las Inteligencias Múltiples en el aula de música

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TAREA FINAL
Reflexión crítica sobre la aplicación de las Inteligencias Multiples en el aula de música.
Dos temas propuestos para trabajar con los alumnos según este enfoque multimodal.

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MÚSICA Y MOTIVACIÓN
Inteligencias múltiples
En el currículo de muchas escuelas norteamericanas se está aplicando la teoría de las
Inteligencias Múltiples de Howard Gardner, planificando los objetivos, contenidos y evaluación
según este enfoque multimodal. Se trata de un modelo educativo alternativo que propone al
profesorado estrategias y herramientas que se apartan de las metodologías clásicas, en las que
predominan los aspectos lingüísticos y lógico-matemáticos.
Los medios pedagógicos son imprescindibles para desarrollar una metodología de Inteligencias
Múltiples, por lo que es necesario tenerlos en consideración cuando elaboremos las Unidades
Didácticas. Vamos a utilizar dos temas como ejemplo dentro de las técnicas y materiales de
enseñanza que pueden utilizarse para enseñar a través de las Inteligencias Múltiples (Armstrong,
2006)
Inteligencia Musical
Suazo Díaz (2007) sostiene lo siguiente: La Inteligencia Musical remite a la capacidad para
percibir, distinguir, transformar y expresar sonidos y formas musicales. Esta Inteligencia
comprender la facultad de discernir entre los sonidos del ambiente, la voz humana y los
instrumentos musicales, así como percibir el ritmo, el compás y la melodía.
¿Cuáles son sus características? A continuación expongo las características más relevantes:
 Escucha y demuestra interés por una variedad de sonidos, que incluyen la voz humana.
 Disfruta y busca ocasiones para escuchar música o sonidos ambientales en el ámbito del
aprendizaje.
 Muestra disposición por explorar y aprender la música
 Responde a la música.
 Recopila música e información referente a ella en diferentes formatos.
 Desarrolla la habilidad para cantar o interpretar un instrumento.
 Disfruta improvisando ritmos, y le da sentido musical a las frases.
¿Quiénes la poseen en mayor medida? Compositores, músicos, directores de orquesta, críticos
musicales, músicos, luthiers y oyentes sensibles, entre otros.
¿Cómo estimularla? Grabación de la propia palabra, tocar instrumentos, escucha, reproducción
de melodías, clases de danza y juegos de equilibrio.
.
La inteligencia musical está constituida por personas sensibles al ritmo, a la melodía, al tono y a
la armonía. Se relaciona con las habilidades y afinidades que se tengan con respecto a la música
y otras formas de expresión rítmica.
El hemisferio derecho del cerebro desempeña un papel importante en la percepción y producción
musical. Armstrong (2001) señala que las niñas y los niños “…se identifican de inmediato por su
forma de moverse y cantar cuando están oyendo música… tienen opiniones claras a cerca de
sus preferencias musicales… son sensibles a los sonidos no verbales en el ambiente como el
canto de los grillos y el tañido de campanas, oyendo cosas que los demás pasaron por alto”.
La música se constituye en un medio de expresión de sentimientos y emociones, las niñas y los
niños son probablemente las personas que utilizan más la música como medio para descansar,
jugar, disfrutar o realizar cualquier actividad de aprendizaje; es un acto espontáneo que los
motiva a poner ritmo a lo que hacen. Walkman (citada por Gatgens, 2003) recalca que la
inteligencia musical ocasiona un gran impacto en el estado del cerebro humano, y que los
primeros años de la niñez se consideran los más cruciales para el crecimiento del desarrollo
musical.

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Características más comunes en niños con una capacidad musical alta
Los alumnos que la evidencian se sienten atraídos por los sonidos de la naturaleza y por todo
tipo de melodías. Disfrutan siguiendo el compás con el pie, golpeando o sacudiendo algún objeto
rítmicamente.
La persona alta en inteligencia musical tiene la habilidad de expresar emociones y sentimientos
a través de la música, sensibilidad por la música, los ritmos y las tonadas musicales, habilidad
tocando instrumentos musicales, uso efectivo de la voz para cantar solo, sola o acompañado
gusta escuchar música.
Armstrong (citado por Mora y Vindas, 2002b) destaca las siguientes características en los
individuos que poseen esta inteligencia: “…les gusta cantar, entonar, tocar instrumentos,
escuchar y responder a la música; son buenos para memorizar canciones, recordar melodías,
ritmos y mantener el tiempo en una pieza musical; aprenden mejor si se utilizan ritmos, melodías,
canciones y música en general. Poseen sensibilidad al ritmo, compás y melodía y el timbre o
tonalidad de una pieza musical, así como la comprensión figurada (global, intuitiva) o formal
(analítica, técnica) de la música”.
Potenciar esta Inteligencia Múltiple
La inteligencia musical es la habilidad de percibir, distinguir, transformar y expresar el ritmo,
timbre y tono de los instrumentos musicales, por lo que es apropiado poner música de fondo para
relajar, componer canciones familiares, crear instrumentos musicales con materiales reciclados,
escribir diferentes finales para una canción, inventar un rap, aprender a tocar un instrumento
musical, estudiar solfeo, ir a clases de música, baile y danza.
La música ha demostrado que el aprendizaje durante la infancia de una disciplina artística
mejora el aprendizaje de la lectura y lenguas extranjeras.
La educación musical a temprana edad, le brinda el niño grandes beneficios en el aprendizaje.
La práctica artística a una edad temprana aporta valiosos elementos que deben estar presentes
en la educación, amplían la investigación, promueven formas de pensamientos flexibles ya que
proporciona una especial capacidad para desarrollar esfuerzos continuos disciplinados a la vez
que reafirma la autoconfianza en el niño y la niña.
El arte en cualquiera de sus expresiones, permite una comunicación universal ,que todos , de
alguna manera entienden, aprecian y expresan emociones y sentimientos. Es a través de los
lenguajes artísticos como se establece una comunicación sin palabras. El neuropsicólogo
Gardner, afirma que la música estructura la forma de pensar y trabajar, ayudando a la persona
en aprendizaje de las matemáticas, el lenguaje y las habilidades especiales.
El niño es un ser emotivo y el sonido tiene una poderosa acción sobre la afectividad, de manera
que el pedagogo debe utilizar la sensibilidad del niño para una mejor comprensión de la música
como medio de expresión y comunicación. La inteligencia auditiva se puede considerar como
una síntesis abstracta de las experiencias sensoriales y afectivas, pues trabaja sobre sus
elementos . Los más importantes de estos elementos son: la memoria, la audición interior, la
imaginación creadora, el sentido tonal, la audición relativa, la audición absoluta y el nombre de
la nota.
El aprender está asociado con la sensación de competencia, confianza y felicidad. En este
sentido, el aprendizaje y la práctica de la música evidencian logros y genera sentimientos de
confianza , satisfacción, intensidad que se traduce en un mejor estado de ánimo y mayor
autoestima para el niño.
“El patio de mi casa es particular, cuando llueve se moja como los demás, ¡agáchate! Y ¡vuelvete
a agachar! Que los agachaditos no saben bailar….
¿Quién no recuerda ésta u otras canciones de la infancia?

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Casi todo lo aprendemos con música cuando somos pequeños y con la Inteligencia Musical los
niños tienen la capacidad y habilidad de cantar una canción, recordar melodías,tener un buen
sentido del ritmo componer música, tocar instrumentos o simplemente disfrutar de la música.
Un niño con esta Inteligencia:
 Aprende los conceptos básicos a partir de la música,
 Le encanta cantar y suele hacerlo entonado
 Puede reproducir la música recién escuchada
 Compone ritmos, patrones o melodías,
 Experimenta con sonido
 Disfruta mucho de la música
El ritmo el elemento de la música que incide con más fuerza en la sensibilidad infantil y es a
través del movimiento cómo el niño lo percibe. El trabajo del ritmo está dividido en diversos
aspectos: Ritmo motriz con o sin sonido (Ritmo corporal) y el Ritmo musical (pulsación y figuras
musicales). Estos aspectos se trabajan a la vez. Las canciones motrices constituyen el medio a
través del cual se sintetizan las dos áreas de conocimiento, la educación física y musical.
El ritmo tratado a través de las canciones, presenta sus dos aspectos más significativos: el ritmo
y el movimiento, y el ritmo y la palabra. Siguiendo el espíritu de la reforma educativa se presenta
una metodología basada en la acción y la globalización como elementos básicos del aprendizaje,
a través de estrategias lúdicas basadas en la motivación y los intereses de los niños. Las letras

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que plantean las canciones motrices permiten al niño conectar su aprendizaje con su experiencia
cotidiana. Suelen emplearse para promover el desarrollo de las habilidades perceptivo-motrices,
ya que son las más estrechamente vinculadas con el campo musical en uno de sus más
importantes parámetros: el ritmo, nexo de unión entre ambas actividades cuerpo y movimiento.
Por ello, son especialmente útiles en edades tempranas. Para los niños, el canto es una
necesidad y constituye un acto espontáneo que desarrolla la capacidad de expresión artística y
afectiva, contribuyendo al desarrollo global de su personalidad en sus tres dimensiones: física,
intelectual y afectiva. En cuanto a la melodía, son sencillas, pegadizas y de fácil memorización.
El timbre, es la cualidad del sonido emitido por una voz o un instrumento, que a su vez permite
diferenciarlo de otras voces o instrumentos. En las canciones motrices se debe presentar una
grabación instrumental de gran variedad tímbrica para que éstas resulten atractivas a los niños.
La música es un recurso atractivo que puede favorecer el aprendizaje debido a la importancia
que tiene hoy día en nuestras vidas, y por ello es conveniente trabajarla desde todas sus
dimensiones, ya que no sólo se debe limitar al estudio musical en sí mismo, en su hora
correspondiente, sino también es conveniente favorecer un acercamiento y disfrute al proceso
musical, que puede estar globalizado en los demás aprendizajes de las diferentes áreas, que se
produzcan en el aula. Cualquier tema educativo puede relacionarse con la música, en los
conocimientos de los cursos de infantil, donde este recurso está muy presente actualmente,
podemos encontrar canciones, tanto infantiles como populares, cuentos sonoros,
dramatizaciones, etc.…relacionados con diferentes centros de interés como la navidad, el
otoño…
Este tema propuesto está dirigido hacia alumnos del segundo ciclo de educación infantil, 3º nivel
(5 años). La atención a la diversidad estará siempre presente en el alumnado y en el proceso de
enseñanza-aprendizaje, siguiendo el principio de individualización trataremos a cada niño en
función de cómo es, de las capacidades que tiene, su motivación, su estilo de aprendizaje, su
interés, su ritmo de trabajo, sus aptitudes, sus gustos y aficiones, sus capacidades más
destacadas siguiendo la teoría de las inteligencias múltiples, su entorno familiar, problemática,
etc. Se deben proponer actividades adicionales de ampliación para el alumnado que vaya un
paso por delante para que éstos puedan superarse y evitar que se aburran al superar
rápidamente los objetivos.
Las canciones motrices pretenden:
-Ayudar a descubrir, conocer, y controlar progresivamente el propio cuerpo.
-Provocar que el niño actúe progresivamente de una manera más autónoma.
-Ayudar a establecer relaciones sociales.
-Proporcionar un instrumento válido para observar y explorar el entorno inmediato.
-Servir para representar y evocar aspectos diversos de la realidad vivida mediante otras
formas de representación (lenguaje, musical, expresión corporal)
-Favorecer la utilización del lenguaje verbal de forma ajustada.
-Enriquecer y diversificar las posibilidades expresivas del niño a través de las formas de
representación corporal y musical.
Contenidos conceptuales:
-El sonido y sus parámetros: Altura, intensidad, timbre, duración.
-El ritmo en la música
-Géneros: vocal e instrumental/estilos.
-Conocimiento de canciones.
-Instrumentos sonoros y musicales (convencionales y no convencionales) -
-La función musical.
-Conocimiento de la producción sonora de su cuerpo con palmas, dedos, pies….

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-Materiales y características, propiedades sonoras, etc.
Contenidos procedimentales:
-Reconocimiento de sonidos.
-Interpretación individual y grupal del repertorio de ritmos propuestos. -
Reconocimiento de algunos de los instrumentos musicales propuestos.
-Experimentación de diferentes modos de acción para producir sonidos: percutir,
raspar, soplar, entrechocar, etc.
-La instrumentación de cada ritmo dependiente de cada cultura.
-Coordinación motriz en la ejecución vocal, corporal, e instrumental.
-Sincronización grupal en ejecuciones vocales, instrumentales y grupales.
-Distinguir y disociar orden temporal del orden espacial
Contenidos actitudinales:
-Goce por la producción expresiva-musical.
-Respeto por el tiempo y el espacio del otro.
-Respeto por las opiniones diferentes o complementarias.
-La valoración del trabajo en grupo, confianza en sus propias posibilidades y
aceptación de sus limitaciones. Autoestima.
-Disfrute de juegos en pequeño y gran grupo.
-Participación activa mostrando espontaneidad y desinhibición.
“EXTRATERRESTRE CONOCE TU CUERPO”
Introducción:
Se trata de la realización de un circuito para conocer nuestras partes del cuerpo a través
de una canción motriz.
Los niños comenzaran fuera del circuito, donde se les introducirá en una historia, a
continuación ya podrán entrar a realizar el circuito, en el cual cada actividad a realizar
la tendrán que hacer con la parte del cuerpo con la que empiece la canción.
Finalmente todos en círculo la cantaremos entera.
Materiales:
-Globos
-hulla-hop
- una comba
-caretas de extraterrestres
Duración:
30 -35 minutos
Lugar de desarrollo:
-Aula de motricidad o gimnasio del colegio

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Objetivos:
-Conocer la anatomía corporal propia y la de los demás.
-Fomentamos el compañerismo.
-Mejorar la motricidad.
Desarrollo:
1. Momento de entrada:
1-Cuando los niños lleguen al aula se les explicará lo que hay que hacer:
Primero se sentarán todos en una alfombra y se colocarán las caretas para escuchar
la historia.
2. Momento de mayor motricidad:
2-Para poder comenzar el circuito deben de ponerse de pie y empezar a mover todo
el cuerpo.
3-Escuchando la canción el primer paso es coger un globo y tienen que saltar a la
vez que le dan con la cabeza hacia arriba y cantan la canción
4- después con la misma canción tienen que agacharse a coger un hulla-hop y
colocárselo en el cuello darle vueltas y andar, también cantando la canción
5-se bajan el hulla-hop a las caderas y tiene que durar hasta que dure esta parte de
la canción quieto girándolo
6-Tienen que pasar por una colchoneta andando solo con los talones y al final de la
colchoneta se tocaran los pies sin doblar las rodillas
7-Cogerán una comba y saltarán al compás de la música
8-En la actividad final se colocarán en parejas y deberán ir tocándose cada parte del
cuerpo suya y del compañero.
3. Momento de despedida:
Volveremos a reunir a todos en la alfombra, y les preguntaremos la parte que más les
ha gustado de la actividad y repasaremos juntos todas las partes del cuerpo para ver
si las han aprendido.
http://www.youtube.com/watch?v=x6SDOmed3U4 penúltima canción circuito
http://www.youtube.com/watch?v=rEErlyf7tr4 primera canción
http://www.youtube.com/watch?v=jU_82WUdbaA última canción

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Otro tema interesante para trabajar en las clases de música de educación infantil
con inteligenciasmúltiples- Un cuento musical y los instrumentos de la orquesta-
Objetivos:
 El timbre, tesitura y carácter de los diferentes instrumentos musicales.
 Las posibilidades descriptivas de la música instrumental.
 La orquesta, su historia, familias instrumentales, reconocimiento auditivo y visual, colocación
de los instrumentos de la orquesta, etc.
 Aspectos varios del lenguaje musical analizando las melodías de los personajes.
 La música escénica, representación teatral de obras musicales, cuentos auditivos, etc.
 Actividades creativas y audiovisuales: Crear cuentos musicales, poner música a imágenes y
viceversa, reconocer instrumentos, asignar personajes a otros instrumentos, reconocerlos
visual y auditivamente, etc.
Procedimiento:
Inteligencia Musical
Escuchamos el cuento de “Pedro y el lobo” de Sergei Prokofiev, compuesta en el año 1936,
después de regresar a su país. Fue una obra encargada con el objetivo de enseñar a los niños
el timbre de los instrumentos de la orquesta. Para ello, Prokofiev se basó en un cuento tradicional
ruso cuyo argumento, resumido, es el siguiente:
"...Pedro es un niño que vive con su abuelo y cuyos amigos son un pájaro, un gato que siempre
anda persiguiendo al pajarillo y un pato. La casa está cercada por una valla que la separa del
bosque (lugar donde habitan los lobos). Todos ellos juegan en el jardín hasta que un día, pese
a las advertencias de su abuelo, Pedro salta la valla y aparece un lobo que persigue al pato hasta

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que lo atrapa y se lo come. Pedro decide coger al lobo así que pide al pájaro que lo distraiga
para que él lo pueda atrapar con un lazo. Cuando lo consigue llegan unos cazadores con
intención de matar al lobo, pero Pedro los convence para llevarlo a un zoológico."
de En esta obra la música tiene que actuar como si pintara a los personajes a través de los
instrumentos musicales eligiendo los que mejor describieran el carácter y personalidad de los
mismos, podríamos decir que en esta obra los instrumentos cobran vida. Cada instrumento o
personaje tiene un tema musical a modo de leit-motiv. Además de esto, la música también tenía
que ser válida como fondo en las intervenciones del narrador. Con este objetivo en mente
Prokofiev distribuyó los personajes del cuento de la siguiente manera:
Pedro. Personaje principal, se le asigna la cuerda frotada, la que tiene más presencia en la
música sinfónica. los instrumentos son: Violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos
Pájaro. Como era de imaginar la flauta da vida al trinar alegre del pájaro.
Abuelo. Este personaje está representado por el fagot, instrumento de tesitura grave y un poco
gruñón.
Pato. Prokofiev elige el oboe para representar el graznado del pato.
Gato. El clarinete será el encargado de dar sonido al caminar aterciopelado y sinuoso del gato.
Lobo. Las trompas imponen la presencia del lobo.
La percusión. La llegada de los cazadores siempre se anuncia con la percusión, especialmente
los timbales.
Guía didáctica para el concierto de Pedro y el Lobo de Fernando Palacios,publicada en la página
del Teatro Real.
 Inteligencia lingüística: invención de cuentos para después poner música y al revés, invención
de cuentos a través de la música. Asignación de personajes de diferentes caracteres según la
música. Trabajo de narración, lectura, pronunciación, entonación, etc. Historia de los cuentos,
estructura, cuentos relacionados, etc.
 Inteligencia espacial: localización en el mapa de los diferentes países en los que Prokofiev
desarrolló su andadura musical. Dependiendo del nivel del alumnado se puede realizar un
acercamiento a la historia de la revolución rusa, un debate sobre cómo afectan las políticas de
los países a la creación artística, etc.
 Inteligencia naturalista: Oportunidad para profundizar y conocer mejor los animales del cuento.
 Inteligencia interpersonal: creación de una versión propia y original de los alumnos sobre el
cuento.
 Inteligencia intrapersonal: hacer la siguiente pregunta a los niños: ¿En qué momento de
vuestra vida os gusta escuchar música? ¿Qué instrumentos os gustan más?
 Inteligencia cinético-corporal: Movimiento y expresión corporal, elaboración de coreografías

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