Infografía sobre las esculturas de volumen abiertas y cerrada y sobre el ensamblaje o ready made

1. Orianna Escobar
CI: 28.163.860
Arte y Diseño Tridimensional
Escultura
nsamblaje

2. Que son las Esculturas
Abiertas y Cerradas
¿ ?
Las esculturas son formas volumétricas, es decir que
ocupan un espacio y se definen por las dimensiones
conocidas como alto, ancho y profundidad. En general
se pueden diferenciar ya sea por ser abiertas, cerradas
o mixtas.
Las esculturas
abiertas
son aquellas en las
que se puede
observar la estructura
de la obra es por esto
que su forma tiene
una estrecha relación
con en espacio
negativo, ya que
permite tener una
mejor comprensión
de la escultura.
las esculturas
cerradas
son aquellas en las
que la atención se
dirige al interior de la
forma, sin tomar en
cuenta el espacio. Se
encuentran contenidas
y confinadas
ocupando un espacio
con masa densa y
solida en la cual las
direcciones se
mantienen dentro de
la forma.
En el caso de esta obra,
el cuerpo y la cabeza de
la mujer poseen una
estructura cerrada,
mientras que los brazos
y el cabello poseen una
estructura abierta. Por
ultimo las hojas bajo el
vestido, individualmente
poseen una estructura
cerrada y en conjunto
una abierta

3. Escultura - Joyero
Esta escultura representa una figura
femenina, que vista desde el ángulo
de perfil pude dar la ilusión de forma
de un árbol y vista desde la planta,
da la ilusión de parecer una flor. La
forma volumétrico del cuerpo y
cabeza de la mujer es de estructura
cerrada, mientras que los brazos y
el cabello de estructura abierta, por
ultimo las hojas al final del vestido,
de manera individual poseen un
Posee un enfoque
estético y utilitario ya
que dicha escultura
permite ser utilizada
como un joyero, en el
cual se pudrían colocar
pulseras y sarcillos en
los alambres del
cabello, callares y
pulseras en los brazos
de la mujer y por ultimo
dijes y anillos en las hojas bajo el vestido, a demás de
tener como base una caja en la cual se pueden
guardar mas objetos.
volumen cerrado mientras que en conjunto, poseen un
volumen abierto.

4. El diseño de la obra posee,
simetría en la caja y hojas de la
escultura, asimetría en la figura
de la mujer, textura tanto por el
tipo de material como por las
grietas en la escultura, que dan
sensación de antigüedad y los
relieves en las hojas y el
vestido; posee orden,
proporción, escala, estructura,
armonía, equilibrio, dirección,
unidad en las hojas y el cabello,
ritmo en las hojas, cabello, y
Materiales:
Hoja
Lápiz
Alambres
Cartón
Masa flexible
Tirro
Pega
Tijeras
cajones, a demás de contraste por color, y forma.
Por ultimo el tamaño de la escultura es de 16
centímetros y en conjunto de la caja posee un total de
28 centímetros.
Elementos Compositivos

5. Realización de Escultura
Se realizan los planos de la
escultura tomando en cuenta el
volumen que ocupara, a demás
de un dibujo guía de las medidas
de la escala humana
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5
6
Con un alambre dar forma del
esqueleto de la figura humana,
esto sirviera como la estructura
interna de la escultura, y se
coloca sobre una base de cartón
con tirro.
Haciendo uso de la masa
flexible, se comienza a cubrir
el esqueleto de alambre, proporcionando
una estructura cerrada al cuerpo y cabeza
pero una estructura abierta a los brazos
y cabello, que sera realizado con
alambres. Dar detalles antes que el
material endurezca
Seguidamente con un pequeño
molde y masa flexible se realizan
pequeñas hojas que se
encontraran bajo el vestido,
dejando las secar de manera en
que estén curveadas
Una vez seca la figura
humana y las hojas, pegar sobre
una base redonda que también se
cubrirá con masa flexible
Para realizar la base y la caja,
se recortan 6 círculos y 6
rectángulos en cartón.

6. Pegar de tres en tres los
rectángulos de cartón y posicionar
en forma de X
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10
Resultado
Final
Pegar tres círculos en la parte
inferior de los rectángulos y dos
en la parte superior
Realizar con la forma del
molde que se ve a continuación,
la cantidad de cajones deseados
para la caja
Por ultimo pintar la caja,
agregar detalles deseados y
pegar la escultura sobre la caja

7. Que es el
Ready Made - Ensamblaje
¿ ?
El ready made surge del movimiento Dadá o dadaísmo
y del surrealismo que se refiere a que cualquier objeto
creado por el ser humano es una obra de arte y se
basa en hacer uso de un objeto cotidiano en obras
artísticas dotándolos de un nuevo valor o sentido
pretendiendo que el observador pensara en cuales
eran las cualidades estéticas de lo que tenía en frente,
buscando dejar de lado los prejuicios o
convencionalismos sobre lo que era el arte.
Ya que para comienzos del siglo XX con la llegada del
cubismo comenzaban a desaparecer conceptos dentro
de la escultura como el uso de un único material en la
realización de obras entre otras cosas las personas
comenzaban a cuestionarse lo que era o no en
realidad el arte ? Es por esto que más adelante
Marcel Duchamp comenzó a plasmar el hecho de que
cualquier objeto se podía colocar en un museo,
creando obras
irónicas y en forma
de burla hacia la
realidad social
y lo que antes
era
considerado
arte.

8. Armand Pierre Fernández
Nació en Niza en 1928 fue
un pintor y escultor francés,
nacionalizado
estadounidense. Para 1946
estudió en la Escuela de
Bellas Artes de Niza y para
1949 estudia, en París en la
Escuela de Le Louvre.
En sus comienzos produce
pinturas post cubistas,
figurativas y luego
abstractas, sin embargo
pronto se desprende muy
pronto de este arte que le
parece formalista. Más
adelante perteneció a un grupo llamado nuevo
realismo de los años 60, estableciendo un contacto
con objetos o desechos de la sociedad que comenzó
a acumular y proyectar en lienzos y esculturas.
Agrupa objetos del mismo tipo y presentando las en
conjunto sin manipularlos como tal, simplemente
amontonando los entre sí, pretendiendo ser un reflejo
calculado de nuestra sociedad consumista, una
sociedad de usar y tirar. Este
estilo artístico se encuentra
muy relacionado al dadaísmo
por el uso de objetos
cotidianos en su obra algo
que también refleja,
aunque de otra manera,
el arte pop.
Murió el 22 de Octubre
2005 en Nueva York

9. Escala visual
Esta escultura titulada “Escala Visual” fue
realizada haciendo uso de lentes rotos, inspirada
en las obras de Aman Pierre, en las que se hace
uso de un mismo tipo de objeto que se repiten en
la obra, representando la acumulación por parte
de la sociedad y mas especifico en esta obra
cuantos lente puede llegar necesita una misma
persona a lo largo de su vida ya que la visión
puede tener distintas escalas de gravedad.
El diseño de la obra posee simetría, equilibrio,
proporción, ritmo, unidad, armonía, agrupamiento
y orden.

10. Escultura de Ensamblaje
Selección de los
objetos, materiales y la
base, en este caso
lentes rotos, pega loca y
madera para la base
Se selecciona y pega el
primer lente sobre la
base, que servira como
soporte para los que se
coloquen posteriormente
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A continuación se van
pegando y acomodando
los objetos de acuerdo
al diseño que se haya
planificado.
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Se selecciona y pega el
primer lente sobre la
base, que servira como
soporte para los que se
coloquen posteriormente

11. Bibliografía
• Arq. María Gómez. (S/F). Titulo:
Procesos Técnicos Tradicionales de
la Escultura.
•
• Arq. María Gómez. (S/F). Titulo:
Ensamblajes y al uso de Materiales
Encontrados para la Producción de
Obras Tridimensionales.
•
• mchampetier.com. (2018). Titulo:
Biografia-Fernandez-Arman. Url:
https://www.mchampetier.com/biogra
fia-Fernandez-Arman.html
•
• Miguel Calvo Santos. (27/09/2016).
Titulo: Arman. Url: https://historia-
arte.com/artistas/arman

12. «Aprende las reglas
como un profesional,
para que puedas
romperlas como un
artista.» Pablo
Picasso