ANALISIS DE IMAGENES

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO POLITECNICO “SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSIÓN VALENCIA
ALUMNA:
OSCARINA FLORES

2. Ventanales
apaisados en
contraposición
dialéctica, que
también trasladará al
altísimo tambor de la
cúpula
La cúpula se
eleva a 132.50 m
sobre el nivel del
piso
Se emplean todos los
órdenes (dórico,
jónico, corintio,
toscano,
compuesto) de
columnas y sus
entablamentos,
aunque se prefieren
las proporciones
gigantes.
Las columnas
pierden sus
proporciones
clásicas y se hacen
monumentales o
enanas, según
convenga al efecto
del conjunto.
Los fustes lisos de
las columnas se
sustituyen por
fustes retorcidos,
salomónicos, lo que
constituye una
genuina creación
barroca.
EL BALDALQUINO DE SAN PEDRO
(G. BERDINI)

3. PLAZA Y COLUMNATA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
(LORENZO BERNINI)
Presenta unas
gigantescas
columnas de fuste
liso, decoradas con
capiteles corintios
que sostienen un
frontón triangular
con un relieve del
escudo del
Vaticano.
La Plaza está rodeada de cuatro hileras de columnas toscanas, coronadas por un entablamento liso
que sostiene una balaustrada, decorada en su parte superior con 140 esculturas que representan a
santos y padres de la Iglesia. Este conjunto arquitectónico simboliza los brazos de la Iglesia que
acogen a todos los católicos y a su vez magnífica la figura del Papa como representante de Dios en
la Tierra.
Sobre la nave
de la fachada
principal
aparece
además un
cuerpo de
ventanas
rematado por
una balaustrada
en la que se
sitúan las efigies
de los doce
Apóstoles.

4. Entablamento
interrumpido por
medallón
Central cóncavo
con aditamento
convexo
Laterales cóncavos
Achaflanada
rompiendo simetría
del cruce
Central convexo
Entablamento superior
marca verticalidad
(medallón)
Espacios reducidos
Orden miguelangelesco
columnas pequeñas y
gigantes
Sobresale del plano
de la pared de la
calle
IGLESIA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES
(FRANCCESCO BOROMINI)

5. En el piso inferior coloca el almohadillado sobre el que
levanta dos pisos unidos por pilastras de orden gigante
toscanas; y semicolumnas adosadas de orden compuesto
en el centro y en los cuatro salientes de los extremos.
Encima de la planta
principal se encuentra
otra sin salida al
exterior, y sobre ésta
otra planta con
ventanas.
Remata la
parte superior
con una
balaustrada
con jarrones y
esculturas.
La planta del
palacio es casi
cuadrada, con
torreones salientes
en las esquinas y
con salientes en la
parte central de
cada lado.
Las ventanas
alternan los
frontones
triangulares y
semicirulares
EL PALACIO REAL DE MADRIR

6. EL CRISTO YACENTE
(EL PARDO)
Escultura sumamente
realista, que representa
a Cristo muerto y
presenta mucho
movimiento
Línea curva se
identifica como la
letra “S” forma que
se consigue en el
barroco
Movimiento de
las telas de
una impresión
de mucho
movimiento
Heridas realistas

7. Con esta obra se produce una ruptura
con el equilibrio clásico, tanto en lo
formal como en lo psicológico
La escena destaca por su carácter
violento y dinámico, mostrándonos la
resistencia de Proserpina al rapto de
Plutón
Presenta una clara visión frontal que, sin
embargo, no excluye la multiplicidad de los
puntos de vista.
Oponiendo la fortaleza y brutalidad de Plutón a la
delicadeza y la belleza de Proserpina, refleja los
sentimientos de ciega brutalidad de Plutón y de
angustia de Proserpina, y expresa las diferentes
psicologías de los personajes .
EL RAPTO DE PROSERPINA
(Gian Lorenzo Bernini)

8. APOLO Y DAFNE
(Gian Lorenzo Bernini)
Movimiento hacia fuera,
en plena acción
Sentido efectista: se
intenta sorprender al
espectador
Composiciones se
abren, brazos y piernas
se separan del cuerpo
Se exagera la expresión
de los rostros
Multiplicidad de puntos
de vista: el espectador
debe girar en torno a la
escultura para tener una
visión completa.
Capta fugacidad del
instante de la
metamorfosis: cuerpo de
Dafne se transforma en
laurel justo en el
momento en que Apolo la
toca. Contraste entre piel
aterciopelada de la ninfa
y rugosidad de tronco y
ramas del laurel. Genera
contrastes de claroscuro.
Belleza
idealizada, pero
movimiento muy
realista. Apolo aún
no ha dejado de
correr.

9. La obra más
claramente tenebrista
del pintor, la luz cruza
la estancia en una
diagonal que ilumina a
las figuras teatralmente.
esta luz parece
centrarse sobre todo en
la figura del joven
bribón en el centro de
la mesa (y de la
composición), como si
esa figura fuese
realmente el
protagonista de la
escena
LA VOCACIÓN DE SAN MATEO
(Michelangelo da Caravaggio)

10. Diagonal. Organizada a partir del rostro de la Virgen.
Los elementos que la crean son:
• Rayo de luz. Surge desde una ventana situada en
la parte superior izquierda y llega hasta el rostro de
María.
• Los apóstoles dispuestos en escala.
• El cortinaje.COLORES SATURADOS
Predominio del rojo (muerte, pasión-dolor-), cálidos en
María Magdalena, ropajes de apóstoles. Se quiere
resaltar el sentimiento. (Color por encima de la
línea).Pero también vemos el verde color
complementario del rojo. Caravaggio quiere reforzar el
contraste de actitudes: Rojos y cálidos (sufrimiento,
dolor) frente al verde de San Juan (actitud de reflexión).
LUZ (Aspecto esencial)
Utiliza el claroscuro muy acentuado, dando lugar al
tenebrismo. Ilumina bruscamente aquello que desea
mostrar, sumiendo en oscuridad el resto de la escena.
Aquí surge, como ya se ha dicho, desde la izquierda,
desde una parte superior cayendo sobre María y
Magdalena.
Elemento que moldea dando volumen y
da profundidad a la escena, oscureciendo el fondo de
la escena e iluminando los primeros planos.
LA MUERTE DE LA VIRGEN
( Miguel Ángel Caravaggio)

11. Es típica del barroco, una doble
diagonal formando un aspa
Junto a estas líneas fundamentales
existen otras secundarias que
también vuelven a ser diagonales.
La insistencia en las diagonales en
el barroco es clara. Esta línea crea
movimiento y tensión (frente a las
horizontales y verticales
renacentistas que buscan la
tranquilidad y la armonía). Fíjate en
esta obra de Perugino
(Renacimiento, Quattrocento)
hecha por medio de horizontales y
verticales, lo cual genera mucha
más quietud.
LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO
( Miguel Ángel Caravaggio)