Este documento resume cinco corrientes literarias: Barroco, Renacimiento, Neoclasicismo, Humanismo y Romanticismo. Describe las características de cada una en la literatura, arquitectura y pintura. Explica que el Barroco se caracterizó por el escepticismo y dramatismo. El Renacimiento trajo una nueva concepción del hombre y el mundo basada en el humanismo. El Neoclasicismo buscó recuperar las formas antiguas. El Humanismo se originó en Italia y buscó la Antigüedad Clás

1. Colegio Teresiano
Lagos de moreno, Jalisco
Literatura
Ensayo
Épocas y géneros literarios
Daniel Pérez Alonso
¿En que han ayudado las diferentes corrientes literarias hasta nuestros días?
Introducción.
En este tiempo de estudio en la clase de Literatura e aprendido varias cosas sobre las épocas literarias, pero no solo hemos
visto literatura, también hemos visto otras ramas del arte como la arquitectura, la pintura, la escultura, el teatro, la música,
etc. Es un tema muy interesante ya que aprendemos las raíces de la literatura, el como surgió el como evoluciono y el
porque es como es a la fecha.
En este ensayo hablare sobre 5 tipos diferentes de corrientes literarias que son: Barroco, Renacimiento, Neoclasicismo,
Humanismo y Romanticismo.
Desarrollo.
Época del Barroco.
El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio reflejado en un sentimiento de fatalidad y
dramatismo entre los autores de la época. El arte se volvió más artificial, más recargado, decorativo, ornamentado. Destacó
el uso ilusionista de los efectos ópticos; la belleza buscó nuevas vías de expresión y cobró relevancia lo asombroso y los
efectos sorprendentes. Surgieron nuevos conceptos estéticos como los de “ingenio”, “perspicacia” o “agudeza”. En la
conducta personal se destacaba sobre todo el aspecto exterior, de forma que reflejara una actitud altiva, elegante, refinada
y exagerada que cobró el nombre de préciosité.
El arte barroco se expresó estilísticamente en dos vías: por un lado, hay un énfasis en la realidad, el aspecto mundano de la
vida, la cotidianeidad y el carácter efímero de la vida, que se materializó en una cierta “vulgarización” del fenómeno religioso
en los países católicos, así como en un mayor gusto por las cualidades sensibles del mundo circundante en los
protestantes; por otro lado, se manifiesta una visión grandilocuente y exaltada de los conceptos nacionales y religiosos
como una expresión del poder, que se traduce en el gusto por lo monumental, lo fastuoso y recargado, el carácter
magnificente otorgado a la realeza y la Iglesia, a menudo con un fuerte sello propagandístico.
La literatura.
La literatura barroca, como el resto de las artes, se desarrolló bajo preceptos políticos absolutistas y religiosos contra
reformistas, y se caracterizó principalmente por el escepticismo y el pesimismo, con una visión de la vida planteada como
lucha, sueño o mentira, donde todo es fugaz y perecedero, y donde la actitud frente a la vida es la duda o el desengaño, y la
prudencia como norma de conducta. Su estilo era suntuoso y recargado, con un lenguaje
muy adjetivado, alegórico y metafórico, y un empleo frecuente de figuras retóricas. Los principales géneros que se
cultivaron fueron la novela utópica y la poesía bucólica, que junto al teatro que por su importancia se trata en otro apartado,
fueron los principales vehículos de expresión de la literatura barroca. Como ocurrió igualmente con el resto de las artes, la
literatura barroca no fue homogénea en todo el continente, sino que se formaron diversas escuelas nacionales, cada una
con sus peculiaridades, hecho que fomentó el auge de las lenguas vernáculas y el progresivo abandono del latín.
La arquitectura.
La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con una exuberante decoración y un sentido escenográfico de
las formas y los volúmenes. Cobró relevancia la modulación del espacio, con preferencia por las
curvas cóncavas y convexas, poniendo especial atención en los juegos ópticos (trompe-l'oeil) y el punto de vista del
espectador. También cobró una gran importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados por
reyes y papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreación de
un continuum espacial, de la expansión de las formas hacia el infinito, como expresión de unos elevados ideales, sean
políticos o religiosos.
La pintura.
La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador geográfico, ya que su desarrollo se produjo por países, en
diversas escuelas nacionales cada una con un sello distintivo. Sin embargo, se percibe una influencia común proveniente
nuevamente de Italia, donde surgieron dos tendencias contrapuestas: elnaturalismo (también llamado caravagismo), basado
en la imitación de la realidad natural, con cierto gusto por el claroscuro —el llamado tenebrismo, y el clasicismo, que es
igualmente realista pero con un concepto de la realidad más intelectual e idealizado. Posteriormente, en el llamado “pleno
barroco” (segunda mitad del siglo XVII), la pintura evolucionó a un estilo más decorativo, con predominio de lapintura
mural y cierta predilección por los efectos ópticos (trompe-l'oeil) y las escenografías lujosas y exuberantes.

2. Época Renacentista.
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los
siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación
en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.
El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y
del mundo. El nombre “renacimiento” se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El
término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la
naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la Edad
Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos
de las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.
La literatura.
La renovación general en el conocimiento que comenzó en Europa tras el descubrimiento del “mundo nuevo” en 1492 trajo
consigo una nueva concepción de la ciencia y la investigación y formas distintas de hacer arte. Del siglo XVI al XVIII los
ejecutantes de la Commedia dell'arte improvisaban en las calles de Italia y de Francia, pero algunas de las obras fueron
escritas. Tanto las obras improvisadas como las escritas con base en un esquema tuvieron influencia sobre la literatura de
la época, particularmente sobre el trabajo de Molière. Shakespeare y Robert Armin, que retomaron los bufones y jugadores
para crear nuevas comedias. Todos los papeles, incluso los femeninos, eran representados por hombres, eso cambiaría
primero en Francia y luego en Inglaterra también, hacia fines del siglo XVII.
La arquitectura.
La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en comparación con la época anterior y, lógicamente,
surgirá en una ciudad en donde el Gótico apenas había penetrado, Florencia. A pesar de ello, muchas de las obras más
destacadas serán edificios religiosos.
La pintura.
En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirán de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo XV. Un
antecedente de las mismas fue Giotto (1267-1337), pintor aún dentro de la órbita del Gótico, pero que desarrolló en sus
pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo, que alejan su obra de los rígidos modos de la
tradición bizantina y gótica y preludian el Renacimiento pictórico.
Época del Neoclasicismo.
Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en
sus lugares de origen. La que en 1749 emprendió desde Francia el arquitecto Jacques Germain Soufflot, dio lugar a la
publicación en 1754 de las Observations sur les antiquités de la ville d'Herculaneum, una referencia imprescindible para la
formación de los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra la Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencionó
campañas arqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como: Le
Antichitá di Ercolano(1757-1792) elaborada publicación financiada por el Rey de Nápoles (luego Carlos III de España), que
sirvieron de fuente de inspiración para los artistas de esta época, a pesar de su escasa divulgación.
La literatura.
La Ilustración fue un movimiento intelectual que provocó que el siglo XVIII fuera conocido como el “Siglo de las Luces”. El
culto a la razón promovido por los filósofos ilustrados conllevó un rechazo del dogma religioso, que fue considerado origen
de la intolerancia, y una concepción de Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes naturales a desaparecer en
concepciones ateas del universo. Los ilustrados promovieron la investigación de la naturaleza, el desarrollo científico-técnico,
la educación y la difusión general de todo tipo de conocimientos; fueron los tiempos de L'Encyclopédie. El arte se
hizo así más accesible y con menos pretensiones, y la literatura se dirigió a un público más amplio, planteándose como un
instrumento social. El aumento del número de lectores, especialmente entre la burguesía, plantea la figura del escritor como
un profesional, y la escritura como su fuente principal o secundaria de sustento.
La arquitectura.
La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral. La Enciclopedia le atribuyó la capacidad de
influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a
mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carácter monumental.
Esta nueva orientación hizo que se rechazara la última arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la
búsqueda de un modelo arquitectónico de validez universal.

3. La pintura.
Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron
los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución.
Epoca Humanista.
El humanismo es un movimiento intelectual, filosófico y cultural europeo estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen
se sitúa en el siglo XIV en la península Itálica (especialmente en Florencia, Roma y Venecia) en personalidades
como Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio. Busca la Antigüedad Clásica y retoma el antiguo
humanismo griego del siglo de oro y mantiene su hegemonía en buena parte de Europa hasta fines del siglo XVI, cuando se
fue transformando y diversificando a merced de los cambios espirituales provocados por la evolución social e ideológica de
Europa, fundamentalmente al pactar con los principios propugnados por las reformas (luterana, calvinista, anglicana),
la Contrarreforma católica, la Ilustración y la Revolución francesa del siglo XVIII. El movimiento, fundamentalmente
ideológico, tuvo así mismo una estética impresa paralela, plasmada, por ejemplo, en nuevas formas de letra, como la
redonda conocida como Letra humanística, evolución de las letras Fraktur tardo góticas desarrollada en el entorno de los
humanistas florentinos como Poggio Bracciolini y de la cancillería papal en Roma, que vino a sustituir mediante la imprenta
a la gótica medieval.
Época del Romanticismo.
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del
Norte) a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo,
confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un
conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario
es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre
mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, incluso dentro de una misma
nación, se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.
La literatura.
En la prosa, incluso el género didáctico pareció renovarse con la aparición del cuadro o artículo de costumbres. La atención
al yo hace que empiecen a ponerse de moda las autobiografías, como las Memorias de ultratumba de François René de
Chateaubriand. También surgió el género de la novela histórica y la novela gótica o de terror, así como la leyenda, y se
prestó atención a géneros medievales como la balada y el romance. Empiezan a escribirse novelas de aventuras y folletines
o novelas por entregas.
Conclusión.
En este ensayo (Meta-cognición) aprendí mas de lo que aprendí en clases ya que vi mas información de todos los temas y
de diferentes fuentes hizo que reforzara mi conocimiento acerca de las corrientes literarias.
Ahora entiendo muchas de las cosas que pasan en la vida diaria de las cuales no me percataba antes o no sabia de donde
y como habían surgido, pero también me percate de lo extensos que son estos temas pero en si son muy interesantes.
me intereso y gusto mas una corriente literaria que fue la del humanismo por todos los descubrimientos que se hicieron en
esa época y el cambio tan drástico que hubo, también porque todo lo veían desde un lado científico y exacto y no
sentimental.
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