Historia del arte del paleolítico al renacimiento

1. Historia del Arte: del
Paleolítico al Renacimiento
Profesora: Marcela González Navarro
Nivel: 4° medio A
Asignatura: Historia del arte
Escuela de las Artes y la Tecnología de Maipú

2. Periodos de la historia del arte
Paleolítico
Egipto
Grecia
Roma
Medioevo
Bizancio
Románico
Gótico

3. Renacimiento
Barroco
Rococó
Neoclásico
Romanticismo
Realismo
Simbolismo

4. Etapas del Paleolítico
a) Paleolítico Inferior (- 2 millones de años / – 100.000)
Es la etapa más larga y parece presentar dos tipos de culturas, relacionadas con las
etapas glaciares: aquella que usa piedras grandes como material y la que usa
piedras pequeñas o microlitos.
b) Paleolítico Medio (- 100.000 / -35.000)
Corresponde a una cultura de microlitos, correspondiente al Hombre de
Neanderthal.
c) Paleolítico Superior ( -35.000 / -10.000)
Aquí el ser humano pertenece al Homo Sapiens y cazaba con flechas, las que
adquirieron cada vez formas más perfectas. Utensilios de hueso formaban parte
de su cotidianeidad (cultura magdaleniense). El ser humano vivía en cuevas, de
manera seminómade y cazaba animales propios de la etapa glaciar (reno, bisonte,
elefante lanudo).

5. Paleolítico: El comienzo del arte
 Manifestaciones escultóricas: Esteatopigias o diosas primitivas
 Figuras femeninas de hueso, marfil o piedra
Venus de Willendorf
Año 20.000 a.c.
Austria
Venus de Lespugue
26.000 - 24.000 años
Francia

6. Características
 Desarrolladas en la primera fase Auriñaciense
 Esculturas de formato pequeño
 Carecen de rostro
 Desnudas
 Vientre, caderas y senos abultados
 Atributos sexuales enfatizados
 Relacionadas al concepto de fertilidad

7. Esteatopigias
 Del griego stear,
steatos, grasa, y
pygē, nalga.
Significa “grasa en
los glúteos”

8. Venus de Savignano
 Descubierta en 1925
 En Italia
 Tiene 22 cms de alto
 Realizada en piedra serpentina
verdosa

9. Venus de Grimaldi
 Descubierta en 1897
 En Italia
 Tallada en esteatita

10.  Manifestaciones pictóricas: Pinturas rupestres
 Cuevas
 Nómade, cazador-recolector. Arte ritual
Cueva de Chauvet
Francia
30 000 a 32 000

11. Pinturas Rupestres
 Arte rupestre con carácter mágico-religioso para atraer la caza.
 Mundo de caos sin control
 Necesidad y miedo
 El ser humano no anhela conocerse a sí mismo sino controlar lo que
le preocupa de su entrorno
 Representa la acción
 No hay artistas, hay chamanes, cazadores
 Desarrolladas en la fase Magdaleniense

12. Lascaux
Francia 15.000- 10.000 a.c.

14. Altamira
España
15.000-10.000 a.c.

15. Egipto
 Sociedad altamente estratificada
 Arte para la eternidad, trascendencia
 Edificios de piedra para templos y tumbas
 Relieves y pinturas murales
 Abstracción y geometría
 Lo simbólico
 Narran historias

16. Pirámide y efinge

20. Características
 Ley de frontalidad, figuras rígidas y estáticas
 Regularidad geométrica
 Equilibrio y armonía
 Eluden perspectiva
 Piernas de perfil, torso de frente, rostro de perfil, ojo de frente
 Personajes secundarios naturalistas
 Colores planos con función decorativa
 Desplazamiento
 Ley de jerarquía

21. Rahotep y Nefret
Año 2600 – 2500 a.c.
Tamaño natural
Rostros individualizados
Busto de Nefertiti
Reina de la dinastía XVIII de Egipto
Esposa de Akenatón

22. Pintura mural de la tumba de la reina Nefertari, esposa de
Ramsés II (valle de las Reinas)

23. Tutankamón y su esposa
 1330 a.c.
 Madera tallada y
pintada
 Museo Egipcio, El
Cairo

24. Grecia: Lo clásico
 Mirada antropocentrista
 Mímesis
 Belleza como proporción y armonía
 Racionalismo - universal
 Conquista del ojo, de lo real
 Idealismo: toda percepción, toda expresión de lo real mediado por la
idea
 Representación de lo visible como fin en sí mismo

25. Grecia
Arte Prehelénico:
- Minoico: Creta 1800 - 1450 a.c.
- Micénico: península de Peloponeso 1400 – 1000 a.c
- En los inicios es un arte austero
- Cercano al canon egipcio

26. Diosa de las serpientes
 1600 a.c.
 Escultura minoica
 Palacio de Cnosos

27. El príncipe de los lirios
 1500 a.c.
 Palacio de Cnosos
 Creta
 Figura de perfil
 Colores planos

28. Arte micénico en Creta

29. Escultura Griega
 Arcaica: hasta el siglo V a.c.
 Clásica: hasta el siglo V y IV a.c.
 Helenística: desde la etapa de Alejandro hasta la colonización
romana.

30. Estilo Arcaico
 Figuras rígidas
 Proporción basada en la simetría
 Ley de frontalidad
 Estatua:
 Kuroi: los atletas cuyo singular es kuros (desnudos, cabellera zigzag, sonrisa
arcaica)
 Korai: las muchachas cuyo singular es Kore (vestidas, torso plano, cadera
estrecha, sonrisa arcaica, rizo en el cabello)

31. Kuros
y kore

32. Estilo Clásico
 Dominio del cuerpo humano
 Mirón: movimiento “el Discóbolo”
 Policleto: proporciones, simetría, canon de belleza (la cabeza es la
septima parte del cuerpo humano, las partes del rostro se dividen en
tres)
 Fidias: técnica de paños mojados “Atenea Partenos”

33. El discóbolo
 Mirón
 450 a.c.
 Torso de frente, pies de
perfil
 Anatomía en acción
 Serenidad en el rostro

34. Policleto

35. Platón (427-347 a. C)
 “Para Platón el arte es una imitación, el artista copia lo que percibe que a la
vez es una imitación de la Forma verdadera. De manera que un artista está
alejado dos veces de la Verdad.
 Platón valoraba las obras artísticas del hombre, como las pinturas y las
esculturas, pero su interés por la Verdad lo llevaba a menospreciar el
trabajo artístico.
 En lo que se refiere a la pintura señalaba que un pintor se limita a ver nada
más que lo que percibe desde un solo punto de vista, el de él, que está
lejos de lo Verdadero.
 Con respecto a la música, nos dice que produce solamente una sensación
física de goce , considerando que sólo se puede considerar como buena
música a la que imita el bien, porque también en la música hay que buscar
la Verdad y no quedarse solo con lo que la sensibilidad disfruta.
 Por lo tanto, tanto la música como la pintura son copias de la Forma
siempre que sean reproducidas de la mejor manera posible.”

36. Etapa helenística
 Mirada antropocentrista
 Mímesis
 Belleza como proporción y armonía
 Racionalismo - universal
 Conquista del ojo, de lo real
 Idealismo: toda percepción, toda expresión de lo real mediado por la
idea
 Representación de lo visible como fin en sí mismo

37. Partenón de Atenas (siglo V a.c.)

38. Venus de Cnido
 Praxíteles
 360 a.c.
 Diosa griega del amor,
erotismo, belleza y
fertilidad
 Arte helénico: desnuda,
ideal de cuerpo femenino

39. Laocoonte y sus hijos
175 – 150 a.c.
2.45 mts
Hagesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas
Mármol
2,42 mts. de alto
Atenea Partenos
Fidias
Madera, oro y marfil
12 metros de altura

40.  Colores originales de las esculturas

41. Roma
 Realismo romano en contraste con idealismo griego.
 Retrato romano: Bustos
Busto de Mérida
S. I d.C
“Cabeza colosal de Constantino”
h. 315 d. C.
Autor: anónimo
2,16 mts. De altura

42. Imperio romano 27d.c a 476 d.c

43. Coliseo romano

44. Pompeya

45.  El fresco de
los misterios

46.  Diosa Isis, encontrada
en el templo de la
diosa en Pompeya

47. Pompeya. 79 d.c
Casa de Vetti

48. Pompeya. 79 d.c
 Ménade descansando. Casa del Citarista

49. Arte cristiano primitivo
 Los tres jóvenes ardiendo
 Catacumbas

50. Características
 Arte con función didáctica, enseñar pasajes de la
biblia, lenguaje simbolico
 Desproporción cabeza – cuerpo
 Ley de frontalidad
 Esquemática
 Manos rígidas, pies en ángulo de 120°
 Falta de comunicación y expresión
 Isocefalia: figuras del mismo tamaño en primer plano
o más alejadas
 Escultura: adaptación al marco
 Pintura: figuras lineales y planas

51. Edad media
 Siglos V al XV
 Caída del Imperio Romano
 Vida en el campo
 Ataques bárbaros
 Miedo al mundo exterior y a la muerte
 Cristianismo – teocentrismo
 Sufrimiento – Sacrificio – Vida Eterna
 Cuerpo - Carga Sexual - Pecado
 Feudalismo
El entierro de Cristo 1250 – 1300
Del manuscrito de Bonmont

52. Bizancio
 A partir del siglo V,
fuertemente enraizada en
el mundo helenístico,
como continuadora del
arte paleocristiano
oriental.
 Arte puente entre la
antigüedad y el
renacimiento
 Funde influencias desde
oriente y occidente
 Arte cristiano
 Mosaico, decoración de
paredes y muros Baptisterio de los Arrianos
Siglo V al VI. Ravena, Italia
Mosaico

53. Arquitectura bizantina
 Basílica de Santa Sofía

54.  “Con la caída en el 476 del
Imperio Romano de
Occidente, este territorio
occidental se dividió en
centros independientes de
poder, los llamados reinos
germánicos, y en
consecuencia el Imperio de
Oriente se convirtió en el
único sucesor legítimo del
Imperio Romano y principal
potencia del Mediterráneo,
tanto en el plano político
como militar, económico y
cultural.”
Ravena, Italia

55. Románico
 Francia e Inglaterra
 Finales del siglo X hasta el XII
 Templos abovedados
 Recogimiento, oscuridad
 Esculturas: espiritualidad y monumentalidad
 Ropajes dominan al cuerpo
 Se adaptan las figuras a las proporciones del
templo
 Portadas y capiteles
La duda de Santo Tomás
Monasterio de Silos
Relieve
Siglo XII d.c. España

56. Gótico
 Últimos siglos de la Edad Media,
desde mediados del siglo XII hasta
la implantación del Renacimiento
 Origen germánico, de godos
 La catedral
 Luz, color, expresividad,
naturalismo, elevación
 Carácter monumental
 Reflejan sentimientos
 Retablos, sillerías y sepulcros
Las muy ricas horas del duque de Berry
Hermanos Limbourg
1410-1411 d.c.

57. Catedral de Chartres

58.  Interior

59. Antecedentes del
renacimiento
- Quattrocento: Italia, se comienza
a abandonar el estilo gótico
- Pintura flamenca: Flandes,
realismo y detallismo
Jan Van Eyck
Los esposos Arnolfini
Pintura flamenca
1434

60. Giotto (1266-1377)
El beso de Judas
Italia
Fresco

61. Renacimiento
 Migración campo-ciudad
 Surge la burguesía
 Antropocentrista
 Mirada a lo clásico
 Desarrollo de las ciencias, matemáticas, astronomía, geometría,
retórica, dialéctica
 Hombre universal
 Racionalidad, actitud positivista

62. El nacimiento de Venus
Sandro Boticcelli
Entre 1482 y 1484

63. Características
 Medida, número y proporción
 Belleza y armonía
 Corporalmente bello, sensible y viviente
 Formalmente regular
 Surge la perspectiva
 Surge la figura de artista
 Autonomía del arte
 Del muro al lienzo

64. Leonardo da Vinci
 El hombre de Vitrubio
 1486
 Anatomía, proporciones,
cánones
 Naturalismo
 Mímesis
 Idealismo

65. El David
Miguel Angel
1504
Mármol
5.17 mts.
La mona lisa
Leonardo da Vinci
Entre 1503 y 1506

66. Rafael
La ninfa Galatea
Fresco
1512 – 1514
295 x 225 cms

67. Miguel Ángel Buonarroti
 La Pietá
 Entre 1498 y 1499
 Mármol
 Composición
triangular
 Calma y melancolía

68. Miguel Ángel Buonarroti
 La Pietá
 Entre 1498 y 1499
 Mármol

69. El juicio final

70. Manierismo
Transición al Barroco
No se ajusta a la proporción clásica
Tintoretto
Susana y los viejos
1550

71. El Greco
 El entierro del conde Orgaz
 Entre 1586 y 1588
 Exageración
 Se aleja de la perfección

72. Bibliografía
 Historia de la belleza. Eco, Umberto. Editorial Lumen.
 La historia del arte. Gombrich, E. H. Editorial Phaidon.
 http://www.siemprehistoria.com.ar/?p=1878
 http://www.historiadelarte.us/prehistoria/inicio-prehistoria/
 http://www.historia-del-arte-erotico.com/rom_pompeya/
 http://thewow.com.mx/2013/05/rayos-ultravioleta-revelan-los-colores-
originales-de-esculturas-de-la-antigua-grecia/
 http://www.slideshare.net/MSM1/pintura-flamenca
 http://www.arteguias.com/bizantino.htm
 http://filosofia.laguia2000.com/filosofia-griega/platon-y-el-arte