TFMMaria_Jesus_FrancoFINAL.docx

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Mª Jesús Franco Marruedo
Propuesta didáctica empleando el origami mediante la metodología de Aprendizaje basado en Proyectos en Educación
Visual Y Plástica de 3º de la Educación Secundaria
Universidad Internacional de La Rioja
Facultad de Educación
Máster Universitario en Formación del Profesorado de Educación
Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y
Enseñanzas de Idiomas
Propuesta didáctica empleando el origami
mediante la metodología de Aprendizaje basado
en Proyectos para Educación Visual y Plástica en
3º de Educación Secundaria
Trabajo fin de estudio presentado por: Mª Jesús Franco Marruedo
Tipo de trabajo: Propuesta de intervención
Especialidad: Educación Visual y Plástica
Director/a: Alfonso Da Silva
Fecha: 05/01/2022

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1. Resumen
Vivimos inmersos en el espacio, y su conocimiento resulta básico en la formación del alumnado,
por tanto, es importante proponer procesos de experimentación, en los cuales se desarrolle la
creatividad y la imaginación como base para la construcción de dicho conocimiento.
Así, la presente Propuesta de Intervención propone la metodología del Aprendizaje basado en
Proyectos para la implementación de la técnica del origami como recurso para el aprendizaje de la
asignatura de Educación Visual y Plástica en 3ºde la ESO, mediante la creación de una instalación
artística de forma colaborativa, mientras siguen los pasos de un proceso de diseño.
Partiendo de la posibilidad de vincular el origami con las enseñanzas artísticas, se ha llevado a cabo
un estudio de cómo el origami funciona como elemento inspirador en el arte, a la vez que se ha
realizado una investigación de las posibilidades que ofrece dicha disciplina en el desarrollo del
currículo de educación secundaria.
Se facilita complementar el aprendizaje con los contenidos de otras asignaturas, como Tecnología
o Matemáticas, posibilitando un enfoque transversal del proceso de aprendizaje en el cual
desarrollarán su creatividad, la percepción espacial y el estudio de la geometría , trabajaran
habilidades específicas de razonamiento y prueba, desarrollando la comunicación y la
representación gráfica, mediante el uso de herramientas analógicas y digitales, a la vez que
establecen relaciones con otras disciplinas y con el entorno, considerando que es una disciplina en
que, además del potencial artístico, puede despertar el interés por metodologías donde creatividad
y racionalidad convergen.
Palabras Clave: Origami, Educación Visual Y Plástica,
Interdisciplinariedad, Abp, Instalación Artística

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2. Abstract
We live immersed in space, resulting in knowledge about space being essential in the training of
students. Therefore, it is important to propose experimentation processes which lead to the
development of creativity and imagination as a basis for the construction of said knowledge.
Thus, this intervention proposal proposes the project-based learning method for the implementation
of origami as a resource for learning the subject of Visual and Plastics Education in the third year of
high school via the creation of a collaborative artistic installation, while the students follow the steps
of a design process.
Starting from the possibility of linking origami with artistic teachings, a study has been carried out of
how origami functions as an inspirational element in art, and at the same time an investigation of the
possibilities offered by this discipline in the development of the secondary education curriculum.
It is facilitated to complement the learning of the content of other subjects, such as Technology and
Mathematics, making a transversal focus on the learning process possible in which they will develop
their creativity, spatial perception and the study of geometry. They will work on specific abilities of
reasoning and experimentation, developing communication and graphic representation, through the
use of analog and digital tools, while establishing relationships with other disciplines and with the
environment, considering that it is a discipline in which, in addition to artistic potential, can arouse an
interest in methodologies where creativity and rationality converge.
Keywords: Origami, visual and plastic education, interdisciplinarity,
Abp, artistic instalation

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Índice de contenidos
1. Introducción ....................................................................................................................... 11
1.1. Justificación ............................................................................................................... 11
1.2. Planteamiento del problema..................................................................................... 12
1.3. Objetivos.................................................................................................................... 15
1.3.1. Objetivo general................................................................................................. 15
1.3.2. Objetivos específicos.......................................................................................... 15
2. Marco teórico..................................................................................................................... 16
2.1. El Origami................................................................................................................... 16
2.1.1. Historia, fundamentos y Tipos ........................................................................... 16
2.1.2. Origami y Arte. Una larga relación..................................................................... 17
2.1.3 Propuestas didácticas basadas en el Origami 18
2.1.4 Relación con otras disciplinas educativas………………………………………………………20
2.2. El Proceso de Diseño ................................................................................................. 20
2.2.1 Diseño…………………………………………………………………………………………………………..20
2.2.2 Proceso de Diseño………………………………………………………………………………………..21
2.2.3 Tipos de Procesos de Diseño………………………………………………………………………….21
2.3. La Instalación Artística.............................................................................................. 22
2.3.1 La instalación artística como forma de aprendizaje……………………………………….22
2.3.2 Procesos derivados de la instalación con Origami en el aula………………………….23
2.4 Metodologías Activas……………………………………………………………………………………………..24
2.4.1 Aprendizaje basado en Proyectos…………………………………………………………………..24
2.4.2 Aprendizaje colaborativo y cooperativo…………………………………………………………26
2.5 Otras cuestiones relevantes………………………………………………………………………………………27

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2.5.1 La cocreación aplicada al aula de Artes Plásticas…………………………………………..27
2.5.2 Interdisciplinareidad……………………………………………………………………………………..28
2.5.3 Aplicación de Nuevas Tecnogías……………………………………………………………………29
2.5.4 Participación activa en la comunidad……………………………………………………………29
3. Propuesta de intervención................................................................................................. 30
3.1. Presentación de la propuesta.................................................................................... 30
3.2. Contextualización de la propuesta............................................................................ 30
3.3. Intervención en el aula.............................................................................................. 32
3.3.1. Objetivos ............................................................................................................ 32
3.3.2. Competencias..................................................................................................... 32
3.3.3. Contenidos ......................................................................................................... 32
3.3.4. Metodología....................................................................................................... 36
3.3.5. Cronograma y secuenciación de actividades ..................................................... 37
3.3.6. Recursos ............................................................................................................. 51
3.3.7. Evaluación .......................................................................................................... 51
3.3.8 Atención a la Diversidad………………………………………………………………………………..54
3.4. Evaluación de la propuesta ....................................................................................... 55
4. Conclusiones....................................................................................................................... 56
5. Limitaciones y prospectiva................................................................................................. 58

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Referencias bibliográficas ........................................................................................................ 59
Anexo 1 Cuestionarios de Valoración……………………………………………………………………………..64
Anexo 2 Objetivos de etapa…………………………………………………………………………………………….65

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Índice de Tablas
Tabla 1: : Análisis del problema en diseño de Deiana y Mateos 21
Tabla 2: Metodología de DIseño de Bruno Munari. Etapas 21
Tabla 3: Fases del ABP y actuación de docentes y discentes según Solana (2021) 25
Tabla 4: Evaluación del aprendizaje cooperativo según Johnson, y Jhonson (2014) 26
Tabla 5: : Ámbito Artístico: Relación entre Bloque Curricular ,Competencias y
Contenidos con criterios de Evaluación que se consideran 32
Tabla 6: Ámbito Científico-Tecnológicoo: Relación entre Bloque Curricular, Competencias
y Contenidos con criterios de Evaluación que se consideran……………….. 34
Tabla 7: Ámbito Matemático: Relación entre Bloque Curricular ,Competencias y Contenidos
con criterios de Evaluación que se consideran …………………………………………. 34
Tabla 8: Cronograma de la unidad didáctica …………………………………………………………38
Tabla 9: Desarrollo de la unidad didáctica. Actividad 1 ....................................……….40
Tabla 17: Unidad Didáctica: Recursos……………………………………………………………………51
Tabla 18: Unidad Didáctica: Criterios de Evaluación……………………………………………….. 52
Tabla 19: Rubrica de modelos de prueba…………………………………………………………………53
Tabla 20: Rubrica de dibujo…………………………………………………………………………………… 53
Tabla 21: Rubrica de ejecuciçon de la instalación..………………………………………………… 53

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Tabla 22: Matriz DAFO valoración de la PI…………………………………………………………….55
Tabla 23: Cuestionario de Valoración por parte de los alumnos……………………………..63
Tabla 24: Cuestionario de Valoración por parte del profesor………………………………….63
Tabla 25: Decreto 187/2015: Objetivos de etapa para ESO…………………………………….64
Tabla 26: Decreto 187/2015: Competencias Básicas del Ámbito Lingüístico…………66
Tabla 27: Decreto 187/2015: Competencias Básicas del Ámbito Matemático…… .67
Tabla 28: Decreto 187/2015: Competencias Básicas del Ámbito Científico-Tecnológico. …
……………………………………………………………………………………………………… 68
Tabla 29: Decreto 187/2015: Competencias Básicas del Ámbito Social……………………69
Tabla 30: Decreto 187/2015: Competencias Básicas del Ámbito de Cultura y
Valores…………………………………………………………………………………………………………………70
Tabla 31: Decreto 187/2015: Competencias Básicas del Ámbito Digital………………….71
Tabla 32: Decreto 187/2015: Competencias Básicas del Ámbito Personal y Social 72
Tabla 33: Decreto 187/2015: Competencias Básicas del Ámbito Artístico……………….73

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Índice de Figuras
Figura 1: Modelos de Froebel para el estudio del la geometría según Tubis (2018)................... 12
Figura 2: Yoshimura-ori, Miura-ori, Waterbomb-ori , Kresling-ori, Resch4-ori.Patrones de origami
inspirados en formas de la naturalez, según el trabajo de Gardiner (2018) ......................... 19
Figura 3: Desarrollo del patrón secuencial Yoshimura y esquemas de la resistencia estructural
............................................................................................................................... 19
Figura 4: : Anne Rudanovski, Circular pleats, 2014. Repeticiones radiales sobre patrones
secuenciales ........................................................................................................................... 22
Figura 5: Anne Rudanovskí, On the Nature of Things.............................................................. 24
Figura 6: Gráfico según Solana et al,(2021). Cuestiones clave para el trabajo en ABP: pilares, fases,
beneficios y dificultades........................................................................................................ . 26
Figura 7: Patrón sencillo de origami y resolución 1. (Elaboració propia)………………............... 45
Figura 8: ............ Patrón sencillo de origami y resolución 2. (Elaboració propia)……………….. 45
Figura 9: .......... Patrón sencillo de origami y resolución 3. (Elaboració propia)………………. . 45
Figura 10: Patrón de origami de nivel medio y resolución 4 (Elaboración propia) ……............. 46
Figura 11 Patrón de origami de nivel medio y resolución 5 (Elaboración propia)……. 46
Figura 12 Patrón de origami de nivel medio y resolución 5 (Elaboración propia)…….. 46
Figura 13: Patrón de origami de nivel complejo y resolución 6 (Elaboración propia)… . 46
Figura 14: Patrón de origami de nivel complejo y resolución 7 (Elaboración propia)…............ 47
Figura 15: Patrón de origami de nivel complejo y resolución 8 (Elaboración propia)…............ 47
Figura 16: Dibujo de modelo con medios analógicos (Elaboración propia) 48
Figura 17: Dibujo de tres patrones iguales mediante Diseño Asistido por Ordenador (Elaboración
propia) …………………………………………………………………………………………… 42
Figura 18: : Ejemplo del Desarrollo gráfico de un patrón completo de origami (Elaboración
propia)……………………………………………………………………………………………. .................................. 49
Figura 19: Maqueta final del resultado del patrón de origami (Elaboración propia)…… 49

10
Figura 20: : Anne Rudanovskí, On the Nature of Things, (2018)………………………………............... 50
Figura 21: Ruga Swan ,Juliet Art Museum , Clay Center of Arts ands Sciences, (2016). .......... . 50
Figura 22: Mattew Shilan. Instalation, Washington, (2019)……………………………………... ............ 50
Figura23: Kody Kato. Instalation. Smith’s White Gallery, (2018)………………………………............ 50
Figura 24: Jonas Lobo. Sculpture, NY Maker Faire,(2013)……………………………………………. ........... 50
Figura 25: Diseño de patrones de origami ordenados por nivel de complejidad para graduar la
actividad. Elaboración propia………………………………………………………………. ............................. 54

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1 Introducción
Con este trabajo, pretendemos desarrollar una propuesta de intervención en Educación Visual y
Plástica para alumnos de 3º de la Educación Secundaria, en la que, utilizando el origami como recurso,
diseñarán y realizarán una instalación artística.
Para llevarla a cabo, proponemos un trabajo colaborativo, utilizando para ello la metodología de
Aprendizaje Basado en Proyectos, a la vez que desarrollamos las fases de un proyecto de diseño,
posibilitando la interdisciplinaridad de conocimientos, según criterios de agrupamiento de diferentes
disciplinas, (Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics), (en adelante STEAM).
Los alumnos a los que va dirigida pertenecen a un Instituto de Enseñanza Secundaria (en adelante
IES) de un barrio del Ensanche de Barcelona, de clase media, y que cuenta con equipamientos públicos
que forman parte de una red que busca el desarrollo social, artístico y tecnológico de la ciudad, como
el centro cívico del barrio o el Ateneo de Creación del distrito, y que pretendemos aprovechar para
fomentar la relación de los alumnos con su entorno.
1.1Justificación
Ante una hoja en blanco, ¿qué pasaría si en vez de dibujar sobre ella, empezásemos a cortarla,
doblarla, en definitiva, a modelarla para convertir el plano en un espacio tridimensional? Esta
pregunta nos llevó a realizar una investigación sobre técnicas sencillas de manipulación del papel, que
nos permitiesen realizaciones tridimensionales desencadenantes de un proyecto de diseño. Así,
explorar las posibilidades del origami (doblado de papel), y del kirigami (corte de papel), y su relación
con las artes plásticas, la arquitectura y el diseño, pasó a formar parte un proyecto personal y
colaborativo, que se materializó en dos exposiciones organizadas por el Colegio de Arquitectos de
Cataluña, las cuales diseñamos y comisariamos. Fruto de la acogida y el interés suscitado, realizamos
talleres, tanto en universidades como en instituciones culturales.
Esto, nos ha llevado a plantear la posibilidad de trabajar esta relación en el aula de secundaria,
dado que abarca muchos conceptos que se especifican el currículum, tanto en educación visual y
plástica como en otras materias, de manera interdisciplinar, y que se ven reflejados en esta vinculación
en trabajar tridimensionalmente el papel y el mundo del arte y el diseño: de una parte se estudia la
geometría, la forma plana y la tridimensional, el espacio ,la escala, las características del material y sus

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posibilidades técnicas y el proceso de proyecto. De otra, nos permite combinar la destreza manual con
la aplicación de las nuevas tecnologías, uniendo así el mundo analógico con el digital.
También creemos que la educación, ha de reflejar y conectar con la sociedad actual, buscando que
se establezcan intercambios y sinergias. La tarea de conseguir que “la escuela salga a la calle”,
haciendo partícipes a los alumnos de la vida de su comunidad, así como ofreciéndoles conocerlos
recursos del entorno próximo, permite formar ciudadanos responsables y comprometidos, a la vez
que incentiva su curiosidad y amplia sus intereses
1.2Planteamiento del problema
Numerosos artistas, desde las Primeras Vanguardias, desde Rodchenko y El Lissitzky, pasando por
Picasso, a otros de la actualidad, como Aurelia Muñoz o Richard Sweeny, han encontrado en el plano
de papel el elemento mínimo con el que, a partir de la combinación con otros, ser capaz de construir
su obra. Orientaremos el proyecto de intervención desde la investigación de aquellos cuyo trabajo se
inspira en el mundo del origami, pondremos en práctica de las técnicas de doblado y corte, sus
fundamentos y patrones compositivos, realizaremos transformaciones y variantes sobre los mismos,
y trabajaremos aspectos como la escala o la seriación, vinculándolo siempre con el currículum.
Buscaremos aproximar así, a la representación del espacio a través del trabajo en papel, incluyendo
el registro fotográfico, la recopilación del material generado y la evaluación como parte integrante
del aprendizaje.
Si nos planteamos el perfil de alumnado al que iría dirigida la propuesta de intervención,
consideramos que, dentro de la etapa de secundaria, los alumnos de tercero serían los más
adecuados. Las razones son varias: por una parte la asignatura es común a todos ellos, de otra parte,
se trabajarían competencias indicadas en el currículum de la asignatura y además cabría la posibilidad
de relacionarlo, si fuese el caso, con otras materias. También, teniendo en cuenta el desarrollo
cognitivo de los adolescentes, se encontrarían en una etapa de madurez donde serían capaces razonar
sobre situaciones concretas y extraer conclusiones.
Con el fin de abordar el proceso de diseño, nos basaremos en la Construcción de la Capacidad
Creativa (Creative Capacity Building) según Smith y Linder (2005) incluyendo en cada una de las
fases del proceso una etapa de experimentación, quedando de la siguiente manera: Información y
Conocimiento/ Experimentación/ ideas y Enfoques/ Experimentación/Implementación y Validación.

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Pretendemos conseguir así, aproximarnos al hecho de proyectar, desde la experimentación y la
reflexión sobre el propio proceso.
La instalación artística en si misma juega un importante papel en el aprendizaje. Hemos de
entender que el la finalidad de la educación en arte no es el de formar artistas sino desarrollar la
consciencia de la potenciación de la realidad como afirma Campuzano (2008). En este caso, la
instalación, al ser una manifestación artística integradora de disciplinas, facilita la relación y el
desarrollo del pensamiento divergente, la creación, el juicio y la intervención
Para la presente propuesta nos basaremos en el Aprendizaje Basado en Proyectos (en adelante
ABP), como metodología activa en la que los estudiantes planean, implementan y evalúan procesos
que tienen aplicación en el mundo real, de forma activa y más allá del aula (Harwell, 1997,Martí, 2010)
pretendiendo convertir al alumno en protagonista de su aprendizaje, y donde adquieren la misma
importancia los conocimientos, que las habilidades y actitudes.
Llegados a este punto es importante considerar el aporte de la cocreación en el trabajo en el aula.
Se trata de entender cómo se gestiona la creatividad entre diferentes personas, para que todas
participen del proceso creativo, sin que para ello tengan que ser especialistas ni tengan conocimientos
sobre el tema lo que , como afirma Sabadell (2012) se adapta al aula impulsando el aprendizaje entre
iguales, cohesionando al grupo, que busca conjuntamente un objetivo y permitiendo trasvase de
conocimientos.
Si nos referimos al contenido curricular propio de Educación Visual y Plástica, la propuesta de
intervención abarca los tres grupos de contenidos propios de la asignatura: Dimensión percepción y
escucha, tratando la forma bidimensional y tridimensional, la dimensión interpretación, y creación,
refiriéndose tanto a las técnicas y a los sistemas de representación, así como la creación, y finalmente,
la dimensión sociedad y cultura, que comporta la función social del arte.
Teniendo en cuenta el currículum propio de los alumnos de 3º de Educación Secundaria
Obligatoria,(en adelante ESO), sería factible entrelazarlo con los contenidos de otras materias y en
especial relacionarlo con el ámbito científico-tecnológico, donde se estudian las funciones y
comportamiento de las estructuras. También es posible vincularlo al ámbito matemático, que trata
contenidos de espacio, forma y medida.
Hacer de la tecnología, el arte y las matemáticas un bien social, y educar vocaciones matemático-
tecnológico-artísticas, fomentando una cultura innovadora e integradora, es una tarea en la que

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consideramos importante trabajar
Finalmente, con la presente propuesta se busca animar a los adolescentes a involucrarse en el
entorno y participar activamente en la comunidad, permitiendo formar ciudadanos responsables y
comprometidos, para ello, pretendemos aprovechar equipamientos de la zona. Por una parte, el
Ateneo de Creación del barrio, el cual divulga las tecnologías de digitales mediante un trabajo
orientado a la innovación social y al fomento de la economía colaborativa. Es accesible al público, y se
paga mediante una contraprestación, es decir, se devuelve el apoyo recibido mediante implicación
con la comunidad. Y por la otra, el Centro cívico, que impulsa la creatividad y cuenta con un Espacio
Joven donde realizaríamos la instalación, otorgando así valor artístico al proyecto, llegando a un
público más amplio, no vinculado con el mundo educativo y considerándose desencadenante de
futuras sinergias.

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1.3Objetivos
1.3.1 Objetivo general
Diseñar una propuesta de intervención en Educación Visual y Plástica para alumnos de 3º de la ESO,
en la que, utilizando el origami , se realizará una instalación artística mediante la metodología ABP,
posibilitando un enfoque multidisciplinar.
1.3.2 Objetivos específicos
 Analizar la idoneidad de aplicar el origami como recurso didáctico , e indagar en la literatura
científica que aborda el uso del origami en educación.
 Reflexionar y desarrollar las fases de un proyecto de diseño.
 Justificar la elección de la instalación artística como medio para formalizar la propuesta
 Profundizar en el Aprendizaje Basado en Proyectos en el aula de Educación Visual y Plástica,
así como en diferentes metodologías educativas activas.
 Facilitar el conocimiento transversal mediante posibles relaciones interdisciplinares.

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2 Marco teórico
Al realizar la búsqueda bibliográfica, se ha recurrido a artículos en revistas especializadas, a través
de portales bibliográficos, tales como Dialnet, motores de búsqueda especializados en resultados
académicos tales como Google Académico, así como revisado las publicaciones de los Congresos
Internacionales sobre Origami, en Ciencia, Matemáticas y Educación (The proceedings from de
International Meeting on Origami in Science, Mathematics and Education).Asimismo, se ha
consultado legislación vigente, y libros y revistas especializadas.
2.1El Origami
Hasta hace poco el origami ha estado considerado un rompecabezas o divertimento. Pero desde hace
unos años diversas iniciativas en el campo de la ingeniera, en el diseño y en arquitectura y en el arte
han permitido descubrir el enorme potencial de esta técnica milenaria de manipulación y
transformación tridimensional de la hoja de papel.
2.1.1 Historia, fundamentos y tipos.
Si analizamos el vocablo origami, según la Real Academia Española. Diccionario de la lengua
española, 23.ª ed., etimológicamente, el origami proviene del verbo “ori” que significa doblar o plegar
y de la palabra “kami”, que hace referencia al papel. Por su parte , el kirigami, proviene a su vez de
otros dos vocablos japoneses, “kiri” que indica cortar; y el nombrado anteriormente “kami” que nos
vuelve a referir al papel. Éste también se realiza a partir de una hora de papel, e incorpora cortes y
dobleces.
Ambos, formaron parte de la tradición japonesa, hasta que en el periodo Edo, cuando pasaron a
considerase actividades pausadas de ocio y formas de arte. Esta imagen del origami y el kirigami como
un divertimento, ha persistido a lo largo del tiempo, sin embargo, también ha atraído nuevas miradas
que han permitido extraer su potencial transformador y creativo, según indica Trebbi (2014).
Pero no será hasta el siglo XX, que el origami encuentre nuevas oportunidades y perspectivas que
alcancen más allá de su dimensión lúdica, vinculándose a ámbitos tan diferentes como las
matemáticas, la tecnología, el diseño o el arte, según afirma Friedman (2015).
Cuando hablamos de la utilización del origami en el aula de Visual y Plástica, nos referimos a un
tipo particular de origami, alejado a la visión más generalizada, que se asocia a la creación de formas
figurativas y cerradas. Por tanto, consideramos importante analizar los diferentes tipos de origami,

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para justificar la decisión adoptada. Seguimos, para ello la clasificación que propone Jackson (2015),
con aportaciones propias:
Primeramente, el origami figurativo, sería el más reconocible y popular, el cual nos permite realizar
formas reconocibles. Por su parte, su proceso comporta una serie de instrucciones de manipulación
cerradas, dónde el alumno no podría aportar más allá de la observación y la digitación. Además, exige
una ejecución precisa y paciente, con instrucciones relativamente complejas para transmitir al grupo-
clase.
El segundo tipo, el origami modular, es una modalidad mediante la cual se construyen poliedros
relativamente complejos a partir del ensamblado de piezas idénticas dobladas por separado. Es de
ejecución más sencilla, pero rígido y cerrado en el procedimiento, dónde resulta complicado realizar
aportaciones personales.
El tercer tipo en la categorización, sería el origami teselado, el cual trabaja con mallas triangulares,
que permiten improvisar, puesto que admiten diferentes configuraciones en función del doblado de
los nódulos. Podrías ser una solución para experimentos creativos, sin embargo, los resultados
azarosos y la dificultad para modelizarlos a posteriori, nos hace desestimarlos.
Finalmente, la tipología escogida es el origami secuencial, compuesto por un módulo básico de
carácter geométrico, que se repite hasta generar formas complejas, y que permite ensayar diferentes
combinaciones. Dicho sistema es adecuado para experimentar e improvisar, y a su vez resulta sencillo
de representar y escalar, por lo que resulta la técnica más apropiada para introducir en el aula
2.1.2 Origami y arte . Una larga relación
Numerosos han sido los artistas, que han encontrado en la manipulación tridimensional del papel,
tanto una herramienta de trabajo, como un medio de creación artística.
Si nos remontamos a las primeras vanguardias del Siglo XX, movimientos como el Constructivismo
o la Bauhaus, realizaron numerosos experimentos y obras mediante el doblado de papel. Ya la
Bauhaus tomaba del Constructivismo la aplicación del método científico en la creación artística
desterrando “la inspiración”, y favoreciendo que los alumnos aprendiesen y creasen a partir de la
experimentación. Para ejemplificar dicho procedimiento, nos referimos al testimonio del pintor
Hannes Beckmann al describir su primer día de clase en la Bauhaus:

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Recuerdo el primer día de clase como si lo estuviera viviendo: Josef Albers entró en el aula con
un atillo de periódicos bajo el brazo, que luego repartió entre los estudiantes. Después se dirigió
a nosotros y dijo, más o menos:
“Quiero que ahora tomen los periódicos que han recibido, y que hagan de ellos más de lo que
por el momento son. También quiero que respeten el material que lo usen adecuadamente y
sean conscientes de sus cualidades. Si pueden arreglárselas sin otros medios, cuchillos, tijeras o
cola, tanto mejor. ¡Que se diviertan!” (Wick, 2012, p. 56)
La mayoría de artistas encontrarán en el plano el elemento mínimo, que a partir de la combinación
con otros planos será capaz de construir la obra de arte, y será a partir de la segunda mitad del Siglo
XX y comienzos del Siglo XXI, donde el origami encuentre su máxima expresión artística, en disciplinas
tales como la escultura o la instalación artística, además de convertirse en fuente de inspiración para
variadas propuestas de diseño.
En este sentido, el proceso de trabajo es común a todas ellas, experimentando primeramente de
modo manual, lo que hace que el trabajo espontáneo con las manos, se traduzca posteriormente en
una obra artística. Así ,como nos indica Rudanovski (2018) utilizando las técnicas sencillas del origami,
y mediante una simple hoja de papel, podemos transformar nuestras ideas en formas, superficies y,
finalmente en piezas de arte.
2.1.3 Propuestas didácticas basadas en el origami
Existen diferentes propuestas que relacionan el plegado del origami y su desarrollo geométrico con
los procesos de enseñanza- aprendizaje. Incluso, si nos remontamos a principios del Siglo XX, ya
Froebel valoró las posibilidades que ofrecía el doblado de papel en educación, desarrollando desde
habilidades de digitación, a comprensión geométrica, matemática y espacial de las formas, como nos
demuestra Tubis, (2018)
Figura 1. Modelos de Froebel para el estudio del la geometría según Tubis (2018).

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También el origami se ha basado en las formas de la naturaleza. Resulta interesante comprobar
como la naturaleza utiliza el lenguaje del doblado, y cómo eso se puede traducir al arte y al diseño.
Podemos encontrar aplicaciones estructurales de plegado en el medio natural, desde códigos de
proteínas, a patrones de hojas de árboles o incluso en las alas de algunos insectos, tal y como
demuestra Gardiner (2018), donde los estudiantes relacionaron dichas formas naturales con
patrones clásicos de origami , según se muestra en la imagen.
Figura 2: Yoshimura-ori, Miura-ori, Waterbomb-ori , Kresling-ori, Resch4-ori.Patrones de origami inspirados en formas de la naturaleza, según el
trabajo de Gardiner (2018)
También se han empleado patrones de origami para comprender, además de sus posibilidades
formales, la lógica estructural vinculada a ellos, permitiendo desarrollar a los estudiantes el
pensamiento lógico-matemático aplicado. Basándose en dichas experiencias, Serre y Spreafico
(2018) comprobaron en los estudiantes, además de una mayor motivación, el desarrollo de la lógica
matemática mediante la experimentación con la forma.
Figura 3: Desarrollo del patrón secuencial Yoshimura y esquemas de la resistencia estructural

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Todas las experiencias referidas destacan por el carácter lúdico y atípico de la metodología, que
une lo concreto, lo constructivo, lo geométrico y lo plástico al servicio de vehicular conceptos
abstractos. Estas cualidades concretas y lúdicas de las propuestas resultan factores favorables para un
aprendizaje significativo basado en la investigación, el análisis, la construcción y la extracción de
consecuencias.
2.1.4 Aplicación y relación con otras disciplinas educativas
Como demuestra Romero Mejía (2020) han sido variadas las estrategias pedagógicas que se han
basado en el origami como método de trabajo, vehiculando contenidos variados, vinculados
principalmente al ámbito plástico y artístico, al matemático y sus diferentes manifestaciones como el
álgebra o la geometría, pero también otros campos como la Biología. El origami se considera un arte
por derecho propio, con todas sus cualidades: finalidad estética, creatividad, expresividad…. Además
de éstas, nos ayuda a vehicular contenidos como la relación entre forma y función, la relación entre
forma y espacio, o el paso de la bidimensionalidad a la tridimensionalidad. También podría funcionar
como un recurso para abordar la resistencia estructural a partir del plegado de superficie, o
aprovechar la enseñanza del dibujo asistido por ordenador.
2.2El proceso de diseño.
El proceso de diseño, se caracteriza por desarrollar capacidades perceptivas, analíticas y críticas,
fomentando la experimentación y el uso de diferentes recursos de dibujo y artes plásticas, para
emplearlos en las fases de ideación, proyectual y de presentación.
Es por ello, que consideramos el proceso de diseño adecuado para el desarrollo de la Propuesta de
intervención
2.2.1 Diseño
Jones (1978) define diseño como e cambio que implican cosas realizadas por el hombre, lo que
posiciona el diseño en un lugar más científico, basado en la investigación y el desarrollo. Podríamos
considerar , según afirma Quarante (1992), que el diseño surge cuando se reconoce que existe un
problema o necesidad, al cual es necesario dar una solución. La comprensión de todos los aspectos
de dicho problema, y sus diferentes enfoques, resultan imprescindibles para llevar a cabo las
acciones de diseño destinadas a lograr una solución. Para ello, resulta imprescindible tener en
cuenta aspectos como la finalidad del diseño, el lugar donde se realizará y el tiempo y los recursos
disponibles. Para ello, sería preciso realizar una serie de análisis:

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Tabla1: Análisis del problema en diseño de Deiana y Mateos
TIPO DE ANÁLISIS OBJETIVOS
FUNCIONAL DESCRIBIR FUNCIONAMIENTO
MORFOLÓGICO ANALIZAR TENDENCIAS Y ESTILOS
HISTÓRICO ESTUDIO DOCUMENTALDE LA EVOLUCIÓN
SEMIÓTICO CONOCIMIENTO DE LA PERCEPCIÓN SOCIAL
SOCIO-AMBIENTAL REPERCUSIÓN EN LA COMUNIDAD
Fuente: Elaboración propia a partir del modelo de análisis del problema en diseño de Deiana y Mateos
2.2.2 Proceso de diseño
A finales del S.XX empieza a crecer el interés por conocer y comprender los mecanismos que se
desarrollan durante el acto de diseñar, dado que la búsqueda de la comprensión de mundo actual
implicaba comprender y perfeccionar el diseño. Si bien es cierto que cada diseñador puede disponer
de su propio proceso, se trata de buscar aquellos invariantes característicos de todo proceso, es
decir, conformar el mapa mental del proceso de diseño
2.2.3 Tipos de Procesos del diseño
Nigel Cross (2002) diferencia dos tipos de pensamiento que conducen a una respuesta en el diseño.
El primero, sería de tipo descriptivo, con una solución pensada, es decir, con una idea previa de lo
que hacer, sintetizándose en las siguientes fases: Exploración / Generación / Evaluación /
Comunicación. El segundo, por su parte, nos refiere al modelo prescriptivo, el cual motiva al
diseñador a adoptar un sistema de trabajo, siguiendo la estructura básica de : Análisis / Síntesis/
Evaluación
Tabla 2:Metodología de DIseño de Bruno Munari. Etapas
ETAPAS DE LA METODOLOGÍA DE BRUNO MUNARI
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
DESCOMPOSICIÓN DEL PROBLEMA
RECOPILACIÓN DE DATOS
ANÁLISIS DE DATOS
CREATIVIDAD
MATERIALES Y TECNOLOGÍA
EXPERIMENTOS
MODELOS
VERIFICACIÓN
DIBUJOS CONSTRUCTIVOS
SOLUCIÓN
Fuente: Elaboración propia a partir del modelo de Metodología de Diseño de Munari

22
Durante el diseño de la propuesta de intervención de la unidad didáctica, nos basaremos en esta
metodología para abordar el proceso de diseño
2.3La instalación artística
Para aproximar al arte contemporáneo a los alumnos, consideramos la instalación artística como
medio mediante el cual, expresarán una idea o concepto, realizarán experimentaciones formales, y
finalmente, intervendrán en un espacio. Para ello, analizamos propuestas relacionadas,
considerando primeramente la instalación artística en la enseñanza de Visual y Plástica desde un
punto de vista general, y posteriormente, nos centramos en instalaciones basadas en el origami.
2.3.1 La instalación como forma de aprendizaje
Los objetivos de la enseñanza artística no se orienta a la formación de artistas, sino a desarrollar
la consciencia sobre la realidad potenciar e la intervención según indica Campuzano (2008)
Así, a instalación artística puede considerarse una manifestación dentro de la diversidad del arte
actual. Irrumpe así en el espacio, considerando suelos y paredes como parte de la obra artística,
generando una nueva situación, con un mensaje de carácter diverso, y haciendo partícipe al
espectador. Rebentisch (2018), destaca carácter intermedial , el cual permite una hibridación de las
artes además de constituirse un arte autónomo como tal. Además de la interrelación de las disciplinas,
potencia la colaboración y la participación, constituyéndose como una metodología integradora.
Finalmente, no debemos olvidar que, como afirma Martínez Cano (2019), intervenir en el espacio
implica conocer dicho espacio, desarrollando así un aprendizaje significativo, por lo que la instalación
artística posibilita dicho aprendizaje.
Figura 4: Anne Rudanovski, Circular pleats, 2014. Repeticiones radiales sobre patrones secuenciales

23
2.3.2 Procesos derivados de la instalación con origami en el aula
La capacidad de la configuración tridimensional del origami, partiendo del plano, permiten obtener,
mediante sencillas manipulaciones, formas que resultarían complicadas de idear mediante la
representación diédrica de planta, alzado y perfil. Contrapuesto a un diseño que comienza mediante
bocetos en las dos dimensiones, el origami permite crear y explorar formas desde la
tridimensionalidad. Pero, sobre todo, nos permite descubrir todas las posibilidades plásticas de un
lenguaje propio a partir de la superficie plegada del papel.
Tanto explorar las posibilidades plásticas y formales del origami, como la idea de trabajar la
instalación artística, descubriendo nuevos ámbitos de conocimiento, nos permiten considerar algunos
puntos que reflejan su adecuación para el currículum de 3º de la ESO.
Si partimos del material empleado para trabajar, en este caso, el papel, cabría destacar su fácil
disponibilidad, lo que permite realizar actividades asequibles con pocos recursos. De hecho, sería
factible realizar la instalación en el propio centro, aunque consideramos importante, que parte de la
propuesta de intervención planteada se relaciona con el hecho de dar a conocer equipamientos de la
ciudad a los alumnos, y que ellos formen parte activa de la comunidad.
Los resultados visuales, tanto por la expresividad plástica del origami, como por el trabajo en un
formato grande, y su instalación en un lugar público, permiten verificar los objetivos propuestos, así
como una riqueza plástica y espacial.
Por otra parte, no debemos olvidar el componente motivador para el alumnado, puesto que el
origami posee una vertiente práctica y lúdica de descubrimiento de formas tridimensionales a partir
de la superficie plana, lo que unido a la intervención en un espacio público, dónde puedan mostrar los
resultados de su trabajo, puede fomentar la participación y la motivación.
En el proceso de diseño y ejecución de la instalación de origami, se desarrollan tanto habilidades
manuales de digitación, al manipular el papel, como competencias tecnológicas, al desarrollar el
patrón utilizando programas de dibujo asistido por ordenador, así conocer el funcionamiento de otro
tipo de herramientas digitales útiles para el diseño, como la cortadora láser.

24
La exploración de la forma desde la tridimensionalidad que ofrece el origami, unido a la
intervención en un espacio, dónde se han de tener en cuenta las relaciones de proporción y escala del
mismo, favorecen un aprendizaje situado y significativo.
Figura 5: Anne Rudanovskí, On the Nature of Things
Asimismo, la relación con otras disciplinas permitiría desarrollar proyectos interdisciplinares: si nos
referimos a su capacidad para configurar formas expresivas, así como sus posibilidades creativas, lo
vinculamos con Educación Visual y Plástica, mientras que el estudio del material, así como su
concepción como estructura y el análisis diseño y construcción de la misma, iría ligado a los contenidos
de Tecnología, mientras que su vertiente más geométrica, también resultaría útil para ilustrar
conceptos en la asignatura de Matemáticas. Dichos aspectos serán considerados y desarrollados
posteriormente.
2.4Metodologías de aprendizaje activas
2.4.1 Aprendizaje basado en proyectos
El Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP), en inglés, Proyect Based Learning (PBL) es una
metodología didáctica donde los alumnos trabajan de manera activa, planifican, implementan y
evalúan procesos que pueden aplicar al mundo real más allá del aula , según afirman Harwell (1997);
Marti (2010),pretendiendo que el alumno se convierta en protagonista de su propio aprendizaje.
Smith (2018) concluye que en dicha metodología , los alumnos trabajan en un proyecto a largo
plazo, dónde aplican y adquieren habilidades que requieren investigar sobre un tema, y que se han de
cumplir dos criterios: Primeramente, ha de significar para el alumno, es decir, requiere implicación, y

25
en segundo lugar, ha de tener una finalidad educativa, en consonancia con los estándares de
aprendizaje fijados.
Para realizar un análisis de dicha metodología, consideramos, tanto las fases en las que se divide:
Presentación, Planificación, Desarrollo y Evaluación, así como las funciones y respuestas que han de
ofrecer, tanto profesores como alumnos, para que dicha metodología resulte exitosa.
Tabla 3:Fases del ABP y actuación de docentes y discentes según Solana (2021)
Fuente:Elaboración propia a partir de las consideraciones de Solana (2021)
Papel del profesorado Papel del alumnado
Presentación Estar receptivo hacia la motivación del alumnado y sus
intereses.
Estimular la curiosidad y la iniciativa.
Hacer descubrir la viabilidad y el alcance de los temas.
Estimular recoger, clarificar y ordenar las
aportaciones del alumnado
Velar por la participación de todos.
Interpretar las aportaciones que surjan haciendo de puente con un
lenguaje esmerado.
Proponer temas. Justificar la propuesta.
Escogertema.
Definir el proyecto.
Explicitarlos conocimientos previos.
Verbalizarelprocesoseguido en la definición del proyecto.
Elaboraruníndice.
Planificación Prever temporizacióndelesacciones.
Valorar la eficacia i la viabilidad
De las tareas y acciones.
Distribuir o ayudar a distribuir las tareas y las acciones.
Formular los criterios de agrupamiento.
Prever las fuentes de información, los materiales, el
espacio, el tiempo.
Vehicular el proyecto.
Escoger las tareas y acciones que hacen falta realizar.
Elaborar un plan de acción.
Distribuir las tareas y las acciones.
Desarrollo Relacionarse directamente con cada alumno.
Poner al alcance el material necesario para desarrollar las
actividades.
Sugerir los medios para recoger, transmitir y
organizar la información.
Ayudar al alumnado a tomar conciencia: seguimiento del
plan de trabajo y resultados que vayan consiguiendo, y
también de las variantes que aparecen en relación con la
planificación inicial.
Realizar las actividades planificadas.
Buscar la información: entrevistas, lecturas,
observaciones, experiencias.
Recoger y organizar la información:
representación gráfica, esquemas, mesas,
mapas, álbumes, murales, etc.
Prever nuevas tareas sugerencias no
planificadas.
Evaluación Ayudar al alumnado a recordar el proceso seguido.
Evaluar el aprendizaje del grupo de alumnos y las
competencias adquiridas por cada uno a nivel
individual.
Comparar lo que sabían y lo que ahora saben.
Ver qué ha ido bien y qué ha ido mal.
Elaborar y difundir conclusiones.
Evaluar el trabajo del grupo

26
A modo de resumen, y basándonos en el esquema de Solana et al (2021), podríamos resumir los
elementos esenciales que debería cumplir el ABP, según el siguiente gráfico:
Figura 6: Gráfico según Solana et al (2021). Cuestiones clave para el trabajo en ABP: pilares, fases, beneficios y dificultades.
Podríamos concluir con la afirmación de Vergara(2014); quien justifica que el Aprendizaje Basado
en Proyectos (ABP) supone como proceso del aprendizaje “una aventura” donde tanto docentes como
discentes se encuentran motivados y dispuestos a participar.
2.4.2 Aprendizaje cooperativo y colaborativo
Trabajar en grupo, no significa necesariamente el trabajo cooperativo, si no se asumen
responsabilidades sobre el trabajo de los otros, es decir, los individuos, trabajarán individualmente
en un objetivo común , pero no en grupo.
Según afirma Johnson y Johnson (2014), los principios que se han de cumplir son los siguientes:
Tabla 4: Evaluación del aprendizaje cooperativo según Johnson, y Johnson (2014)
PRINCIPIOS PARA IDENTIFICAR UN PROCESO DE TRABAJO COOPERATIVO
INTERDEPENDENCIA POSITIVA
RESPONSABILIDAD Y RENDICIÓN DE CUENTAS INDIVIDUAL
INTERACCIÓN PROMOTORA DEL APRENDIZAJE
EMPLEO DE HABILIDADES SOCIALES
REVISIÓN Y MEJORA CONTÍNUA DE LOS PROCESOS INDIVIDUALES Y DEL GRUPO
Fuente: Elaboración propia a Johnson y Johnson (2014)

27
Por tanto, cuando los alumnos trabajan en grupo, se hacen responsables, tanto de su propio
aprendizaje cómo del de los demás, y para que todos trabajen de manera responsable, es importante
la autoevaluación, para determinar su compromiso con el equipo.
Según indican Damon y Phelps (1989), en el aprendizaje cooperativo destacan dos variables de
interacción: la primera, la igualdad, es decir, que el trabajo realizado por los miembros del equipo sea
equitativo, mientras que la segunda, la mutualidad, hace referencia a la comunicación y conexión
entre dichos miembros.
Finalmente, la socialización y las relaciones interpersonales, influyen positivamente en la persona.
Como afirma Sans y Balada (2006), si facilitamos un ambiente donde se aprenda y se practique
habilidades sociales, las personas desarrollan además seguridad y confianza, sintiéndose parte del
grupo al participar en el mismo.
2.5Otras cuestiones relevantes
2.5.1 La cocreación aplicado al aula de Artes plásticas
El concepto lo fijó Prahalad y Ramaswamy (2000), en relación con el mundo de los negocios, a
partir del vínculo empresa-cliente. A partir de aquí, se popularizó, y se extrapoló a otros ámbitos, como
el artístico, donde la autoría de la obra artística se realizaba de manera conjunta y cooperativa.
Dicho concepto, alcanzó también la educación, teniendo en cuenta que favorece estrategias que
potencian la fluidez epistémica , según pronuncian McLaughan y Lodge (2019)
La cocreación se podrá definir como el proceso de canalizar la creatividad de un grupo de personas,
sin que tengan conocimientos previos sobre el tema, para que participen activamente del proceso
creativo, según afirma Sabadell (2012). En ello, será imprescindible encontrar la forma de
complementar conocimientos y habilidades individuales, para unirlos en la creación colectiva.
Si tenemos en cuenta que el aprendizaje por competencias nos lleva a una formación continua,
donde se realiza un empleo práctico del conocimiento, aunando la funcionalidad con la operatividad
según Navío (2005), los alumnos cobran protagonismo, mediante actividades que consideran sus
intereses, y favoreciendo un aprendizaje activo y significativo.
Es además, importante, favorecer mecanismos que potencien la creatividad, complementándolos
con otros basados en la lógica y la razón.

28
Por otra parte, y dado que, si potenciamos el trabajo conjunto, según objetivos comunes,
contribuimos a la aportación del grupo, pues no se trata de dividir tareas, sino, como afirma Slavin
(2015), aprender de forma conjunta, aprender como equipo.
Por tanto, una buena manera de practicar el aprendizaje cooperativo en Educación Visual y
Plástica, es mediante la cocreación.
La adaptación en Educación artística de metodologías basadas en el codiseño, potencia la empatía
y la experimentación, alcanzando soluciones innovadoras, y favoreciendo la utilización de
herramientas creativas para afrontar retos, según Anke et al (2019)
La educación artística, posibilita un enfoque global, el cual activa mecanismos de pensamiento que
favorecen el rendimiento de los alumnos. Si planteamos retos con soluciones abiertas, favorecemos
el aprendizaje creativo, fomentando la investigación y la solución de problemas. Debemos también
tener en cuenta la relación entre la adquisición de habilidades y el entorno. Por tanto, si proponemos
un aprendizaje relacionado con un contexto, resolviendo problemas, obtendremos un aprendizaje
situado.
Finalmente, De Bono (1994) afirma que cuando miramos alrededor, sólo somos capaces de
percibir en función de pautas previas, dado que el cerebro solo puede ver lo conocido. Por tanto,
mediante la cocreación, podemos hacer salir a nuestros alumnos de la zona de confort y que sirva para
desencadenar nuevas estrategias de aprendizaje.
2.5.2 Interdisciplinaridad
Combinar contenidos ymetodologías de diferentes disciplinas integrándolos permite al alumno
entender las relaciones entre conocimientos de manera complementaria.
La relación en el ámbito educativo de las artes con las disciplinas científicas, las metodologías
artísticas permiten canalizar saberes y conocimientos, dónde la curiosidad y el interés funcionan como
motor para explorar soluciones, según afirma Aguirre et al (2019)
Por tanto, como nos indican Palacio y Morales (2019), la educación STEAM el algo más que unas
siglas. Nacido en EEUU, la educación STEAM , de aquí su acrónimo (Science, Technology, Engineering
Art and Mathematics), es un enfoque pedagógico dirigido a resolver problemas, realizar preguntas y
buscar nuevas respuestas, ofreciendo un desafío en el aprendizaje y promoviendo la independencia

29
de los alumnos al buscar convertir el aula en una comunidad de aprendizaje, basándose en el trabajo
colaborativo.
Así, los valores que promueve dicha educación, tal y como destaca Ludeña (2019), permiten
promover el pensamiento científico, así como la adquisición de conocimientos científico-tecnológicos
y artísticos, lo que permite tomar conciencia de las relaciones que se establecen entre diferentes
disciplinas.
2.5.3 Aplicación de las nuevas Tecnologías
Los beneficios de la aplicar las TIC en el aula , según afirma Guerrero (2014) son la flexibilidad
(tanto para el docente como para el alumno), la versatilidad, la interactividad y la conectividad,
debiendo considerar su relación con desarrollo cognitivo del alumno, los conocimientos previos de
éste, y su adecuación para trabajos colaborativos.
Por su parte, Aparicio (2018), confirma que las TIC optimizan los procesos de aprendizaje en los
alumnos, principalmente mediante la motivación, destacando además las facilidades que ofrecen para
profundizar en cualquier campo, además de la facilidad y la agilidad que conllevan.
Por tanto, consideramos que es importante incluirlas en todo proceso de enseñanza aprendizaje.
2.5.4 Participación activa en la comunidad
Es importante que la vida escolar se desarrolle más allá del aula, dado que dicha participación
conlleva un impacto positivo en el aprendizaje, vinculando lo que el alumno vive en el aula con las
interacciones posibilidades que ofrece el medio. Además, el conocimiento del entorno, unido a la
participación de agentes externos al ámbito de la escuela, fortalecen redes y ayudan a crear
comunidad.

30
3 Propuesta de intervención
3.1Presentación de la propuesta
La presente propuesta de intervención se realizará con alumnos de Educación Visual y Plástica de
3º curso de la ESO, (asignatura obligatoria). En ella, los alumnos propondrán una instalación artística de
manera colaborativa, utilizando como base el origami, cuyos aspectos básicos, conceptuales y formales
desarrollarán previamente.
Las cualidades de la propuesta, de carácter eminentemente práctico, y de experimentación manual y
empírica, permiten plantearla de una forma transversal, considerando que el proceso de enseñanza-
aprendizaje ha de trabajarse de manera integral, , se plantea la opción de trabajar de manera
colaborativa con diferentes asignaturas, cuyos contenidos se relacionan manera interdisciplinar ,
como son la asignatura de tecnología y la de matemáticas.
No obstante, nos limitaremos a desarrollar los contenidos de la asignatura de Educación Visual y
Plástica, donde todas sus fases quedan desarrolladas, aunque planteemos las relaciones curriculares
posibles con las disciplinas antes mencionadas.
3.2Contextualización de la propuesta
El Instituto en el que se desarrollará la PI se encuentra situado en un barrio céntrico, concretamente
de la derecha del Ensanche de Barcelona. Es de titularidad pública, y acoge alumnos desde la etapa
de Secundaria y Bachillerato, con una línea por curso. En dicho Instituto, durante la educación
Secundaria, se viene implementando desde hace unos años el Aprendizaje basado en Proyectos, por
lo que el profesorado cuenta con experiencia con dicha metodología
El barrio se caracteriza por tener una gran densidad de población de poder adquisitivo medio y el
centro educativo participa activamente en la vida del barrio mediante la colaboración con otras
entidades (Biblioteca pública, Centro Cívico, Ateneo de Fabricación), y con otros centros educativos
de la zona. Dentro del marco de colaboración entre centros educativos, se posibilita desarrollar
también esta propuesta, consiguiendo así valorarlas comparativamente, consiguiendo con ello
mejorar la propuesta.
El grupo de 3º ESO con el que se trabajará está formado por 24 alumnos, 14 alumnas y 10 alumnos,
todos entre 14 y 15 años. Es un grupo cohesionado y motivado por continuar estudiando.
En el grupo hay una alumna con problemas leves de dislexia, lo que hace necesario la adaptación y el

31
seguimiento en algunas fases del trabajo, fomentando siempre la ayuda entre iguales , a la vez que
se cuenta con el apoyo del profesor y de la familia. También considerará que pueda incorporarse un
aluno con diferente nivel curricular.
Para el desarrollo de la Propuesta nos basaremos principalmente en el Decreto 187/2015, de 25 de
agosto, de ordenación de las enseñanzas de la educación secundaria obligatoria, que determina los
objetivos, competencias y contenidos en la comunidad autónoma de Cataluña

32
3.3 Intervención en el aula
3.3.1 Objetivos
Para el desarrollo de esta propuesta se trabajarán los Objetivos Generales de Etapa definidos en la
legislación autonómica, Decreto 187/2015, art. 3 (ver Anexo 2.).
Los objetivos específicos didácticos relativos a la adquisición de conocimientos de la asignatura de
Visual y Plástica se detallarán en el cuadro adjunto, y estarán relacionados con los Contenidos Clave
y las Competencias Básicas determinados en la normativa. Asimismo, se adjuntan los cuadros
correspondientes a dichas relaciones para las asignaturas de Tecnología y Matemáticas,
posibilitando un enfoque multidisciplinar.
3.3.2 Competencias
A nivel autonómico, el Decreto 187/2015 determina, en su art. 9, una serie Competencias Básicas,
que se agrupan ensiete Ámbitos de Conocimiento: Lingüístico, Matemático, Científico-Tecnológico,
Social, Artístico,Educación Física, Cultura y Valores, así como dos Competencias transversales de los
Ámbitos Digital y Personal y Social. En cada Ámbito las Competencias Básicas se dividen en
Dimensiones.
Siguiendo el Decreto 187/2015, en su Anexo 7, la asignatura de EVP de 3º ESO, pertenece al Ámbito
Artístico .Se dividen en tres Dimensiones: Percepción y Escucha, Expresión, interpretación y creación
y Sociedad y cultura. En el Anexo 4. se definen estas competencias, indicándose las que se trabajan
en la propuesta.
También a lo largo de todas las actividades se trabajarán de manera directa parte de las
Competencias Básicas Transversales del Ámbito Digital y todas las del Ámbito Personal y Social
3.3.3 Contenidos Clave
El Decreto187/2015, de 25 de agosto, de ordenación de las enseñanzas de la educación secundaria
obligatoria detalla los Contenidos Clave de cada disciplina para 3º ESO, relacionándolos con las
diferentes Competencias Básicas que desarrollan
Tabla 5: Ámbito Artístico: Relación entre Bloque Curricular ,Competencias y Contenidos con criterios de Evaluación que se consideran en las actividades
de la unidad didáctica.
EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA
DIMENSIÓN: Percepción y escucha COMPETENCIA 2: mostrar hábitos de percepción reflexiva y abierta de
la realidad sonora y visual del entorno natural y cultural.

33
Fuente: Elaboración propia a partir del Decreto187/2015, de 25 de agosto, de ordenación de las enseñanzas de la educación secundaria
BLOQUE
CURRICULAR
CONTENIDOS CLAVE CRITERIOS DE EVALUACIÓN CURRICULAR
BC3 Forma y
configuración
CC5 Forma: tipología y
características
CC8 Bidimensionalidad,
tridimensionalidad y temporalidad.
CCD9 Herramientas de edición de
documentos de texto,
presentaciones multimedia y
procesamiento de datos numéricos.
CEC 2 representar objetos e idees de forma bidimensional y
tridimensional aplicando técnicas gráficas y plásticas, y conseguir
resultados concretos en función de unos objetivos.
CEC 8 Realizar una producción artística siguiendo los procesos de
concepción y formalización.
DIMENSIÓN: Expresión, interpretación y creación
COMPETENCIA 4: Interpretar y representar con formas
bidimensionales y tridimensionales, estáticas y en movimiento.
COMPETENCIA 7: Desarrollar proyectos artísticos, disciplinarios o
transdisciplinarios tanto personales como colectivos
BC4 Las técnicas y
los sistemas de
representación
CC1 Percepción visual y audiovisual.
CC4. Lenguajes artísticos:
procedimientos, uso e
interpretación.
CC9 instrumentos y técnicas
analógicas y digitales para la
representación y comunicación
visual y audiovisual.
CCD9 Herramientas de edición de
documentos de texto,
presentaciones multimedia y
procesamiento de datos numéricos.
. CCD10: Lenguajes audiovisuales,
imagen fija, sonido y vídeo.
CCD22. Entornos de Trabajo y
aprendizaje colaborativo.
CEC2 2 representar objetos e idees de forma bidimensional y
tridimensional aplicando técnicas gráficas y plásticas, y conseguir
resultados concretos en función de unos objetivos.
CEC4 Elaborar y participar activamente en proyectos de creación
cooperativos, bidimensionales, tridimensionales y multimedia.
CEC6: Dibujar cuerpos y espacios simples aplicando los
fundamentos del sistema de representación.
BC5 La creación
artística.
CC4. Lenguajes artísticos:
procedimientos, uso e
interpretación.
CC6 interpretación de las formas y
lectura de imágenes.
CC7 Expresión y comunicación.
CEC3: Reflexionar y argumentar objetivamente las actividades y
los procesos artísticos desarrollados.
CEC5 Realizar actividades artísticas y demostrar creatividad y
imaginación.
DIMENSIÓN: Sociedad y cultura
COMPETENCIA 10: hacer uso del conocimiento artístico y de sus
producciones como medio de cohesión y de acción prosocial.
BC6: función social
del arte.
CC6 interpretación de las formas y
lectura de imágenes.
CC10 arte y sociedad.
CEC3: Reflexionar y argumentar objetivamente las actividades y
los procesos artísticos desarrollados.
CEC4 Elaborar y participar activamente en proyectos de creación
cooperativos, bidimensionales, tridimensionales y multimedia.
CEC5 Realizar actividades artísticas y demostrar creatividad y
imaginación.

34
Tabla 6: Ámbito Científico-Tecnológicoo: Relación entre Bloque Curricular ,Competencias y Contenidos con criterios de Evaluación que se consideran
Tabla 7:Ámbito Matemático: Relación entre Bloque Curricular ,Competencias y Contenidos con criterios de Evaluación que se consideran
TECNOLOGÍA
DIMENSIÓN: objetos y sistemas de la vida cotidiana COMPTETENCIA 9. Diseñar y construir objetos tecnológicos sencillos que
resuelvan un problema y evaluar la idoneidad del resultado.
BLOQUE
CURRICULAR
CONTENIDO CLAVE CRITERIOS DE EVALUCIÓN CURRICULAR
BC2
Estructuras
CC17 objetos tecnológicos de la vida
cotidiana
CC24. Diseño y construcción de
objetos tecnológicos
CC25: aparatos y sistemas de
información y comunicación
CEC 2. Construir un objeto estableciendo un plan de trabajo organizado
que permita llegar a una solución correcta teniendo en cuenta criterios
de ahorro de recursos y respeto por el medio ambiente, siguiendo las
normas de seguridad en el trabajo con herramientas y materiales.
CAC 4 realizar presentaciones que integren herramientas digitales y
programario específico.
CAC7: Diseñar y construir estructuras que formen parte de un proyecto
tecnológico teniendo en cuenta aspectos de los materiales: rigidez,
ligereza, flexibilidad.
MATEMÁTICAS
DIMENSIÓN: comunicación y representación COMPETENCIA 9:. Representar un concepto o relación matemática de diversas
maneras y usar el cambio de representación como estrategia de trabajo
matemático.
BLOQUE CURRICULAR CONTENIDOS CLAVE CRITERIOS DE EVALUACIÓN CURRICULAR
BC10 Proporción y
semejanza
CC8 : sentido espacial y representación de
figures tridimensionales.
CC9 Figuras geométricas, características
propiedades y procesos de construcción
CC10 : Relaciones y transformaciones
geométricas
CEC3, estimar, medir y calcular longitudes, áreas y volúmenes
de espacios y objetos con una precisión adecuada a la situación
planteada y comprender los procesos de medida, expresando
el resultado de la estimación o el cálculo en la unidad de
medida adecuada.
CEC4 Obtener medidas indirectas en la resolución de
problemas de ámbitos diversos, utilizando la
proporcionalidad geométrica y las transformaciones
geométricas., y relacionarlo con los medios tecnológicos que
actualmente se usan para obtener medidas indirectas.
BC11 transformaciones
geométricas.
CC10: Relaciones y transformaciones
geométricas
CEC 3
CEC 4
BC12: Medidas directas.
CC11: Magnitudes y medida
CC12 Relaciones métricas y cálculo de
medidas en las figuras
CEC3
CEC4

35
Así, la presente Propuesta se ha diseñado para abarcar las siguientes competencias básicas y
alcanzar los objetivos aquí descritos:
DIMENSIÓN Percepción y escucha
COMPETENCIA 1Utilizar estratégicamente los elementos del lenguaje para analizar
producciones artísticas
COMPETENCIA 2 Mostrar hábitos d percepción reflexiva y abierta a la realidad del entorno
DIMENSIÓN Expresión, interpretación y creación
COMPETENCIA 4 Interpretar y representar formas bidimensionales y tridimensionales,
estáticas y en movimiento
COMPETENCIA 5 Componer con elementos de los lenguajes artísticos utilizando herramientas
propias de cada ámbito
COMPETENCIA 6 Experimentar e improvisar con instrumentos y técnicas artísticos
COMPETENCIA 7 Desarrollar proyectos artísticos disciplinarios como transdisciplinarios,
personales como colectivos
DIMENSIÓN Sociedad y cultura
COMPETENCIA 8 Valorar con respeto y sentido critico las produccions artísticas
COMPETENCIA 9Disfrutar de las experiències y creacions artísticas como Fuente de
enriquecimiento personal y social
COMPETENCIA 10 Hacer uso del conocimiento artístico y sus productos como medio de
cohesión y acción prosocial
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE
OA1. Reflexionar sobre las fases del diseño de una instalación y realizar propuestas coherentes
OA2 Analizar las posibilidades formales del origami. Realizar pruebas y extraer conclusiones
OA3 Relacionar el paso de la bidimensionalidad a la tridimensionalidad empíricamente
OA4 Dibujar correctamente con medios analógicos y digitales una secuencia de origami
OA5 Crear de manera conjunta una instalación artística
OA6 Presentar un dossier del proceso de diseño y establecer conclusiones

36
3.3.4 Metodología
La metodología a utilizar en el aula será la ABP, es decir, Aprendizaje Basado en Proyectos
metodología activa ya implementadas en el centro, siguiendo las fases definidas por Ribera (2017):
Planteamiento del problema, Análisis y búsqueda de información, Diseño y planificación,
Construcción, Comprobación y revisión, y Divulgación .Las clases van a ser eminentemente prácticas,
utilizando la teoría como apoyo y elemento contextualizador para la realización del proyecto de
instalación artística, buscando un modelo de aula activo que favorezca la afluencia de ideas y el
pensamiento divergente. Las actividades planteadas combinarán sesiones grupales para favorecer la
colaboración y el aprendizaje entre iguales, como individuales, para que los alumnos “aprendan
haciendo”, a desarrollar su capacidad creativa, y sean responsables de su aprendizaje.
Con el fin de crear grupos equilibrados y heterogéneos, se realizará un trabajo previo de análisis
de las capacidades-habilidades de cada uno de los alumnos, teniendo en cuenta la diversidad y la
inclusión. Cada grupo colaborativo estará formado por 3 alumnos, creándose 8 grupos.
Tras establecer un marco teórico de los temas y objetivos a cumplir, se llevarán a cabo las
actividades. La corrección será diaria y dinámica, para que los alumnos puedan ir adaptando su
trabajo. La unidad didáctica se materializará formalmente en un proyecto final de instalación
artística basada en el origami en el cual los alumnos deberán plasmar todo lo aprendido, además de
la elaboración de un dossier que recoja todo el trabajo realizado durante la unidad.
El papel del docente será el de guía y soporte del alumnado para que lleven a cabo el proyecto de
instalación artística. Las clases estarán apoyadas por elementos visuales y audiovisuales.
Hay que destacar el uso de las TIC como herramientas de apoyo y creación en el aula,
desarrollando así la competencia digital. Se utilizará internet como fuente de información y como
forma de compartir los trabajos realizados a través de la plataforma Google Classroom. Por otro
lado, se utilizarán programas y elementos capturadores de la imagen para los proyectos, tanto a
nivel documental como a nivel creativo.
También se utilizará el software “LibreCAD” para el desarrollo del dibujo asistido por ordenador.
Se recurrirá, además al Ateneo de Creación del Barrio, donde se dispondrá de maquinaria de
mayor formato que permita, tanto la impresión como el troquelado de las piezas con las que realizar
la instalación Asimismo, las problemáticas planteadas a los alumnos para llevar a cabo las
actividades y el proyecto de instalación tratarán de fomentar el análisis, la reflexión y el
pensamiento crítico.

37
3.3.5 Cronograma y secuenciación de las actividades
Según el Decreto 187/2015 de la Comunidad Autónoma de Cataluña, la asignatura de EVP en 3º de
ESO ,cuenta con de 2 horas semanales, y es de carácter obligatorio.
Por ello, la unidad se pretende desarrollar a lo largo de un mes del curso de 3º de la ESO, teniendo
en cuenta las horas lectivas de dicha asignatura, y pudiendo vincularse con otras materias, tales
como matemáticas o tecnología.
La propuesta de intervención quedará estructurada en 8 actividades formadas por un número
variable de sesiones, cuya temporización también será variable. En las primeras, se sentarán las bases
para el desarrollo de la unidad didáctica.
La presentación de las actividades y entrega dedocumentación, se hará a través de la plataforma
Classroom, permitiendoqueantes de cada actividad, el docente envíe la ficha resumen de ésta, con la
que los alumnos podrán tener una visión global del trabajo a realizar , el material necesario a
aportar, y los criterios de evaluación.
A lo largo del Desarrollo de la unidad didáctica los alumnos irán completando un documento
resumen de seguimiento de la propuesta, en el que incluirán imágenes y una breve memoria del
proceso de diseño de la instalación, lo que servirá para que los alumnos puedan controlar la
evolución del trabajo y generar una autoevaluación
A continuación, se adjunta una tabla que relaciona las ocho actividades (y sus correspondientes
sesiones) tiempos previstos de desarrollo, la fase de trabajo del ABP a la que corresponden, tipo de
agrupamiento ,métodode evaluación y el concepto que define la actividad .Posteriormente,se
incorpora el desarrollo de cada una de las actividades.

38
Tabla 8: Cronograma de la unidad didáctica
S ACTIVIDAD METODOLOGÍA-
AGRUPAMIENTO
ATENCIÓN
DIVERSIDAD
MATERIAL
Y
RECURSOS
INSTRUMENTOS
EVALUACIÓN
FASES ABP >
ACTIVIDAD 1
1 Presentación de la propuesta
de intervención.
División en grupos de trabajo
Clase expositiva y
participativa
Seguimiento
del profesor
Proyector,
pizarra
digital
Feedback grupo PLANTEAMIENTO
DEL PROBLEMA
20’
2
Contextualización: Origami y
aplicaciones artísticas
Clase expositiva Seguimiento
del profesor
Proyector,
pizarra
digital
DEL PROBLEMA
20´
3 Contextualización: la
instalación como disciplina
artística
Clase expositiva Seguimiento
del profesor
Proyector,
pizarra
digital
DEL PROBLEMA
20’
ACTIVIDAD 2
4 Estudio del papel i plegado de
patrones básicos
grupos de 3 Actividad
multinivel
Patrones,
papel y
reglas.
Rúbrica ANÁLISIS Y
BÚSQUEDA DE
INFORMACIÓN
30’
5 Plegado de patrones sencillos.
Estudio de posibilidades
formales
Práctica individual Actividad
multinivel
Patrones Calificable ANÁLISIS Y
BÚSQUEDA DE
INFORMACIÓN
30’
ACTIVIDAD 3
6 Dibujar un patrón original
haciendo variantes
Práctica individual Ejercicio
multinivel
Supervisión
del profesor
Reglas,
lápiz, papel
Rúbrica Dibujo DISEÑO Y
PLANIFICACIÓN
45
7 Pruebas de funcionamiento Práctica individual Supervisión
del profesor
Feedback de gran
grupo
DISEÑO Y
PLANIFICACIÓN
15
ACTIVIDAD 4
8 Lluvia de ideas para la
instalación
Grupo Supervisión
profesor
Pizarra
digital
Feedback grupo DISEÑO Y
PLANIFICACIÓN
15
9 Selección de patrón tipo para la
instalación artística
Grupo Supervisión
del profesor
Feedback de gran
grupo
DISEÑO Y
PLANIFICACIÓN
15
10 Dibujo de patrón digitalizado Grupo3 Ayuda entre
iguales
Ordenador Evaluable DISEÑO Y
PLANIFICACIÓN
30’
ACTIVIDAD 5
11 Visita al Ateneo de Fabricación
y utilización de maquinaria
Grupo Supervisión
del profesor
Maquinaria
digital
Feedback grupo DISEÑO Y
PLANIFICACIÓN
60’
’
ACTIVIDAD 6
12 Plegado del papel Grupos de 3
alumnes
Ayuda entre
iguales.
Supervisión
profesor
Papel gran
formato
impreso y
troquelado
Rubrica
Plegado
CONSTRUCCIÓN 30’

39
13 Unión de las partes Grupos de 3
alumnes
Ayuda entre
iguales
Supervisión
profesor
Pegamento
, celo
CONSTRUCCIÓN 30’
14 Montaje de la instalación
Artística en el centro cívico
Grupo Ayuda entre
iguales
Supervisión
profesor
Instrument
al i material
para
montaje
Evaluable CONSTRUCCIÓN 60’
ACTIVIDAD 7
15 Elaboración del dossier
resumen del trabajo
Grupos de3 Ayuda entre
iguales
Ordenador DIVULGACIÓN 60’
ACTIVIDAD 8
16 Presentación del proyecto Grupo Ayuda entre
iguales
Ordenador,
proyector
Rubrica final DIVULGACIÓN 30’
17 Evaluación y conclusiones Grupo Ayuda entre
iguales
Feedback grupo COMPROBACIÓN
Y REVISIÓN
30’
Fuente: Elaboración propia

40
DESARROLLO DE LA UNIDAD DIDÁCTICA
Tabla 9: Desarrollo de la unidad didáctica. Actividad 1
ACT-1
FASE ABP: PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
SESIÓN
S.1. (20’)
S.2.(20’)
S.3. (20’)
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD: PRESENTACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN
S-1.1 PRESENTACIÓN DE LA PROPUESTA DE INTERVENCIÓN.
0. En la plataforma Classroom tendrán acceso a un Dossier explicativo de la PI, donde se detallarán Objetivos, Competencias,
Contenidos, Metodología, Cronograma y sistema de Evaluación a desarrollaren la propuesta de intervención.
1. Se presentan los contenidos y objetivos generales de la propuesta.
2. Se repartirán los grupos colaborativos siguiendo criterios de afinidad, cohesión y variedad de sus integrantes. .
S-1.2 CONTEXTUALIZACIÓN: ORIGAMI Y APLICACIONES ARTÍSTICAS.
0. En la plataforma Classroom tendrán acceso a un Dossier sobre el origami y sus aplicaciones artísticas
1. Mediante Powerpoint se realiza una presentación a los conceptos generales del origami y cómo estos han sido trasladados al
campo de la creación artística y el diseño.
S-1.3 CONTEXTUALIZACIÓN: LA INSTALACIÓN COMO DISCIPLINA ARTÏSTICA.
0. En la plataforma Classroom tendrán acceso a un Dossier explicativo sobre el concepto de instalación artística así como algunos
ejemplos prácticos de la misma.
1. Se realiza una presentación en PowerPoint con ejemplos diversos de instalaciones artísticas, e intervenciones artísticas en
espacios público. Diferencias entre arte público (esculturas, arquitectura) e instalaciones.
RECURSOS (ESPACIALES-PERSONALES-MATERIALES) EVALUACIÓN
Espaciales: Aula
Personales: Profesores de EVP
Materiales: Ordenadores con Classroom, libreta y proyector
Feedback de grupo.
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE COMPETENCIAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN CURRICULAR
OA1 C1,C2 CEC4
ACT-2
FASE ABP. ANÁLISIS Y BÚSQUEDA DE INFORMACIÓN
SESIÓN
S.4 (30’)
S.5. (30’)
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD: PRIMERAS PRUEBAS CON EL PAPEL
S-2.1 ESTUDIO DEL PAPEL Y PLEGADO DE PATRONES BÁSICOS
1. Reparto de diversos patrones entre los alumnos.
2. ejecución de los patrones de doblados simples entre los alumnos para que ensayen sus primeras pruebas de plegado.
S-2.2. ESTUIDODEPOSIBILIDADESFORMALES..
1.Finalizacióndelplegadodelospatrones
2,Ensayoconlasformasdelospatronesresultantes(comprimirlos,extenderlos,torsionarlos,combinarlosyunirlosentresí.)
3,Recopilarfotográficamentelosresultadosparaeldossierfinal
Espaciales: Aula
Materiales: patrones de papel fotocopiados, tijeras
Rubrica de plegados
Calificable.
0A2 C2, C4, C5 CEC2, CEC4, CE5,CEC6

41
ACT-3
FASE ABP. DISEÑO Y PLANIFICACIÓN
SESIÓN
S.6. (45’)
S.7. (15’)
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD: PRIMERAS PRUEBAS CON EL PAPEL
S-3.1 DIBUJAR UN PATRÓN ORIGINAL
1. Analizar las formas de los patrones ya realizados en la sesión anterior para hacer una prueba.
2. Realizar un modelo propio con escuadra y cartabón a partir de combinaciones de los modelos anteriores.
3. Recorte y plegado del nuevo patrón.
S-3.2. PRUEBADEFUNCIONAMIENTO.
1.comprobacióndelasformasdemanipulacióndelpapel(torsión,compresión,flexión…)
2.similitudesydiferenciasconlospatronesbásicos.
3.Recopilacióndefotografíasparaeldossierdetrabajo
Espaciales: Aula de EVP
Materiales: cartulina, escuadra y cartabón, tijeras
Rúbrica de dibujo
Feedback de gran grupo.
OA3 C4, C5, C6 CEC2 CEC4, CE5,CEC6
ACT-4
FASE ABP. DISEÑO Y PLANIFICACIÓN
SESIÓN
S.8 (15’)
S.9. (15’)
S.10 (30’)
DISEÑO DE LA INSTALACIÓN.
S-4.1 LLUVIA DE IDEAS PARA LA INSTALACIÓN
1. Recogida de ideas sobre la instalación mostraremos los patrones de ejemplos
S-4.2. SELECCIÓN DE PATRÓN PARA LA INSTALACIÓN ARTÍSTICA.
1. Votación de las diferentes propuestas
2. Valoración de las dificultades y oportunidades de la propuesta escogida.
S-4.3. DIBUJO DE PATRONES DIGITALIZADOS
1DibujodelmodulodepatrónelegidomedianteelusodelprogramaLIBRECAD
2. Formacizacióndelapiezabase
3. PreparacióndeficherosparaProducción
Espaciales: Aula de EVP
Materiales: lápices y papel, tijeras . Ordenador con software de dibujo técnico,
pizarra digital, proyector
Evaluable.
OA5
C1,C7,
C9,C10
CEC2,CEC3
CEC4, CEC5
CEC6

42
ACT-5
FASE ABP. CONSTRUCCIÓN
SESIÓN
S.11. (60’)
VISITA AL ATENEO DE FABRICACIÓN
S-5.1 VISITA AL ATENEO DE FABRICACIÓN.
1. Descubrimiento de los equipamientos digitales para la fabricación de objetos de diseño.
2. utilización de la maquinaria para el troquelado del diseño de origami que favorezca su doblado
Espaciales: Ateneo de Fabricación
Personales: Profesores de EVP, personal del Ateneo de Fabricación
Materiales: Rollos de papel, maquinaria digital
OA5
C7, C9
C10
CE2,CEC3
CEC4, CE5, CE6
ACT-6
FASE ABP: CONSTRUCCIÓN
SESIÓN
S.12. (30’)
S.13 (30’)
S.14. (60’)
PLEGADO Y UNIÓN DEL ORIGAMI
S-6.1 PLEGADO DEL PAPEL.
1. Distribuir las tareas en grupos equilibrados.
2. Realización de los pliegues siguiendo el modelo mostrado por el profesor
S-6.2. UNIÓNDELASPARTES.
1.distribuciónporgruposdelaspiezasaunir.
2.Unióndelaspiezas.
S-6.3. MONTAJEDELAINSTALACIÓNARTÍSTICA
1. montajedelainstalaciónenelespaciodelcentrocívico.
Espaciales: Aula en centro cívico. Espacio destinado a la instalación
Materiales: patrones troquelados, adhesivo de doble cara, tijeras
Rúbrica de plegado
Evaluable.
OA5
C7,
C10
CEC4, CE5, CE6

43
AC-7
FASE ABP: DIVULGACIÓN
SESIÓN
S.15. (60’)
ELABORACIÓN DEL DOSSIER
S-7.1 ELABORACIÓN DEL DOSSIER
1. selección de las fotografías y material gráfico para elaboración de un dossier
2. Elaboración de un dossier recopilando el proceso
Espaciales: Aula
Materiales: ordenador
Rúbrica de plegado
Evaluable.
OA6 C7,C10 CEC3, CEC4, CE5, CE6
ACT-8
FASE ABP: DIVULGACIÓN
SESIÓN
S.16. (30’)
S.17. (30’)
PRESENTACIÓN Y CONCLUSIONES
S-8.1 PRESENTACIÓN DEL PROYECTO
1. mediante proyección se hace una presentación de proyecto y sus fases.
S-8.2 EVALUACIÓN Y CONCLUSIONES.
1. Se discuten los principales aspectos del aprendizaje
2. Se evalúan las principales dificultades del proceso.
3. Se anima a los alumnos a futuras experimentaciones a partir de lo aprendido.
Espaciales: Aula
Materiales: ordenador y proyector
Rúbrica final
Feedback de grupo.
Cuestionario Evaluación (no calificable)
OA6 C10 CEC3

44
Desarrollo de la propuesta de Intervención
Para el desarrollo de la actividad, se facilitarán modelos de pequeño formato, para que el alumno
se pueda aproximar al trabajo con origami, a fin de adquirir las competencias necesarias. Se
presentarán clasificados por orden de dificultad, lo que permitirá a profesor evaluar el nivel previo de
los alumnos, formar equipos equilibrados y proponer diversos retos a los miembros del grupo- clase.
Los modelos, permitirán comprender las regles de composición del patrón de origami, así como
su relación con la geometría, además de permitir realizar pruebas de flexibilidad, y comprobar las
posibilidades de manipular el patrón, así como las oportunidades que se ofrecen al unir diferentes
fragmentos de un patrón y trabajar a mayor escala. Se estudiará si, mediante la unión de diferentes
patrones, se puede crear una forma de revolución, cubrir una superficie, generar una forma radial, o
bien cualquier otro tipo que se considere.
Se realizará una lluvia de ideas para la instalación, que haga referencia a un concepto
determinado, y una vez decidida, se elegirá, de manera consensuada un modelo geométrico con el
que trabajar, y mediante dibujo a mano, con las herramientas necesarias, reproducirán o bien
diseñarán el modelo del patrón elegido.
Posteriormente, en grupos de tres, realizarán el dibujo de un módulo digitalmente mediante un
programa de dibujo asistido por ordenador de software libre, y ensamblarán diferentes partes para
tener el desarrollo de la pieza completa, que mediante el doblado y posterior manipulación de la
misma, nos llevará al resultado final.
A continuación se adjunta documentación relativa a un posible proceso de diseño en el aula,
presentado de manera secuencial, unido a algunos ejemplos de instalaciones con origami

45
MODELOS DE PATRONES DE PRUEBA
PATRONES DE NIVEL SENCILLO
Figura 7: Patrón sencillo de origami y resolución 1 Elaboración propia
Figura 8: Patrón sencillo de origami y resolución 2 (Elaboración propia)
Figura 9: Patrón sencillo de origami y resolución 3 (Elaboración propia)

46
PATRONES DE NIVEL MEDIO
Figura 10: Patrón de origami de nivel medio y resolución 4 (Elaboración propia)

47
PATRONES COMPLEJOS
Figura 13: Patrón de origami de nivel complejo y resolución 7 (Elaboración propia)
Figura 14: Patrón de origami de nivel complejo y resolución 8 (Elaboración propia
Figura 15: Patrón de origami de nivel complejo y resolución 9 (Elaboración propia)

48
DESARROLLO DEL MODELO CON MEDIOS ANALÓGICOS Y DIGITALES
A partir del estudio y manipulación de estos ejemplos, se propondrá ensayar diferentes variantes,
dibujando, primeramente el modelo mediante escuadra y cartabón, y posteriormente realizar dicho
modelo utilizando el diseño asistido por ordenador. Este trabajo se dividirá en tres partes, (una por
cada miembro del grupo), para agilizar la actividad.
Figura 16:. Dibujo de modelo con medios analógicos (Elaboración propia)
Figura 17: Dibujo de tres patrones iguales mediante Diseño Asistido por Ordenador (Elaboración propia)

49
RESOLUCIÓN DE UN MODELO DE EJEMPLO
En el discurrir de la propuesta, podría ser que algún alumno no fuese capaz de realizar un patrón
original mediante sus propios medios, previo análisis y experimentación de los modelos previos.
Para ello, mostraremos ejemplos, tanto a nivel de desarrollo gráfico del patrón, como diferentes
posibilidades de conformar la forma tridimensional resultante.
Figura 18: Ejemplo del Desarrollo gráfico de un patrón completo de origami (Elaboración propia)
Figura19: Maqueta final del resultado del patrón de origami (Elaboración propia)

50
ALGUNOS EJEMPLOS DE INSTALACIONES ARTÍSTICAS DE ORIGAMI
Figura 20: : Anne Rudanovskí, On the Nature of Things, (2018) Figura 21: Ruga Swan ,Juliet Art Museum , Clay Center of Arts
ands Sciences, (2016)
Figura23: Kody Kato. Instalation. Smith’s White Gallery, (2018)
Figura 22: Mattew Shilan. Instalation, Washington, (2019) Figura 24: Jonas Lobo. Sculpture, NY Maker Faire,(2013)

51
3.3.6 Recursos
En cada una de las Fichas de Actividades quedan reflejados los recursos que serán necesarios,
dividiéndose en Espaciales, Personales y Materiales. Siempre se usará software libre y el centro
aportará portátiles para los alumnos, así como el material necesario.
En el apartado anterior se muestran diferentes tipos de patrones de plegado que se darán
fotocopiados para experimentar, ordenados por dificultad
Tabla 17. Unidad Didáctica: Recursos
Espaciales Aula, Ateneo de Creación del barrio, Centro Cívico del barrio
Personales Profesores de EVP ,Responsables del “espacio Joven” del Centro Cívico, Responsables-voluntarios
del Ateneo de Creación
Materiales Ordenador, impresora, móvil, escuadras y cartabones, libreta, hojas Din A4 y Din A3, celo, bolígrafo,
lápiz, sacapuntas, goma, cúter, pegamento, alfileres, cinta a doble cara, hilo de pescar, cortadora -
impresora láser
3.3.7 Evaluación
El tipo de evaluación será continua, formativa, cualitativa e integradora. Los instrumentos de
evaluación que se utilizarán serán la observación y control (tanto para la presentación final como
para el comportamiento y actitud en clase), y las rúbricas para evaluar tanto los proyectos y tareas
propuestos, como la coevaluación en los proyectos grupales y colaborativos. Se realizará, además,
una evaluación inicial sólo para tener registro de los conocimientos previos que tienen nuestros
alumnos al comienzo del curso. Asimismo, se realizará una autoevaluación final, a modo de
comprobar la percepción por parte del alumnado, así como propuestas de mejora
A la hora de evaluar la unidad didáctica, se tendrá en cuenta las evidencias recogidas en las
diferentes actividades, tanto individuales como grupales, muchas de ellas relacionadas con su
rúbrica correspondiente , según se adjunta.
La rúbricas se han realizado teniendo en cuenta los aspectos que permitan concretar criterios
donde el docente deberá poner atención.
El conjunto de objetivos didácticos de la unidad, se evalúan según la siguiente tabla:

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