ensayo

1. Miguel Angel Durán Delgado
A través de este capitulo nos demuestra que el teatro no solamente tiene fines de
entretenimiento so no también fines educacionales, también nos menciona una de las
cosas que mas me sirvieron en este curso el cual es tener un presupuesto para poder
llevar a cabo una producción no importando si tiene un fin lucrativo o no , no dejar
cabos sueldos en cuanto al costo de cualquier producción aunque sea minima la
tenemos que contemplar dentro del presupuesto , también nos hace mención sobre
los proops y el vestuario que no necesariamente tienen que ser adquiridos ya que de
esta manera abatiremos costos.
Existen diferentes métodos para poder recaudar fondos como lo es por medio de
anunciantes esto no es solamente de producciones con un presupuesto limitado ya
que existen producciones a grandes escalas que utilizan este ingreso adicional, de
igual manera esto puede ser aplicado en cualquier medio de entretenimiento como
radio, televisión, cines , etc . en nuestros proyectos de comunicación tenemos que ser
perseverantes al momento de fijarnos nuestras metas ya que existirán diferentes
barreras en el camino que nos facilitaran las cosas , sin embargo no tenemos que
darnos por vencidos hasta conseguir la meta deseada y en este capitulo nos hace ver
que existen diferentes tipos de recaudación.
Tenemos que tener muy claro con que tipo de personas vamos a trabajar e incluso
diferentes variables como lo es el espacio, habilidades de los actores , segmento al que
va dirigido el show , ya que si queremos tener una temporada completa con números
positivos normalmente tenemos que tratar de abarcar a grandes segmentos de
mercado (mercado familiar, niños, etc) de esta manera no será problema el generar
reseñas positivas y de esta manera ir acreditando el espectáculo y así podremos ganar
cierta reputación para diversificarnos en diferentes tipo de publico siempre y cuando
viendo diferentes factores demográficos en donde se presentara el espectáculo,
tenemos que tener cuidado al montar un show no herir susceptibilidades para no
generar un descontento social, en resumen podríamos decir que tienes que conocer
perfectamente a tu auditorio para saber que tipo de show mostrar.
Un factor muy importante desde mi punto de vista es como se toman las decisiones en
este tipo de industria ya que hay una lista que tienes que tener en cuenta para la toma
de decisiones :
1.- Numero de artistas, presupuesto , recursos (props, vestuario), tamaño del área ,
razón de existir , de esta manera no se perderá el foco de las metas que se están
buscando y el elenco tiene que tomar las decisiones para alcanzar estas metas , ya que
de esta manera trabajando todos juntos se pueden tomar mejores decisiones.
”

2. Miguel Angel Durán Delgado
Este capitulo es importante nos habla que como productores tenemos que tener
siempre el objetivo claro aunque los demás lo hayan perdido , siempre es importante
rodearte de diferentes personas que sean talentosas para tener un buen equipo
creativo que te ayuden a solucionar las cosas , ya que de esta manera será mas fácil
sacar las cosas adelante , la tecnología nos ayuda a trazar lo que tenemos en la cabeza
y no la tecnología va a trazar nuestras ideas , es importante llevar un control del
presupuesto que se nos fue otorgado y tener las cuentas muy claras , así mismo las
reglas que estarán plasmadas en un contrato laboral de trabajo, el guardarropa,
iluminación escenario y props . Son elementos fundamental en los shows ya que les
dan un mayor realismo a la puesta en escena
Para poder encontrar un lugar en donde llevar acabo el show existen difpjerentes
herramientas para la búsqueda de locaciones por medio de scouting , anuncios,
periódicos e incluso pueden ser lugares como escuelas, oficinas, departamentos,
bibliotecas, etcl la ventaja de estos últimos lugares es que constan de horarios fijos por
lo que si quieres utilizar el set de forma corrida lo puedes hacer en horas no
laborables para mayor comodidad y menor interrupción , también tenemos que tener
en cuenta nuestras necesidades del show como puede ser si es un evento masivo o un
evento mas intimo.
Tienes que tener muy presente tus números ya que un error en la estimación de
precios te puede llevar a grandes perdidas económicas , leer los términos del contrato
de arrendamiento es fundamental ya que podremos ver que incluye el precio de la
renta del lugar como lo son las dimensiones , luces , estacionamiento , audio , etc.
Es muy importante ser muy constantes con los espectáculos ya que de esta manera
podrás tener credibilidad con la audiencia e ir creciendo poco a poco , este es un
proceso que llevara tiempo pero si tenemos constancia rendirá frutos.
Estos son los elentos que a mi punto de vista deben de ser los que no pueden faltar en
una puesta en escena:
Productor: es el ¨CEO¨de la empresa es el encargado de el presupuesto de el show ,el
productor es la cabeza de la producción.
El director es el creativo el ¨right brain¨que se encarga de llevar el storyboard a el
papel
Stage manager: es el vicepresidente se encarga de coordinar que este todo lo
necesario como son los proops y el equipo extra.
Composer and lyricist: Es un right brain que se encarga de ver que ambientación de
música le puede quedar a cada escena .
Musical director :Es el que se encarga de llevar la interpretación de la música
Choreografo: Es el responsable de colocar las coreografías que queden de manera
adecuada.
Lighting director: Su rol es que el tono de la luz este de acuerdo a lo que se esta
interpretando .
Makeup artista : Maquillaje de los actores.

3. Miguel Angel Durán Delgado
Las principales variables que tenemos que tomar en cuenta para armar un buen
equipo son las siguientes:
Experiencia en el área.
Entusiasmo
Entusiasmo por la producción.
Las producciones hoy en día cada vez son mas complejas por lo que los principales
factores que influyen en que tan rápido pueda salir una producción musical son las
siguientes: dinero ,recurso humanos, el tamaño de la producción y en donde se llevara
acabo la producción.
Es importante llevar un orden en la planeación para que la elaboración de los
proyectos tengan fechas determinadas de inicio de proyectos y fin de proyecto, de esta
manera se pueden organizar de mejor manera los recursos de tiempo
El casting y la elección de los actores representa para mi lo as importante del show ,
ya que serán los cristales por lo que se miren lo que el productos quiere mostrar de su
obra tenemos que tener muy claro cual es perfil de personaje que queremos para
poder reducir el espectro de candidatos posibles.
Las audiciones son necesarios por muchas razones en el mundo del espectáculo . A menudo,
los que emplean las empresas o grupos utilizan las audiciones para seleccionar artistas para
nuevas obras, muestras o producciones. Una audición para una oportunidad de realización
puede ser para una sola actuación, de una serie o temporada de actuaciones las audiciones
se utilizan para seleccionar o selección de candidatos.
El ensayo es fundamental ya que nos podemos dar cuenta de algunos errores que se
están cometiendo antes de que entre en cartelera cualquier show y así de esta manera
los actores podrán afinar sus habilidades histriónicas para el show , podremos ver
como se desenvuelven los actores y de esta manera podremos empoderarlos paradar
lo mejor de si en el escenario ,es muy importante calendarizar todo este tipo de
actividades para que no haya problemas de calendarización
El marketing es la herraminta que te ayudara a obtener recursos económicos de
manera mas acelerada ya que te ayudara a darte a conocer con clientes potenciales,

4. Miguel Angel Durán Delgado
En la mercado existen técnicas de marketing para promover una obra como puede
ser por medio de radio ,periódico , web y sobretodo la mejor publicidad que te
pueden hacer es la de recomendaciones y en boca en boca, también nunca había
reflexionado del porque las grandes estaciones de radio tenían tantos boletos para
espectáculos en vivo y me di cuenta que simplemente son boletos que dan las
producciones para la promoción de sus eventos , algo que tenemos tener bien
claro al momento de hacer nuestra promoción es tener muy claro nuestro target
para así buscar los medios adecuados para hacer llegar ese mensaje al público que
deseamos impactar ,tenemos que tener un buen argumento en nuestro guión para
poder llevar acabo todo lo anterior esos es lo principal y fundamental ya que a
pesar de que nuestra producción sea muy buena, si la historia es mala se cae todo
lo demás por lo cual tenemos que elegir un buen guión para que sea una buena
obra y "tocar el corazón del auditorio"