Arte Dadá

1. Dadaísmo/ready-made
El Dadaísmo como una de las rebeliones más extremas del arte, trató de “curar” a las personas de
aquel entonces de la locura de su época y derribar el orden cultural que había dado pie a las
regresiones más extremas de la civilización, la guerra. Así lo Dada, valiéndose de un riguroso
nihilismo, exploró las infinitas posibilidades artísticas del azar, la incoherencia y el escandalo,
que catalizaron las propuestas más nuevas y radicales de la cultura artística de la primera mitad
del siglo XX. Prueba de ello fue el extremo artístico que se logró con los ready-made, que no son
mas, que la selección de un objeto cual sea, para dislocar su sentido común por uno estético,
valiéndose de la descontextualización para llevarlo al terreno del arte.
Bajo estos términos, presento 4 obras que se expresan en dos estrategias vanguardistas, las
primeras dos, en el azar y las ultimas dos, en la descontextualización.

2. Fotografía de Hugo Ball recitando
el poema “Karawane” (1916)
El azar lingüístico y visual.
Entendiendo “al azar” como un adjetivo y
ejercicio artístico aleatorio que va en contra
de convenciones racionales de lo que
debería de ser.
El traje de Hugo Ball está conformado por
cilindros y figuras volumétricas que hacen
alusión según Ramírez a las obras de Léger.
Pero lo más atrayente es el azar visual de la
obra, por que el individuo se limita a ser un
medio como los demás, esto no quiere decir
que se reduzca a la persona a una maquina,
no, sino más bien trata de ceñir o encerrar
su cuerpo al traje, ocultando la emoción bajo
la estructura del traje-artefacto, y
mostrando así, lo intrínseco de la pieza sin
recurrir a la expresión del artista, sino todo
recae en el soporte visual y sonoro de la
presentación poética.

3. Merzbau,
Kurt Schwitters,
reconstrucción MoMA.
El azar visual y espacial
Entendiendo “azar” como adjetivo y como
casualidad.
El montaje original fue realizado a partir de
objetos comunes, que fueron
ensamblándose en un espacio cerrado de
manera fortuita.
Y es que así surgió durante 13 años la
Merzbau, como una practica sin objetivos
productivos, que reunía objetos cotidianos o
encontrados en cualquier parte, cuya
finalidad era la de no perder la aleatoriedad
del espacio y de los objetos, pese a los
materiales o lugares que ocuparan en la casa.
La Merzbau fue un proceso continuo de
ensambles de “casualidad de materiales” en
un azaroso espacio.

4. La rueda de bicicleta sobre un taburete(1913) y La fuente(1917), Marcel Duchamp.
Descontextualización
Explicar la estrategia vanguardista para que estos objetos fueran considerados arte consiste en una
descontextualización. Es decir: el objeto sale de su ambiente (se descontextualiza) al hacer esto, se disloca el sentido
del objeto, porque ha perdido todas las relaciones con su entorno, al quedar vacío de su sentido “primario” el artista
puede dotarlo de un carácter artístico, es decir, a dejado su función primaria para vestirse de valores estéticos .Por
ejemplo: Es un urinal, pero no lo es, porque ya nadie lo utiliza para orinar, más bien es una fuente, porque al no
cumplir la función primaria, entonces a cambiado su sentido y puede ser otra cosa. Parece una tomadura de cabello,
pero no, es un ejercicio totalmente razonable.