1. Recensión
MÚSICA Y CREATIVIDAD
Algo más que un lenguaje de expresión
y de comunicación
María Blázquez del Mazo

2. El artículo que he elegido “Música y creatividad, algo más que un lenguaje de
expresión y de comunicación” es de Pilar Lago y fue publicado en la revista Prodiemus
en el año 2006.
El artículo trata de la importancia de una buena educación musical para poder
desarrollar personas creativas, tan necesarias en nuestra sociedad. Hace referencia al
actual sistema educativo y a sus carencias respecto a la educación para la creatividad.
Por último muestra las diferentes etapas por las que pasan las personas hasta
conseguir una creación.
Siglos atrás ya se daba importancia a la creatividad durante el proceso de formación de
una persona. Por lo tanto, este concepto no es algo nuevo sino que ha sido estudiado
en otros años y otras sociedades.
Otro de los aspectos que se trata en el artículo es que todos nacemos con capacidad
creativa. En algunas personas se desarrolla y en otras no, uno de los aspecto que más
influyen es que haya recibido educación musical.
Esto me recuerda a una frase cuyo autor desconozco y que he oído en algunas
ocasiones: “Un adulto creativo es un niño que ha sobrevivido”.
Considero que los niños tienen esa capacidad creativa porque no tienen miedo, ellos
se arriesgan, a pesar de poder estar equivocados, y desarrollan sus ideas porque creen
en ellas. En este aspecto, los que ya hemos crecido, tenemos mucho que aprender.
Swanwick afirma: “la enseñanza de la música ha tendido hasta hace relativamente
poco tiempo a excluir los verdaderos elementos del juego imaginativo (creación,
composición e improvisación) y en su lugar se ha orientado al dominio de las destrezas
de ejecución y apreciación o también a escuchar música en público, siendo ambos
modos propuestas imitativas por antonomasia.” (Pág. 4)
Respecto a esta afirmación, considero que actualmente en las escuelas se sigue
impartiendo un tipo de educación musical basada en la teoría de la música. Es decir, a
menudo, en primaria y secundaria sobre todo, se enseña a los alumnos a tocar la
flauta, a conocer las características de las corrientes musicales, a interpretar
pentagramas.
Sin embargo, apenas se dedica tiempo a la creatividad. Los alumnos deben seguir unos
patrones ya establecidos en lugar de crear sus propios ritmos, bailar libremente de la
forma que les sugiera un tipo de música, improvisar melodías o multitud de ejercicios
que podrían ser mucho más útiles en cuanto al desarrollo de la creatividad, y por tanto
de otras muchas habilidades relacionadas.

3. En contra de esta idea, las leyes cada vez favorecen menos estos aspectos creativos en
la enseñanza, con el resultado de un sistema educativo que apenas estimula la
creación por parte de los alumnos.
El siguiente video me parece una aportación interesante sobre cómo en las escuelas se
frena esta creatividad infantil. El tema se trata durante una conferencia del educador
Ken Robinson.
http://www.youtube.com/watch?v=nPB-41q97zg
Esta importancia de la música para nuestras vidas puede hacerse notable desde que el
bebé se encuentra en el vientre de su madre. Éste siente la vibración de los sonidos y
es capaz de distinguir la voz de su madre, escucharla puede hacer que mejoren algunos
aspectos emocionales y de su salud.
Como dijo el compositor y pedagogo musical Kodály “al niño había que enseñarle
música desde nueve meses antes del nacimiento de su mamá.” (Pág. 3)
Por último, el artículo habla sobre las diferentes etapas por las que pasan las personas
hasta conseguir crear algo.
Se diferencian distintas fases, la primera de ellas es la de Imitación. A edades
tempranas es común ver que todos los niños imitan a sus modelos más cercanos, sus
padres, hermanos o profesores.
Considero que en esta primera etapa de la vida que un niño sea capaz de salirse de lo
establecido es un gran avance hacia una futura personalidad creativa.
La siguiente fase es la de la Improvisación. Volviendo a citar a Kodály “aquellos niños
que tuviesen la fortuna de contar desde antes de su nacimiento con una buena o al
menos alguna formación musical, ya que éstos serían los primeros en romper las
ataduras del MODELO dado por el profesor, y se lanzarían con mayor fuerza hacia el
mundo mágico del “a ver qué pasa”. (Pág. 9)
En esta cita se vuelve a poner de manifiesto la importancia de una buena educación
musical. Aporto que es conveniente que los profesores fomenten y estimulen esta
improvisación, dejando de lado a veces tanta planificación. Opino que no deben frenar
a los niños en estos “impulsos” sino canalizarlos hacia la creación de algo único.
La siguiente etapa es la de la experimentación. Solo a través de ésta se podrá llegar a la
creación propiamente dicha.
Como conclusión quiero decir que, el papel que desempeña la música en nuestra
sociedad es importantísimo y está muy valorada. Sin embargo, solo se tiene en cuenta
el estudio y el disfrute de ésta, olvidando que cualquiera de nosotros podemos llegar a

4. crear grandes cosas si se fomentara una educación más creativa desde los primeros
años de vida.
En el siguiente artículo se habla de la importancia del lenguaje musical como una
manera de comunicarnos y expresarnos, desde un punto de vista creativo.
http://www.educaweb.com/noticia/2008/02/11/musica-creatividad-comunicacion-
12778.html
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
GLOVER, J (2004): “Niños compositores”. Barcelona. Graó.
LAGO, P (1997): “Didáctica de la educación musical. Lo que sea sonará” UNED.
ROMERO CARMONA, J.B. (2004): "Las nuevas tecnologías y la expresión musical, otros
lenguajes en la educación” en Comunicar, Octubre de 2004, nº 23, pp 25-30.
http://www.youtube.com/watch?v=nPB-41q97zg