1. EL RENACIMIENTO ITALIANO. linea de tiempo, periodos, características del renacimiento, quattrocento: obras representativas: CAPILLA PAZZI,basilica de san lorenzo florencia,fachada santa maría novella florencia de alberti, cupula de la catedral santa maria del fiore .cinquecento. RENACIMIENTO ESPAÑOL RENACIMIENTO FRANCÉS RENACIMIENTO EN INGLATERRA

1. CURSO: HISTORIA ARQUITECTÓNICA I
INTEGRANTES:
AGUADO PEÑA NANCY.
MENDOZA FLOREANO FRANKLIN.
NOLLY LOYAGA NADIA.
PUERTA NARVÁEZ ERIKA.
TORRES VERA MARCO
MOYA MENDOCILLA ERLI
GUEVARA SANDOVAL KEVIN
MUNSIVAY NEYRA NATALI
RUIZ RUIZ JOHAN.
HUAMAN HUAMANCONDOR JOEL
UNIVERSIDA NACIONAL DE TRUJILLO
FACULTAD DE INGENIERÍA
DOCENTE: ARQ. ROJAS MEZA ROMULO
TEMA: ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO
CICLO: IV Trujillo-Perú
2014

2. EXPOSITOR:
MENDOZA FLOREANO LUIS FRANKLIN
I. EL RENACIMIENTO

3. LINEA DE TIEMPO

4.  Siglo XV o Primer
Renacimiento. Centro: FLORENCIA
 Siglo XVI: Primera mitad:
Alto Renacimiento. Centro: ROMA
 Segunda mitad del siglo XVI: o
Renacimiento tardío
QUATTROCENTO
CINQUECENTO
MANIERISMO
.
EL RENACIMIENTO ITALIANO: PERÍODOS
El Renacimiento surgirá en el siglo XV en una Italia fragmentada
políticamente en numerosos Estados y ciudades-estado independientes,
enriquecidas por el comercio y convertidas en centros culturales y de
mecenazgo bajo el amparo de la ricas familias burguesas que los
gobiernan: en Florencia los Medicis, en Milán los Sforza, los Montefeltro en
Urbino, los Gonzaga en Mantua, y el Papado en Roma. Se difundió por el
resto de Europa durante los siglos XV y XVI.

5. En el Gótico
dimensiones sobrehumanas
En el Renacimiento
proporciones humanas
CAMBIO DE ESTILO: DEL GÓTICO AL RENACIMIENTO
El equilibrio entre base y altura responde a una exigencia
estética humana, no divina.

6. CAMBIO DE ESTILO: DEL GÓTICO AL RENACIMIENTO
En el Gótico
Domina la verticalidad, lo
sensorial, la diversidad
En el Renacimiento
Domina la horizontalidad, lo racional, la
claridad, lo unitario

7.  DE PLAN CENTRAL
 BASILICAL
 MURO
 COLUMNAS CLÁSICAS
 ARCO DE MEDIO PUNTO
 BÓVEDA DE CAÑÓN
 BÓVEDA DE ARISTA
 CUBIERTAS DE MADERA
 CÚPULAS
el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo.el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo.el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo.el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo.

8. La regularidad y el orden geométrico se
traslada a la superficie exterior del muro; el
aparejo de sillería perfectamente labrada es
la expresión racional de la visión
geométrica del edificio.

9. SE DESARROLLA LA PERSPECTIVA LINEAL
 Cuando en una imagen las líneas paralelas parecen unirse en la
distancia, se crea una ilusión de profundidad, esto es conocido como
perspectiva.
 La perspectiva es la parte de la geometría descriptiva que elabora las
reglas gráficas por las que se representa un objeto con varias
dimensiones en una superficie plana, de manera que se note el
volumen y la profundidad de la realidad.
 La perspectiva fue desarrollada por los artistas del Renacimiento.

10. 1. BÚSQUEDA DE LA ARMONÍA Y LA
PROPORCIÓN
Mediante la geometría y los espacios diáfanos. Medidas
adaptadas al hombre, se rechaza la verticalidad gótica por
lo que se tiende a destacar las líneas horizontales.

11. Las formas y los elementos de la composición
se relacionan recíprocamente, diferencia del
espacio inconexo del gótico.
2. ESPACIO RACIONAL Y UNITARIO

12. Arco de medio punto, columnas que siguen los órdenes
clásico, frontones triangulares, que sustituyen a los
elementos góticos.
3.USO DE ELEMENTOS GRECOLATINOS

13. 4.EL EDIFICIO CIVIL
Aumenta su importancia equiparándose al edificio religioso. Se
amplía la tipología de edificios civiles: villa rural, ayuntamiento,
biblioteca, teatro, hospital y el más importante: el palacio
urbano, que normalmente sigue el modelo florentino y que
carece de la torre del gótico.

14. Que se combina con la longitudinal (basilical y de cruz
latina)
5. VUELVE LA PLANTA CENTRAL

15. Bóvedas de cañón, cubiertas planas con casetones y
cúpula de media naranja.
6. BÓVEDAS DE CAÑON

16. II. EL QUATTROCENTO

18.  Tipo de obra: Arquitectura religiosa.
CAPILLA funeraria.
 Autor: Fué la última obra de Filippo
Brunelleschi
 Fecha: Fué construida entre 1430 y 1451
 Localización: Se encuentra en Florencia, Italia;
dentro del claustro de la basílica de Santa Croce.
1. DESCRIPCIÓN:
 Nombre del edificio:Fue encargada por la Familia
Pazzi, de ahí su nombre, Esta capilla es considerada el
ejemplo más representativo de la arquitectura de
Brunelleschi, y una de las obras fundamentales y más
bellas del Renacimiento.
CAPILLA PAZZI

19. CAPILLA PAZZI
Obra pequeña (20 x 22 mts) en el
monasterio de Sta Croce
Manejo de la planta modular
geométrica
Uso de formas especificas cuadrado,
cubo, circulo y semicírculo
Enfásis en el detalle interior,
contraste de formas y colores (uso de
materiales)

20. PLANTA GENERAL
MONASTERIO DE SANTA CRUZ
CAPILLA
PAZZI

21. Se considera que la proporción más
perfecta es el número de Oro
(proporción áurea o divina), que se
basa en la relación 1/1’61.
La altura de la capilla Pazzi se
compone de cuatro rectángulos
áureos
Las formas de la capilla están
inscritas en base a rectángulos
aúreos y un cuadrado.
LA PROPORCIÓN AUREA EN LA CAPILLA PAZZI
PLANTACORTE FACHADA

22. Brunelleschi confió en el color, contraste de
gris pietra serena con el yeso,
Los relieves de los evangelistas pintados en
terracota, delimitados por Redondeles y
dispuestos de forma que realcen la
composición arquitectónica

25. IGLESIA DE SAN LORENZO DE
FLORENCIA (1421-1428)

26. Juan de Médicis encarga el proyecto de la iglesia de San Lorenzo a
Brunelleschi con una clara finalidad: el templo habría de servir como
panteón de los miembros más ilustres de la familia, para mostrar al mundo
no sólo la riqueza familiar, sino también su predominio en la vida política y
cultural de la capital toscana.

27. Claridad: dada por la supresión de todos
los elementos utilizados en el gótico, que
enmascaraban la estructura del edificio
(arbotantes, pináculos, contrafuertes, etc.)
y adopción de elementos constructivos de
la arquitectura clásica
REDESCUBRIMIENTO DE LA
PROPORCIÓN:
El todo es la suma de las partes
(la Sección Áurea)
Este orden calculado de forma racional y
científica, crea un espacio armonioso
concebido a la medida del hombre y
abarcable para él, que puede recorrerlo
“mentalmente” con el simple hecho de
situarse en la nave central.
PLANTA:
Tres naves,
la central
más alta y
ancha que
las laterales.
GEOMETRISMO: planta dividida en volúmenes
geométricos: cuadrados, rectángulos, círculos.
Exterior con fachada inconclusa, en piedra y ladrillo. No se llevó a cabo su
revestimiento con decoración de mármoles.

28. IGLESIA DE SAN LORENZO DE
FLORENCIA
La proporcionalidad matemática
del conjunto arquitectónico
(planta, alzado, columnas,
capiteles, entablamentos y
cornisas), convierte los edificios
del renacimiento en
construcciones racionalmente
comprensibles, cuya estructura
interna se caracteriza por la
claridad

29. Proporcionalidad: se aprecia en el ancho del edificio. La nave central es el doble que las laterales y éstas,
a su vez, son el doble que las capillas laterales.
PERSPECTIVA
GEOMÉTRICA
Se tiende al sentido unitario de la obra, con un espacio interno que debe ser visto de una sola vez

30. IGLESIA DE SAN LORENZO DE
FLORENCIA
Se apoya en columnas de orden corintio con un
entablamento sobre el capitel

31. IGLESIA DE SAN LORENZO DE
FLORENCIA
Combina la piedra gris, en las
zonas estructuralmente
activas, y el blanco en los
elementos pasivos,
característica típica de la
arquitectura florentina.
El arco de medio punto,
elemento esencial del
clasicismo.
Vuelve el arco de medio punto como
figura esencial del clasicismo.

33. el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo.el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo.el arco de medio punto como figura esencial del clasicismo.

34. Nave central
cubierta por una
techumbre plana de
madera.
Las laterales
cubiertas por
bóvedas vaídas en
cada tramo. Cúpula
en el crucero.
bóveda vaída

35. IGLESIA DE SAN LORENZO DE FLORENCIA

36. FACHADA Santa María Novella,
Florencia.
L. B. Alberti.

38. la iglesia: la parte superior de la fachada fue diseñada por Alberti.
Santa María Novella, Florencia.
L. B. Alberti.
Destacan las dos S, volutas gigantes,
que unifican los dos cuerpos de la
fachada.

39. LA CÚPULA DE LA IGLESIA
DE SANTA MARIA DE LA
FIORE
EXPOSITOR:
GUEVARA
SANDOVAL
KEVIN

40. IGLESIA DE SANTA MARÍA DEI FIORE, FLORENCIA
La cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores, es la obra más famosa y más controvertida
de Brunelleschi. Con ella se remata la catedral gótica que estaba inacabada. Esta enorme cúpula no sólo
destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia.

41. Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho
crucero no podía ser totalmente semiesférica por
posibles problemas en el sistema de empujes y
contrarrestos de fuerzas.
La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una
superposición de dos bóvedas esquifadas, octogonales,
una dentro de otra, hechas de ladrillo, divididas en
tramos a modo de gajos.

42. Doble juego de perspectivas:
Interior cúpula: un espacio vacío, sin nervios los plementos
curvados focalizan atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de
linterna
Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños
reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos dirigen
atención hacia linterna

43. CÚPULA DE LA IGLESIA DE SANTA
MARÍA DEI FIORE (FLORENCIA) 1420-
1436
La cúpula se alza majestuosa sobre
la ciudad y se fusiona con el paisaje
alomado de la Toscana

46. IGLESIA DE SAN TA MARÍA DEI FIORE. FLORENCIA
Tambor octogonal con placas de mármol
verdes y blancas
y con óculos circulares.

47. IGLESIA DE SANTA MARÍA
DEI FIORE

48. EXPOSITOR:
PUERTA NARVAEZ ERIKA
III. ARQUITECTURA EN
EL CINQUECENTO

49. ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO EN ITALIA S. XV
Características
Se introducen los volúmenes y se abandona la horizontalidad propia del Quatrocento
La decoración de detalle va a tener un carácter secundario y se apuesta por los efectos
monumentales.
Los palacios se adornan con elaborados bajorrelieves o de esculturas exentas
Se distinguen dos periodos:
Clasicismo: modelos clásicos sin olvidar la estética armonía, el orden y la proporción
plantas centralizadas con cúpula.
Manierismo: Se siguen empleando elementos clásicos (arco de medio punto,
cúpulas, columnas clásica) pero se combinan de forma caprichosa buscando la
novedad.
Búsqueda del racionalismo en las formas arquitectónicas y concibe las construcciones como un
todo unitario donde la armonía triunfa plenamente.

50. SAN PIETRO IN MONTORIO. ROMA
Tiene las proporciones rigurosas y la simetría de las
estructuras clásicas, rodeado por finas columnas
toscanas, con una cúpula por encima.
El edificio se asienta sobre una crepidoma circular de
varios escalones.
16 columnas de orden dórico toscano, que sostienen un
friso de triglifos coronado por una balaustrada.
Presenta planta circular y una sola cella, de simetría
central, la mejor

51. RENACIMIENTO EN ESPAÑA

52.  ESTILO PLATERESCO
Permanencia de las estructuras goticas
Decoración abundante de estética quatrocentistas: conchas,
motivos heráldicos, sillares almohadillados, elementos
arquitectónicos como frontones y entablamentos.
La decoración se realiza con mucha minuciosidad ( como los
plateros)
Características
Palacio de cogolludo

53. UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
Predomina los temas florales y en las esculturas domina la nota
italianizante.
Pilastras y frisos la convierten en una singular retícula de tres
niveles.
Aparecen medallones, escudos, motivos heráldicos.
FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

54.  CLASICISMO RENACENTISTA O PURISMO
Aparece durante el segundo tercio del s. XVI. Con este
estilo se introducen las estructuras clásicas del
Renacimiento italiano en cubiertas, plantas, etc
La decoración es mas escasa que en el Plateresco,
solo apareciendo en torno a los vanos ( puertas y
ventanas).
Catedral de Guadix
El Monasterio de San Jerónimo

55. Escalera dorada de la catedral de
burgos diego
Esculpida con una gran riqueza iconográfica, motivos
vegetales, animales fantásticos, esfinges, bichas y otros
animales que se distribuyen a lo largo de los muros y arcos de
la escalera y se
La estructura se enriquece con la apertura de tres nichos
funerarios y con un suntuoso barandal plateresco del Maestro
Hilario, rejero Francés.
El edificio tiene cinco naves, con capillas entre los
contrafuertes. La capilla mayor es de planta circular y
tiene una especie de doble girola.
En el interior se usan como sustentantes pilares sobre
elevados plintos y con columnas adosadas
Catedral de granada

56.  BAJO RENACIMIENTO O ESTILO HERRERIANO
• El exterior del edificio, de granito, es austero y sólido. Tiene cuatro torreones en los extremos y sus muros
está plagados de ventanas cuadradas, sin molduras ni cornisas.
Loas cubiertas son de pizarra negra. Las tejados rematan en chapiteles y en bolas de granito.
MONASTERIO DE EL ESCORIAL

57. La planta es un rectángulo de 207 metros por 61 metros, tiene planta de
cruz griega con una cúpula central sobre un cimborrio.
Esta planta es un modelo de simetría y de unidad. El eje central
empezaría en la entrada principal, cruzaría el patio de los reyes y
continuaría hasta la basílica y las estancias privadas de Felipe II, que se
corresponde con esa especie de ábside que sobresale de la estructura.
La fachada principal, al oeste, rompe la monotonía del
edifico con un doble piso de columnas dóricas gigantes
rematado por un frontón. En el interior de la hornacina hay
una imagen de San Lorenzo.

58. RENACIMIENTO
EN FRANCIA
“FRANCIA, la hija predilecta del Renacimiento”

59. Introducción
 Como en el resto de Europa, en Francia penetró el Renacimiento a
principios del siglo XVI primeramente en detalles decorativos mal
asimilados por artistas nativos y superpuestos a la estética gótica. Más
adelante, y muchas veces por medio de artistas italianos, va
profundizándose la influencia clásica y manierista.

60. Francisco I de Francia
(1515 – 1547)
 Este rey era un fanático de las artes y un
aficionado de todo lo que provenía de Italia.
 Protegió a importantes exponentes de las
artes italianos, solicitando sus servicios para
la Corte francesa, incluyendo al
mismo Leonardo Da Vinci.
 Emprendió un ambicioso programa de
revitalización cultural que revolucionó el
desarrollo de las artes en el país.

61.  El arte francés es
de carácter elegante
y refinado, cosa que
se proyecta en sus
obras
arquitectónicas.
 Los arquitectos
franceses del
Renacimiento y del
período neoclásico
son especialistas en
construcciones
palaciegas, poseen
los castillos más
bellos del mundo.

62.  Los Castillos del Valle del Loira, muestran los rasgos más característicos del Renacimiento
francés y quizá lo más novedoso: una perfecta integración de los edificios en la naturaleza
circundante.
Un gran grupo de castillos constituyeron
la arquitectura de Francisco I

63. Castillo de Villandry

64. Muchos lo consideran como el jardín más hermoso de Francia. Estos jardines, de
estilo renacentista, incluyen un jardín acuático, flores ornamentales y una gran variedad de
vegetación. Están distribuidos con patrones formales creados con arbustos pequeños.

65. Castillo de Chenonceau.

66.  El castillo presenta una planta
cuadrada, con un vestíbulo central al
que se abren cuatro habitaciones,
una por cada lado. Desde el final del
vestíbulo se accede a la galería que
se encuentra sobre el río Cher.
 En la planta baja se encuentran
igualmente la habitación de
Francisco I y el salón Luis XIV.

67. Castillo de Blois
 En realidad,el Castillo de Blois se compone de varios edificios que fueron
construidos entre el siglo XIII y XVIII alrededor del patio central. Esto explica
los distintos estilos arquitectónicos de esta edificación.

68. Se compone de 4 alas formando un cuadrado regular , rodeado de un vasto
patio.

69. Ala Luis XII
Si se entra en el castillo por el ala Luis XII, llama la atención su policromía de ladrillo y piedra. La
entrada está coronada por una estatua ecuestre del soberano. Esta ala es de estilo gótico como lo
atestiguan las molduras, los tribulados y los pináculos de los tragaluces. Se pueden encontrar,
también, algunos elementos de estilo renacentista, como un pequeño candelabro.

70. Ala Francisco I
La arquitectura y la ornamentación son de
estilo italiano. El elemento central es la
monumental escalera. Adornada con
delicadas esculturas, se ilumina por medio
de grandes ventanales que dan al patio de
castillo.

71. Ala Gastón de Orleans
La realización del ala Gastón de Orleans fue confiada a François Mansart. Esta ala
ocupa el fondo el patio, frente al ala Luis XII. La antesala tiene tres tramos en los que se
puede distinguir la superposición de los órdenes dórico, jónico y corintio.

72. Castillo de Azay le Rideau

73. Las largas proporciones y las decoraciones
esculturales de Azay son italianizantes
Las torres coronadas por conos puntiagudos, los
montones verticales de ventanas y la alta azotea
de pizarra inclinada son inequívocamente
franceses.
La escalera central es el rasgo principal que un
visitante se encuentra al entrar. Está incorporada
dentro del edificio, más que elevarse helicoidalmente,
en parte encajado en la pared y visible desde fuera,
del modo francés que es familiar en el Castillo de
Blois.

74. Castillo de Chambord
 En la región de los Países del Loira, es uno de los castillos más reconocibles en el mundo
debido a su arquitectura renacentista francesa muy distintiva que mezcla formas
tradicionales medievales con estructuras clásicas italianas.
 Es el castillo más grande de los Castillos del Loira

75. • El castillo tiene un planta en forma de cuadrilátero rodeado por cuatro torres en sus
esquinas dando la apariencia de un estanque, en cuyo interior se sitúa el torreón que
es el edificio principal. Dentro del torreón, en el cruce de los grandes vestíbulos
perpendiculares a los que dan aposentos, la escalera de tramos dobles une las
circulaciones verticales y horizontales y le permite subir a las terrazas o bajar hacia el
patio.

76. • El castillo está rodeado por 52,5 km² de árboles, que forman un bosque de 31
kilómetros.

77. El torreón y escalera de doble hélice
 Iniciado en 1519, este cuerpo central del castillo ya está inspirado en la arquitectura italiana
con sus fachadas y molduras horizontales. Está rematado por una torre linterna decorada
alrededor de la cual se despliegan las terrazas.
 En su centro se eleva la famosa escalera de tramos dobles cuyo decorado esculpido es una
de las obras maestras del Renacimiento francés.

78.  Adornada con dos pliegues espirales
imbricada a un núcleo hueco, le permite
divisar desde uno de los dos tramos a las
personas que toman la otra sin llegar a
cruzarse.
 Alrededor de esta escalera se comunican
cuatro salas que forman una cruz y que se
distribuyen cuatro partes de vivienda. El
torreón está rematado por las terrazas que
ofrecen a la vez el espectáculo de sus
múltiples torres y un magnífico panorama
sobre la propiedad.

79. CHIMENEAS
Las chimeneas eran un síntoma de lujo, imprescindible en una residencia real;
sobresalían con un alzado esbeltísimo sobre el techo del castillo.

80. Las lumbreras, o ventanas sobre las cornisas responden a un cometido práctico :
proporcionar luz natural a las grandes áreas bajo las cubiertas, pero evidentemente su
función primordial es ornamental : y se demuestran un recurso estupendo.

81. DETALLES DECORATIVOS
El edificio, como otros de su condición, fue suntuosamente decorado, con ornamentación
labrada de calidad. En estos detalles se quería imitar los motivos romanos antiguos, tal y como
los ejecutaban los artistas italianos de comienzos del siglo XVI.

82. RENACIMIENTO EN
INGLATERRA

83. Caracteristicas
• se impusieron las formas clásicas
• Construcciones de líneas sencillas y simetría

84. Representantes y obras
Iñigo jones (1573 – 1652)
- Primer exponente de la arquitectura
renacentista
- Influencia en la arquitectura
- Estudio en Italia, tuvo influencia de
la Arq. de Palladio.

85. Obra: Hatfield house
Fecha: 1599 – 1607
El nombre de Iñigo jones aparece
en la documentación de esta obra
Fue una casa de campo, ahora es
utilizado como atracción turística.

86. Palacio de whitehall(Londres)
Empezó a construirse en 1619
se había convertido en el palacio más
grande de Europa, con más de 1500
habitaciones
se aprecian restos de basas y
algunas piedras aisladas y
descontextualizadas del antiguo
palacio de Whitehall.

87. Queen`s house (1616)
Primer edificio completamente
clásico, aunque se dice que es
el estilo de palladio.

88. Sir Christopher Wren
• 1632-1723
• Científico y arquitecto del siglo XVII
• Famoso por las construcciones de iglesias en Londres tras incendio de 1666
• Conocido también por el diseño de la catedral san pablo.

89. Catedral san Pablo
Fue construida entre 1676 y 1710, bajo la dirección
del arquitecto Christopher Wren.
La catedral de San Pablo es una mezcla
de arquitectura clásica y barroca. Posee
una enorme nave de 150 metros de
largo y 36 metros de ancho
En ella tienen lugar los eventos de
importancia nacional, como la
ceremonia de los matrimonios reales
la nave se une con la cúpula,
cuatro lienzos nuevos de Sergei
Chepik en los que se describe la
encarnación, el ministerio, la
crucifixión y la resurrección de
Cristo.

90. Teatro sheldonian
Tipo Teatro Académico
Ubicación Broad Street, Oxford
La construcción se
inició
1664
Terminado 1668
Propietario Universidad de Oxford
Diseño y construcción
Arquitecto Christopher Wren

91. Marlborough house
- Es una mansión de
Westminster,Londres.
- Fue construida para la duquesa
- Diseñado por Christopher wren
pare e hijo.
Actualmente es la sede del
Secretariado General de la
Mancomunidad de Naciones