La propuesta presenta material didáctico para comprender los valores plásticos en escultura. Explica elementos como línea, espacio, forma, textura, luz y movimiento. Muestra el proceso de elaboración de una escultura en jabón donde se aprecian estos valores: se traza un bosquejo, se elimina el exceso de material, se esculpen detalles y se perfecciona la superficie. El material ayudará a analizar y apreciar obras escultóricas desde su forma.

1. UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS
DEPARTAMENTO DE CIENCIAS HUMANAS Y SOCIALES
TEMA: PROPUESTA DE MATERIAL DIDACTICO PARA QUE LES PERMITA
A LAS PERSONAS COMPRENDER LOS DISTINTOS VALORES PLÁSTICOS
DE UNA OBRA ESCULTÓRICA
INTEGRANTES: Edison Paul Maldonado Solano
Mosquera Villa María Augusta
Torres Morillo Michelle Vanessa
TUTORA: Ing. Mirian Guadalupe Pérez Escalante
Quito- 19 de Noviembre del 2016

2. INTRODUCCIÓN
La escultura nos ofrece elementos que la asemejan a los demás objetos
naturales o artificiales por su fisicidad. Estos elementos por sí mismo no tienen
ningún significado, sólo el estudio de su relación es capaz de revelarnos datos
que nos muestren la diferencia con el resto los objetos cotidianos.
El presente trabajo tiene como objetivo aportar a través de material didáctico
que facilite a las personas apreciar los valores plásticos de las obras
escultóricas, ya que el arte aparece junto a las ciencias y tecnología como una
faceta fundamental del ser humano.
La expresión plástica como todo lenguaje, supone un proceso creador con la
finalidad de llegar a representar, comunicar creativamente a través de la
imagen, percepciones, las vivencias, es necesario conseguir un equilibrio entre
lo que se vive y lo que se expresa.
Igualmente la expresión plástica tiene un fuerte valor procedimental como
recurso didáctico para la comprensión de los contenidos de otras áreas, con
respecto a su valor actitudinal, la expresión plástica es el medio idóneo para
propiciar actitudes como sentir percibiendo, ver interiorizando,
comprendiendo, descubriendo, gracias al placer derivado de los estímulos
visuales, táctiles, etc.

3. JUSTIFICACIÓN
Los elementos constitutivos de la escultura son las claves mediante las cuales
ésta se establece como tal, gracias a los factores variables, sujetivos y
objetivos, que serían ciertas normas establecidas segregadas de la ideología o
ideologías estéticas.
Para analizar una obra debemos tener en cuenta distintos elementos que el
artista usa en el medio visual que serán los medios que le ayudarán a comunicar
sus ideas. Todo ellos nos obligan a darle un peso específico a la expresión
plástica dentro del proceso de enseñanza aprendizaje.
Por esta razón proponemos la implementación de materiales didácticos que
permita a las personas la comprender los elementos plásticos de una obra
escultórica.
En este sentido, se explora los diferentes tipos de esculturas, intentando
reconocer las características más significativas de cada obra en relación con
sus aspectos formales y expresivos

4. OBJETIVO GENERAL
El propósito de este trabajo es dar a conocer los valores plásticos presentes
en las obras escultóricas, además valorar la escultura como uno de los medios
más importantes de expresión de las artes visuales.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
 Especificar los elementos plásticos de una obra escultórica.
 Desarrollar y fortalecer la sensibilidad espacial y estética ante el volumen
y el espacio.
 Analizar desde el punto de vista formal objetos presentes en la vida
cotidiana y piezas de carácter escultórico.
 Fomentar la expresión con propiedad sensaciones y emociones estéticas.
 Desarrollar la capacidad crítica y analítica a través de la observación y
apreciación de obras de arte.
 Ampliar el interés por la búsqueda de información, fomentando visitas a
museos, galerías, bibliotecas y bases computacionales. 3.- aplicar
contenidos de manera coherente.

5. MARCO TEORICO
ESCULTURA: La escultura es aquel arte encargado de crear figuras
tridimensionales, para lo que sus creadores utilizan múltiples técnicas y
materiales. El término escultura proviene de la palabra latina “sculpere”, la que
se traduce al español como “esculpir”, y se trata de un arte que se ha
encontrado presente a lo largo de toda la historia de la humanidad. Para lograr
sus obras, los artistas de la escultura utilizan múltiples técnicas entre las que
se encuentra la soldadura, el modelado, la talla y la fundición. Una de las
técnicas más antiguas es la de la talla, presente en este arte desde la
prehistoria. Debido a esto, la talla es considerada como la técnica suprema de
la escultura y consta en dar forma a determinado material extrayendo,
raspando y cortando su superficie hasta lograr la forma o figura deseada.
Por escultura, entonces, se entenderá cualquier arte de talla y cincel, así como
también las de fundición, moldeado y en algunos casos correspondientes, de la
alfarería. El origen de la escultura, por tratarse esta de una actividad y arte
puramente humanos, lo encontramos prácticamente desde el mismísimo origen
del hombre, porque desde siempre el hombre necesitó y tuvo la oportunidad de
esculpir figuras. Aunque, durante esta larga tradición que mencionamos ostenta
la escultura, ha habido no una, sino varias funciones que esta desplegó, según
las épocas y el estadio de avance o retraso en el cual se encontraba el hombre
en ese momento
ELEMENTOS PLÁSTICOS: Fundamentos, nociones o principios de las artes, y
que son, entre otros: la línea, el espacio, la forma, la textura, la luz, el
movimiento, la materia, los conceptos de perspectiva, geometría, horizontal y
vertical, armonía y composición, color, forma, espacio, volumen, textura, más
todas las nociones técnicas de elaboración, que son propias de cada área
artística (pintura, escultura, grabado, etc.).

6. LA LÍNEA
Es la trayectoria descrita por un punto en movimiento, cuyas características
son: la forma, el grosor, la textura y el color
Se clasifican en simples y compuestas. Las simples pueden se rectas o curvas,
mientras que las compuestas pueden ser quebradas, onduladas o mixtas.

7. EL ESPACIO
El espacio absoluto es posible en el plano teórico pero no en el de la
demostración. Así Kant dice que el espacio es condición de los objetos pero no
los objetos condición del espacio: el espacio preexiste, es a priori, es la
condición misma que requiere nuestra percepción empírica, ya que nosotros
existimos en el espacio.
Con respecto a la escultura el espacio hace posible la escultura del mismo modo
que la escultura posibilita nuevos espacios. El espacio que se extiende entre los
objetos es el requisito previo para que podamos acceder a ellos y al mundo.
Actualmente, el espacio ya no se concibe como una condición abstracta e
inmutable sino como resultado específico del proceso configurativo.

8. LA FORMA
Al hablar de la forma no podemos olvidar toda una tendencia formalista que se
ha venido imponiendo desde principios de este siglo como consecuencia del
establecimiento del positivismo. Tendencia que explica el arte como la
realización de formas libres del espíritu humano, en oposición a la naturaleza.
En el concepto de arte se aúnan forma y contenido, sosteniendo la primacía de
la forma. Esta es invariable, mientras que su significación está constantemente
sometida a cambios, por tanto el contenido fundamental de la obra reside en la
forma. La forma no sólo provoca impresiones visuales sino también
sentimientos. Existe pues una relación de la teoría de la pura visibilidad y la
subjetividad. La forma real es la forma propia de las cosas.
La forma aparente es el modo como se muestra la realidad, la forma del efecto
que la realidad produce en nosotros. Para estas teorías formalistas lo primero
que leemos de la apariencia es la forma, no sólo hemos de leer en la apariencia.

9. LA TEXTURA
Es la capa externa que reviste los cuerpos tanto naturales como
manufacturados por el hombre.
La expresividad de una obra escultórica está estrechamente relacionada con el
aspecto que ofrece su superficie. Ese aspecto viene dado por el tipo de
material pero también por el tipo de textura elegida. Cada textura nos
proporciona una sensación distinta. Con la realización de texturas podemos
lograr que un objeto parezca agradable, repulsivo, frágil, pesado, cálido, frío
etc.
La textura en el diseño: La realización de texturas en el diseño tiene dos
papeles destacados: uno funcional y otro estético. El material y las texturas de
cada objeto deben ser adecuados a la función práctica que tienen que
desempeñan.
Además de una función práctica, las texturas poseen un efecto expresivo.
Están cuidadosamente pensadas y diseñadas para conseguir resaltar la forma
de los objetos y hacerlos tan atractivos como sea posible.

10. LA LUZ
L a luz es un elemento fundamental en la escultura y cualquier cambio que se
produzca en la fuente de luz que incide sobre la obra puede transformarla,
variando el dramatismo, el dinamismo, y en general, el efecto que en el
espectador produce. En la pintura, la relación entre luz y sombra permanece
constante con la variación de la fuente que ilumina la obra desde el exterior. En
cambio en la escultura, la acción de la luz y el efecto del claroscuro sobre las
formas dependen de la fuente luminosa y cambian dependiendo de su posición e
intensidad.
La tridimensionalidad propia de la escultura hace que la iluminación sea
particularmente importante en su contemplación, y que se considere la
ubicación de las esculturas en su entorno en función de ello. En algunos casos,
la luz es vital para la escultura.

11. EL MOVIMIENTO
El, movimiento, este aspecto es fundamental porque también tendrá dos
tendencias la física y la conceptual,
 En la física lo entenderemos como las piezas que cambian de posición en
el espacio, sea por una acción mecánica o por la de algún fenómeno de la
naturaleza como el viento o el agua, un ejemplo claro de esto son los
“móviles” piezas que se suspenden y equilibran y tienen un movimiento, el
representante más destacado fue Alexander Calder (1898-1976).
 El otro tipo de movimiento es el conceptual, en donde la escultura no
cambia de posición, sino que es la vista del observador la que viaja por
toda la pieza provocándole a éste la sensación de ritmo y dinamismo;
logramos este tipo de movimiento en cuanto conocemos y aplicamos los
conceptos formales de composición.
Una escultura está en reposo, pero puede mostrar algún movimiento a través
de su disposición.

12. EL MATERIAL
L a materia, según el diccionario, es la realidad primaria de la que están hechas
las cosas. La materia determina el aspecto de la escultura.
Los artistas han utilizado materiales muy distintos dependiendo del tipo de
resultado que quisieran obtener, de los materiales a los que tenían acceso en
una determinada zona, del emplazamiento para el que la escultura estaba
destinada o de las preferencias del cliente que encargaba la obra.
La forma y la textura en una sola pieza de escultura, están directamente
relacionados con el material empleado en la construcción de la obra. Cuando el
artista utiliza arcilla, yeso o cera como material, se propone a menudo producir
una obra terminada vaciando el modelo original en algún material permanente.
Construye formas, organización espacial y superficies con la mira puesta en que
el vaciado final será en bronce, latón u otro. Otros materiales como piedra,
madera o metales soldados, permiten trabajar directamente la pieza terminada
sin ningún un paso preliminar.

13. PRESENTACIÓN DE ELABORACIÓN DE UNA ESCULTURA EN LA QUE
PODEMOS APRECIAR TODOS LOS VALORES PLÁSTICOS ANTES
EXPUESTOS.
PROCESO
- Colocar el bloque de jabón sobre la mesa de trabajo y retirar el material
de los bordes de manera que quede una superficie totalmente plana.
Ilustración 1.- Aplanamiento del bloque de jabón. Fuente: Autor
- Con un lápiz trazar el bosquejo de la figura a tallar
Ilustración 2.- Trazo del bosquejo a esculpir. Fuente: Autor

14. - Mediante un cuchillo o estilete cortar el material que se encuentra en el
contorno exterior del diseño
Ilustración 3.- Eliminación del exceso de material, Fuente: Autor
- Utilizando espátulas esculpir los detalles o acabados finales a la obra
artística.
Ilustración 4.- Proceso de tallado principal, Fuente: Autor
- Retirar el material sobrante del proceso de tallado y abrillantar la
superficie esculpida
Ilustración 5.- Acabados finales de la escultura, Fuente: Autor

15. Ilustración 6.- Extracción del material sobrante, Fuente: Autor
1. CONCLUSIONES
 Se eligió una determinada forma y diseño para trazar su bosquejo y
plasmarlo sobre el jabón.
 Se afianzaron de manera efectiva tanto los conocimientos teóricos
adquiridos en clase como los prácticos.
 Se adquirió gran habilidad y destreza para el tallado de figuras de
jabón, tomando en cuenta el valor estético
Ilustración 7.- Acabado final de la escultura, Fuente: Autor