ficha de arte

5. CARICATURAS: PASOS PARA EL ACABADO FINAL
CARICATURA: OTRA FORMA DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLÁSTICA
Concepto: Es la pintura o dibujo satírico. Es la exageración o deformación de
los rasgos más característicos de una persona.
También se puede definir como la representación gráfica de una persona,
cosa o ideas, en la que se ridiculiza y exagera los rasgos, con intención
satírica o humorística.
Breve historia.- La caricatura se practicaba desde tiempos muy remotos; en
Egipto, en Grecia y Roma. En la edad media aparecen figuras caricaturizadas
en códices miniados, en vidrieras y esculturas. Durante el renacimiento, uno
de sus cultivadores fue Leonardo de Vinci. En la época Barroca cobró mayor
auge, a partir del siglo XVIII los acontecimientos históricos dieron pie a la
proliferación de la caricatura política social.
En nuestro país ha habido y hay a la fecha muy buenos caricaturistas,
destacando el gran Málaga Grenet, de quien dijo el famoso caricaturista
brasileño Alvaro Cetrin, que Málaga “fue un genial caricaturista y diseñista
peruano, es gloria de América Latina”. Igualmente el otro gran pintor
arequipeño, Jorge Vinatea Reinoso, destacó en la caricatura también.

7. AREA: ARTE
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HABLANDO DESDE LA LUNA
Personajes: Perico y Tomás
Escenografía: Una mesa con un aparato telefónico
Acto Unico
(Perico está en escena y Tomás no aparece, solo se oye su voz que aparenta
salir del teléfono)
Rinnnnnnnnn, Rinnnnnnnnn, rinnnnnnnnnnnn
PERICO: ¡Aló! ¿Quién habla?
TOMÁS: Habla Tomás, hermanito
PERICO: (Hola Tomás) ¿de dónde me hablas?
TOMÁS: ¡Desde la Luna, periquito!
PERICO: ¡Qué emoción! ¡que clarito se oye! y ¿cómo haz hecho para llegar a
la Luna, patita?

10. El cajón del tesoro
Consiste en llegar en un baúl varias cosas de material recuperable como
cajas, libros, zapatos, telas, retazos, carretes vacíos de hilos, etc. El profesor
va sacando uno por uno y va preguntando a todos los alumnos que uso
puede darle. Osea que ni el profesor sabe lo que va a coger.
TITERES
Tienen gran importancia como medio de comunicación y se presta para que
el niño pueda expresar sus sentimientos de toda índole, sus vivencias, sus
habilidades y sus inquietudes; creativamente.
Esta actividad teatral tiene una característica especial y es que aquí puede
participar todos los niños sin excepción alguna por razones de lenguaje o
impedimentos físicos.
Se obtienen resultados positivos de formación (cooperación, comunicación,
creatividad y destrezas) al fabricar caseramente, los niños, sus propios títeres
en sus diversas formas: de papel, papel “maché”, globos, focos, medias, etc.
Incluso en el manipuleo de los títeres, en preparar o relatar los diálogos, etc.
MIMO
Llamado también pantomima. Es el teatro sin palabras.
Consiste en exagerar la expresión del cuerpo; brazos, piernas, rostro
(gesticulando) y cabeza, para ser entendido. Es un excelente medio para
desarrollar las capacidades de expresión de imaginación y apreciación. En el
primer acto el de expresión; el niño al actuar en un número de mimo
desarrolla capacidades de expresión corporal, de imaginación, de creatividad
y de comunicación. De imaginación, como espectador.
Desarrolla sus capacidades de imaginación, fantasía, memoria y
conocimientos. Se esfuerza en saber lo que el actor está representando,
aprecia y califica.

13. siglo XIX eran mucho más rápidos que los del siglo XX que varían de una
velocidad media a muy lenta
Pasos del Vals
Practicar el siguiente paso en la posición de pie juntos.
- Uno de los pies desplazarlos lateralmente (1).
- Juntar el otro pie (2).
- En el momento que llega el pie, se eleva ligeramente el pie que salió
primero y asienta en el mismo lugar (3) puede iniciar el básico hacia el otro
lado.
- Practicar el básico a voluntad
- Bailar utilizando un paso binario (dos tiempos) en forma lenta o de acuerdo
con el ritmo escuchado.
- Practicar el paso descrito del vals en parejas, hasta alcanzar una
satisfactoria coordinación.
- Variar la ejecución de movimientos rítmicos del vals, de acuerdo con su
creatividad.
AREA: ARTE

14. EL ARTE Y EL ANTIGUO PERU
Conocimiento y valoración del Arte Peruano
El máximo exponente de expresión humana es el arte.
Gracias a él logramos expresar sentimientos muy
profundos de espiritualidad, de amor y de emoción ante
la belleza o ante la tragedia.
Teniendo en cuenta que estamos rodeados de
manifestaciones artísticas es necesario que aprendamos
a conocer y comprender el arte a través de los objetos y
monumentos que nos han legado nuestros antepasados
para gozar de ellas y para favorecer su conservación en
el futuro.
Todo medio de comunicación tiene diversos niveles de
riqueza expresiva, según lo que intente comunicar. Así
podemos decir que el lenguaje oral se utilizo para
solicitar o reclamar necesidades físicas muy primarias.
Por último el nivel es mayor si se trata de comunicar emociones de tipo
espiritual.
Esto mismo ocurre con la expresión plástica. El primer nivel de comunicación
se utilizaría para hacer breves indicaciones gráficas. Ejemplo: signos,
diagramas, etc. este está al alcance de cualquier persona.
El segundo nivel más elaborado tiene carácter descriptivo y con él se expresan
las cosas con imágenes y dibujos. Este nivel es necesario para el lenguaje
científico y técnico y requiere cierta especialización para expresarse con él
como para entenderlo.
Pero hay un tercer nivel mucho más sutil y lógico con el que
se expresan emociones y se transmiten sentimientos de
carácter espiritual. Nos referimos al arte.
Todo estilo artístico responde un estudio de vida, a la manera
de vivir de cada pueblo y de cada época. Estas maneras de
vivir se deben al clima, a la geografía, a las costumbres
heredadas, a la religión, etc. que en definitiva influye en cada
estilo del arte.
En definitiva queremos decir que una obra de arte plástica
tiene valor, que son principalmente plásticos los cuales hay
que conocer para comprender y sentir el arte pero también es
necesario saber algo de las circunstancias que rodean a la
obra de arte, es decir de lo que sucedió en esa época.
El antiguo Perú se remonta a unos diez mil años de
antigüedad, desde entonces su afán por buscar un lenguaje
gráfico, lo llevó a la creación maravillosa de obras artísticas
que son hoy la admiración en el consenso del Arte Universal.
Nuestro país es un portento de riqueza insospechada en el

15. campo de las artes, la inquietud de nuestros antepasados se puso de
manifiesto con los restos encontrados de las grandes culturas precolombinas,
como:
Cultura Nazca.- Se desarrolló en la cuenca del río Grande, en el departamento
de Ica; los Nazcas fueron ceramistas. Llegando a dominar la técnica de a
pintura, lo cual permitió quemar colores junto con la cerámica para evitar su
deterioro con el tiempo.
Cultura Chimú.- Esta cultura ha sido considerada en algunos aspectos
superior a la Inca; alcanzaron logros tan importantes a los cuales no llegaron
muchas culturas americanas, fueron grandes constructores, pero lo más
admirable está en sus esculturas en adobe que no ha sido conocida por
ninguna otra raza. También se distinguieron por el manejo de los metales, ya
que conocieron las aleaciones y el enchape.
Incas.- La arquitectura fue la expresión máxima en el campo del arte. Pese a
que los incas lograron conformar un gran imperio en poderío y expansión, sin
embargo, la calidad de su arte se estancó debido a que con la superpoblación
llegó la industrialización y con ello, los objetos de arte se convirtieron en utilería
debido a su producción en serie. Su cerámica es simple y ofrece pocas
variantes.
Son notables sus grandes construcciones arquitectónicas como Machupicchu y
Sacsayhuaman trabajaron el oro, la plata y el cobre, pero sobre todo fueron
grandes guerreros conquistadores, la razón está en que fueron constructores
del Gran Imperio del Tahuantinsuyo.