FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA

2. DEMARCAR EL CUERPO
gráfica e instalación
Para el hombre contemporáneo, el cuerpo, es el lugar ideal para proponer
una escenografía y puesta en escena de lo que le ofrece la nueva cultura.
El cuerpo aparece como una construcción, un objeto transitorio y
manipulable; es el mejor soporte para el arte.
Uno de los caminos de la estética, por cierto, es aquel que deambula por
los territorios del cuerpo; la historia misma de la humanidad podría
contarse a través de las imágenes que, teniendo al cuerpo como centro de
atención y motivo de creación, se han fraguado a lo largo del tiempo. En
esta ocasión, el cuerpo no es sólo el resultado de la búsqueda gráfica, sino
el punto de partida que hace posible toda manifestación estética, por eso
se mira a sí mismo y se convierte en retrato –autocomprensión de sí,
revelación de algún yo--, o se vuelca en cuerpos, se vuelve cuerpos, se
metamorfosea cuerpo; cuerpos cuyo contexto es la interioridad o cuerpos
cuya fuerza es la exterioridad, cuerpos al fin y al fin cuerpos que se
reconocen no como simple representación, sino como lugar en el que
habita toda posible interpretación.

3. DEMARCAR EL CUERPO
gráfica e instalación
Demarcar el cuerpo es una exposición colectiva en la que un grupo de artistas
provenientes de varios puntos geográficos toma como pretexto el cuerpo como punto de
partida para proponer una serie de 5 piezas. La muestra está Integrada por 40 obras a
partir de la gráfica; incluye grabado, gráfica digital, serigrafía y técnicas mixtas.
También se ha contemplado la instalación.
Artistas participantes:
Mónica Mayer
Mylène Gervais
Marcela Reyes
Valérie Guimond
Víctor Lerma
Holger Roick
Juan Ramón Lemus
José Antonio Platas

4. Víctor Lerma
pintomiraya@yahoo.com
Tijuana
Artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en el DF. Ha expuesto
individualmente en veinte ocasiones y colectivamente en más de 150 muestras
en México y el extranjero Su obra abarca dibujo, electrografía, pintura,
instalación, performance, intervenciones y arte conceptual. Recientemente su
obra se ha presentado en espacios como la Sala de Arte Público Siqueiros y el
MUAC. En 1989, con Mónica Mayer fundó PINTO MI RAYA, una plataforma que
ha funcionado como galería de autor, gestora de proyectos de edición de gráfica
digital, programa de radio, tele taller y ha integrado el archivo hemerográfico
especializado en artes visuales más importante de México que hoy incluye más
de 30,000 textos. Víctor Lerma ha obtenido varias becas y patrocinios para sus
proyectos, entre otros de: Canon Latinoamérica de México SA de CV, FONCA
y la Fundación BBVA Bancomer.

5. Mónica mayer
pintomiraya@yahoo.com
Ciudad de México
Se autodefine como agente cultural independiente. Su práctica
incluye la producción (performance, gráfica digital, etc.), el
análisis (ha publicado 4 libros, entre ellos Rosa chillante: mujeres y
performance en México y fue columnista de El Universal 20 años), la
docencia y la promoción. Ha expuesto ininterrumpidamente
desde los setentas en México y el extranjero y presentado
performances en festivales en Japón, Rumanía y Venezuela. Su
obra se encuentra en diversas colecciones, entre ellas las del
MAM, MUNAE y el IAGO. Con Maris Bustamante fundó el grupo
de arte feminista Polvo de Gallina Negra en 1983. Desde su
fundación en 1989 es co-directora con Víctor Lerma del proyecto
Pinto mi Raya, cuyo eje es un archivo hemerográfico
especializado en crítica de arte con más de 30,000 textos.

6. YO NO CELEBRO NI CONMEMORO GUERRAS
Víctor lerma
Mónica Mayer
Toda guerra es un fracaso de la humanidad.
Celebrarlas es tanto como festejar el día que nuestro padre golpeó a nuestra madre
(o viceversa) o un hermano asesinó a otro.
¿No sería mejor celebrar fechas en las que se han resuelto los conflictos sociales
gracias al diálogo y a la negociación?
Bajo esta premisa en 2008 Pinto mi Raya lanzó el proyecto YO NO
CELEBRO NI CONMEMORO GUERRAS. Su objetivo es cuestionar la
brecha que existe entre los ideales de diálogo que promueve la
sociedad y tradiciones que idealizan el conflicto bélico. Es una pieza
que reflexiona sobre, incide y se genera en el cuerpo social ya que sus
distintas apariciones (como manta, serigrafía, botón, acción, causa en
FB, etc. han salido de las propuestas de las personas del público que
se han apropiado de la frase).

7. Yo no celebro ni conmemoro guerras …

8. Yo no celebro ni conmemoro guerras

9. Yo no celebro ni conmemoro guerras

10. Yo no celebro ni conmemoro guerras

11. Yo no celebro ni conmemoro guerras

12. Mylène Gervais
myleneg@yahoo.com
Trois-Rivieres, Quebec.
Maestra en artes visuales por la universidad Laval y Licenciada en artes plásticas
en la Universidad de Québec en Trois Rivières. Es docente desde hace varios
años en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Québec en Trois
Rivières, y responsable en la enseñanza de grabado, técnicas de las imagenes
numéricas, serigrafía y estampa múltiple.
Ha expuesto de manera colectiva e individual en diversas regiones de canadá,
Belgica, China, Brasil, México, Dinamarca, Argentina, Puerto Rico, Cuba,
Belgrado, Francia, Luxemburgo y Estados Unidos. Con residencias para
perfeccionamiento en grabado sobre polímeros en Buenos Aires, Argentina,
Perfeccionamiento en la creacion de grabado en madera en La Habana, de
creación en estampa en Belgrado, Serbia, de estampa en madera en Sao Pablo,
Brasil, Taller de creación e Luxemburgo. Ha dictado conferencias en Argentina, La
Habana y México. Becaria del Consejo de Artes y Letras para proyectos en
Canadá, Argentina y Brasil. Obra suya forma parte del acervo de Québec.

13. Valérie Guimond
leelouval@hotmail.com
www.valerieguimond.blogspot.com
Trois-Rivieres, Quebec.
Licenciada en Artes de la Universidad de Quebec en Trois-Rivieres, Quebec.
Perfeccionamiento artístico: entre otros, Taller de colagrafía, Escuela de Artes Plásticas UNICACH, Tuxtla
Gutiérrez, México. Participación en el "Proyecto Lambe Lambe-Instituto de Arte de Pará, Belem, Brasil.," 3 ª
edición del taller de Piratininga. Conferencia, producción e impresión de grabados en madera, viajes, N&B
Taller, SESC Pompeia, São Paolo, Brasil. Grabado en madera , Atelier Presse Papier, Trois-Riviéres, Quebec.
Litografía sobre piedra, Taller de Piratininga, São Paulo, Brasil. La participación en el "Proyecto Lambe
Lambe-," Segunda edición del taller de Piratininga. Producción e impresión de grabados en madera.
Entre sus exposiciones individuales y colectivas cuenta recientemente con: Érosion, el Museo Hermila Domínguez, de
Comitán, México. Serigrafía, y Trabajos recientes, Piratininga Taller, Sao Paulo, Brasil. Agua fuerte, L’âge de la
raison, la Bienal Internacional del Grabado de Trois-Rivières, Galería de R3, de la Universidad de Quebec Trois-
Rivieres, Quebec, Convergencia / divergencia, Hong Kong Arte Gráfico Fiesta, China.
Centre Choc, México, Dinamarca y Quebec, Terre à tierra, Galería Pasaje Buenos Aires, Argentina y la
Universidad de Quebec in Trois-Rivieres Reunión Pan American Language colectiva artistas ‘’Langue de bois’’
del Centro artistas Vaste et Vague de Carleton, Quebec, Reunión Pan American Language Colectiva de
artistas ,
‘’Langue de bois’’ en Quebec y México
Ha obtenido los premios: Premios Portafolio, la Oficina Québec-Amériques pour la jeunesse versiones 2006 y
2011, Premios Portafolio, Becas para viaje por la Oficina Québec-Amériques pour la jeunesse, y Becas para
Artistas Profesionales, Consejo de las Artes y las letras de Quebec.

14. Erosión
Mylène Gervais
Valérie Guimond
Esta serie aborda la erosión; …la del cuerpo, en tanto nido
que se habita; el sitio seguro y de consuelo. Cuestionamos por
supuesto la forma de vida; lo mismo en un contexto más
amplio, en sociedad y por supuesto el hogar. La idea y el
sentimiento generalizado de caminar sobre la cuerda; el riesgo
a la lesión.
El alambre de púas es peligroso, abrasivo. En este trabajo, se
toma como material con el que se construye el nido suave y
reconfortante, donde la erosión es una señal. Tratamos de
traducir estas emociones paradójicas, que al mismo tiempo, son
parte de nuestra vida cotidiana. Que no se sienten agredidas ó
en peligro ni en su casa ni en carne propia!

15. Erosión

16. Erosión

17. Erosión

18. Erosión

19. Marcela Reyes
marcelareyesvazquez@yahoo.com.mx
Ciudad de México.
Estudió danza folclórica y contemporánea en El Instituto Nacional de Bellas Artes y en el
Instituto de Ciencias y Artes de Chiapas y en la Escuela de Amalia Hernández. Es egresada de
la Licenciatura en Gestión y Promoción de las Artes de la Universidad de Ciencias y Artes de
Chiapas. Es Técnica en Artes Plásticas por la Escuela de Iniciación Artística No. 1 del INBA.
Estudió técnicas textiles y procesos de teñido con pigmentos naturales, en la Escuela Nacional
de Artesanía de Bellas Artes. Así mismo, realizó estudios de educación continua en grabado a
color en la Unidad de Estudios de Posgrado de la UNAM “Academia de San Carlos”.
Realiza trabajo e investigación permanente en la técnica de grabado y técnicas relacionadas
con el arte gráfico. También trabaja de manera permanente en diversos proyectos de murales
blando, performace y talleres infantiles relacionados con la producción gráfica.
Ha participado en importantes muestras colectivas e individuales en México y en el extranjero.
También ha realizado significativas acciones perfomáticas.
En 2010 realizó la residencia artística de producción gráfica en el Atelier Presse Papier en Trois
Rivieres, Quebec.
Participa como gestora cultural y realiza de manera permanente trabajo con artistas e
instituciones canadienses.

20. alter egoMarcela Reyes
Cómo aceptar que algo- alguien se gestó en mí.
Cómo ver que ahora sus manos, su cara, sus pies, sus
lunares de niño se parecen a lo mío. Él viene de mí; es
parte de mí.
Es él soy yo es él mismo.
Imágenes de dos cuerpos que se comparten y funden
más allá de lo tangible.
Impresiones de un esfuerzo emocional… que al final es
sólo un reflejo.

21. Alter ego

22. Alter ego

23. Alter ego

24. Alter ego

25. Holger Roick
flat622002@yahoo.com
Essen/Alemania
Estudió artes plásticas en Kirchheim/Teck y carpintería/ebanistería en
Stuttgart. Después de extensos viajes por la república en los años
ochenta y una estancia de trabajo por un año en el Museo Na Bolom
en San Cristóbal de las Casas/Chiapas, se establece en 1991
definitivamente en la Ciudad de México. Allí ha trabajado desde
entonces como instructor de carpintería y ebanistería, diseñador y
profesor de artes plásticas. Hoy trabaja como artista plástico sobre
todo en los campos de la escultura y el grabado en madera. Ha
cursado varias especialidades del Xilograbado en la Academia de San
Carlos. Es fundador y representante del grupo de artistas de gráfica
mexicana actual, meXylo, que presenta sus trabajos tanto en los
países de habla alemana como en México. Talleres educativos y
ponencias sobre gráfica redondean las exposiciones que organiza.

26. El mundo de voluntad y representación
Holger roick
La serie está siguiendo al título y a la idea de la obra capital del filósofo alemán Arthur Schopenhauer.
Para él, la voluntad es un principio metafísico general gobernado por el universo, La cosa en sí. Sobre la representación dice que Nadie puede salirse de sí
mismo para identificarse directamente con las cosas distintas a él.
Las dos primeras imagenes forman un díptico que se basa en ésta distinción.
La izquierda representa al término voluntad, que en este caso se traduce en Vida. Aquí lo femenino está simbolizado por un seno que escapa del
vestido (= libertad) en una variación del contraste complementario rojo-verde. El uso de la greca del diamante mixteca con el significado de riqueza
espiritual refuerza ésta idea.
La imagen del lado derecho es representación, que en este caso se traduce en Anhelo de vida o Muerte. Está simbolizado por lo masculino con el
crudo contraste entre blanco y negro. Su simbología se basa en un hombre desnudo e inmóvil, encarcelado tanto su espíritu como su alma en un
velo, prisionero de un cuerpo genital quien lo gobierna.
El díptico muestra la incompatibilidad entre los dos principios de voluntad y representación, que caracteríza al ser humano. Estos dos principios están
representados por el abismo entre lo femenino y lo masculino. El anhela a ella, pero no la entiende. La consecuencia es una humanidad que nunca
logra la plenitud que siempre desea.
Al estar atado a una pasividad que no comprende, a una letargia* que no le permite actuar de manera congruente a lo que sabe o intuye, el ser
humano (el hombre) cae a un vacío por nunca alcanzar la vida en su totalidad.
Esta pesadilla está representada en las siguientes tres imagenes, que bien se podrían entitular El Hombre prisionero de si mismo.
Pero igualmente se puede decir todo lo contrario. La letargia es probablemente el estado de ánimo humano par excellence capaz de permitir al hombre
ésta anhelada unión entre el principio femenino y masculino, que es la vida. Tal vez sólo en una pasividad somnolienta existe la posibilidad para lograr
de repente lo impensable: la compatibilidad entre voluntad y representación.

27. El mundo de voluntad y representación

28. El mundo de voluntad y representación

29. El mundo de voluntad y representación

30. El mundo de voluntad y representación

31. Juan Ramón Lemus
lejuanra@yahoo.com
Tuxtla Gutiérrez, Chiapas
Se dedica a la pintura desde inicio de los años ochenta. Produjo obra gráfica importante
número de años en el Taller de Rafael Zepeda en la Academia Nacional de San Carlos de la
UNAM. Ha participado en diversos talleres de análisis, crítica y producción plástica con Alberto
Castro Leñero, Magali Lara, Ignacio Salazar, Roberto Cortázar, Víctor Lerma y danza butho con
José Raúl Bravo.
Ha desempeñado diversos cargos públicos en el área cultural en la Ciudad de México y
Chiapas, y de manera permanente realiza gestión y promoción cultural de manera
independiente. Como museógrafo ha realizado proyectos museográficos de exposiciones de
grandes maestros de la plástica nacional y de arte contemporáneo.
En el año 2010 realizó residencias artísticas en el Atelier Presse Papier y Atelier Silex, en Trois
Rivières, Quebec; Canadá. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas
en la Ciudad de México y diversos esatdos de México. Fuera del país ha expuesto en Canadá,
Argentina, Uruguay, Colombia, Argentina, Chile, Holanda, España, Austria, Polonia, Lituania e
Italia, entre otros paises.
Ha recibido reconocimientos en México y fuera del país.
Obra suya forma parte de museos y colecciones privadas en México, Canadá, España,
Uruguay,Venezuela, Argentina, Serbia, Polonia e Italia.
En la actualidad prepara exposiciones para Estados Unidos y Canadá. De igual manera realiza
proyectos de gráfica, dibujo y pintura.

32. En partes
Juan Ramón Lemus
Una manera de concebir el todo es a partir de
fragmentos.
Estas muestras de la totalidad a otra escala generan
una percepción difícil de ver, captar, si no es de esa
manera.
Parecerían trampes d´oeil, trucos que llevan a otras
fracciones, a otros lados, a otras partes del cuerpo.
A otras lecturas de lo mismo.
Es otra manera de entender, de ver, de aproximarse
al cuerpo. En pedazos. Como en la tabla del
carnicero.

33. En partes

34. En partes

35. En partes

36. En partes

37. José Antonio Platas
jplatas@prodigy.net.mx
Ciudad de México
En la actualidad es doctorante del Posgrado en IMAGEN, ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD de la Facultad de
Artes de la UAEM. Realizó estudios de licenciatura en ENPEG, La Esmeralda, INBA; Maestría en Artes
Visuales en la División de Estudios de Posgrado-UNAM y Museografía Aplicada en la Escuela de Restauración
del INAH. Cuenta con quince exposiciones individuales y más de cuarenta colectivas nacionales e
internacionales. Ha sido seleccionado en diversos certámenes como la III Trienal Havirov 2002, República
Checa; Qingdao International Print Biennial, 2000, Qingdao, China; Salón de la Estampa, Museo Nacional de la
Estampa, México; ilustración para Mensaje del Día Internacional de la Danza 1997, ITI-UNESCO, por mencionar
algunos.
En junio de 2008 fue invitado a participar con una estampa en la Caja del Tiempo 2008, colocada en la torre
oriente de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.
Como ilustrador ha participado en las editoriales Praxis, México; Ánfora Nova, España; Ruptures, Canadá;
Nexos, México y el periódico La Jornada, México.
Dentro de la actividad museística ha sido jefe de departamento o colaborado en la Coordinación Nacional de
Artes Plásticas del INBA, el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble del
INBA, la Feria Internacional del Libro Infantil de la DGP-CNCA, el Museo Nacional de Culturas Populares, el
Museo de América del Ministerio de Cultura de España, el Museo Universitario del Chopo-UNAM. y como
Director de la Galería de Historia del INAH.

38. Textura Urbana
José Antonio Platas
Construimos imágenes y las imágenes nos
construyen. En este continuo ir y venir, salgo a la caza
de personajes, circunstancias, momentos y entornos.
Siempre en la calle captando lo sorpresivo, el diario
hacer, lo accidental: la ciudad.
Y en la ciudad el deseo, el amor y el cuerpo que se
trasluce en las paredes, imágenes que son atrapadas
por nuestra necesidad de sentir y desear.

39. Textura urbana

40. Textura urbana

41. Textura urbana

42. Textura urbana

43. El problema de la corporalidad y sus múltiples representaciones ha significado los diversos momentos
que definen el mundo del arte y nos ha enseñado una caligrafía para conocer las diversas civilizaciones.
El hombre tiene su cuerpo como instrumento de comunicación y como lenguaje que puede leerse y
analizarse según red de perspectivas sociológicas, antropológicas, estéticas y semióticas. El cuerpo es
un campo de transmisión de emociones, espacio de todos los espacios, idea central del pensamiento,
centro del placer y del dolor, referencia constante de la plástica, y volumen sígnico que evidencia sus
historias y tragedias.
A través de la representación del cuerpo en el arte se sabe cómo piensan, cómo sienten, cómo viven,
cuáles son las experiencias y cómo se visualizan grupos sociales. Son muchos los elementos que permiten
dar lectura a la historia del cuerpo: las prácticas sociales, el concepto de lo público y lo privado, las
dinámicas urbano-rurales, los mass-media, los hábitos y los oficios, la problematización del poder como
un eje a través del cual se ha eternizado a faraones, emperadores, jefes de la iglesia, militares, mecenas,
hombres de estado hasta abordar el arte moderno y contemporáneo en donde la reflexión se centra en
las escenas cotidianas, lo étnico, la enfermedad y la marginalidad, los desplazamientos, la muerte, el
personaje nómada de la ciudad en conclusión, el devenir del hombre y la relación entre la vida y el arte.
Un paso definitivo en la conceptualización del arte se da en el siglo XX. Las acciones, los performances,
los ambientes, el body art, el happening, acompañan algunas de las vanguardias que desfilaron por el
siglo y ponen de manifiesto al cuerpo como sitio activo y politizado, como centro de las reflexiones
culturales y raciales. El período de los años 60/70 estuvo dominado por la confrontación Europa-
América. Los años70/80 se definieron por la simbiosis entre masculino-femenino, y los 80/90 estuvieron
señalados por el descubrimiento del multiculturalismo, hasta demostrar que la categoría de la belleza,
concepto alrededor del cual se ha desarrollado la estética, ha venido en declive, como lo manifiesta el
semiólogo español Pere Salabert, al afirmar que hoy no se atiende tanto a la belleza como a una
capacidad que se le supone al arte de dinamizar al sujeto; es decir, movilizarlo sensorialmente y
entender que la dinamización sensorial agita al sujeto para el conocimiento. Eso no significa darle
ningún conocimiento concreto sino simplemente ponerlo en marcha para que lo adquiera por sí mismo.
El entrecruzamiento de discursos, la individualidad frente a los aconteceres del otro, la marginalidad
impuesta o voluntaria, la sobrecarga como convicción y como simulacro, el travestismo en los
comportamientos como una forma de exponerse, hacen de la morfología del cuerpo en el arte
contemporáneo un espacio fracturado donde se desplazan los límites, para convertirse el cuerpo en
territorio nómada. Hoy el cuerpo es el lenguaje.