Tatlin fue un artista ruso pionero en el arte tridimensional. Recibió formación artística inicialmente como pintor de iconos y luego estudió en la escuela de arte de Moscú y Penza. Se vio influenciado por el Cubismo luego de visitar París y conocer a Picasso, lo que lo llevó a crear relieves pictóricos. Sus obras rechazaban los marcos y buscaban una relación más intensa con el espacio circundante mediante el uso de diferentes materiales como hierro y cristal. Tatlin fue un innovador cre

1. No se tiene mucho conoci-
miento sobre detalles exactos
de la vida de Tatlin, ya que
muchos de sus trabajos fueron
perdidos por otros o por ellos
mismos, debido a su rechazo
respecto a la importancia de
la individualidad creativa.
Se conoce que Tatlin nació en
Moscú y se crió en Ucrania. Su
formación artistica inicial co-
mienza en 1902 cuando co-
mienza a pintar iconos. Ese
mismo año Tatlin entró en la
escuela de pintura, escultura y
arquitectura de Moscú.
Entre 1904 y 1909 Tatlin estu-
dió en la escuela de arte de
Penza, donde eran conocidos
como nomadas. Estos artistas
se habían comprometido a a
crear un arte relacionado con
la realidad rusa y que describi-
ria las condiciones contempo-
raneas y sociales.
Hasta donde puede compro-
barse el primer relieve de Tatlin
fue la Botella. El impulso artis-
tico para este tipo de arte se
hatribulló al estimulo visual pro-
porcionado por Picasso. Esto
explica dos fases artisticas de
Tatlin completamente diferen-
tes.

2. Tatlin ya tenia conocimiento
previo a su visita a Paris sobre
el Cubismo.
En Paris Tatlin podía ver los co-
llages de Picasso y los relieves
mas extensos que Picasso ha-
bía desarrollado como expe-
rimentos, cuando el y Braque
habian comenzado a utilizar
diversos trozos de papel y otros
materiales en sus composicio-
nes pintadas.
La invension del collage revo-
lucionó el concepto de lo que
constituía una obra de arte.
Utilizando para crear arte ma-
teriales que hasta entonces ha-
bian sido considerados como
de poco o ningún valor.
El collage era una protesta
contra la pintura al oleo con-
vencional.
Picasso realizó construcciones
totalmente tridimensionales de
papel y carton, por lo tanto Tat-
lin pudo haberlas visto cuando
visitó a Picasso en París.
La tecnica del collage tuvo su
propia historia en el arte ruso
independiente de Tatlin. Tam-
bien fue adoptada por el mo-
vimiento cubista ruso.

4. El borrador de una carta con-
tiene bocetos contienen fi-
guras sentadas o de pie, son
esquemáticos en su estructu-
ra cubica. Según la fecha de
envío de la carta se puede es-
tablecer su influencia cubica
previo o posterior a su viaje a
Alemania y Francia.
Sin interés por el cubismo, los
relieves pictóricos de Tatlin
quedarían como un inexplica-
ble cambio de dirección, ca-
rente al parecer de solida base
artística en su obra previa.
Aun así después de su viaje no
se sabe con certeza si trabajo
sobre el cubismo antes de co-
nocer a Picasso ya que en su
preocupación por copilar un
archivo de forma económica
a menudo hacía copias de
cartas en dibujos anteriores a
ellas o viceversa.
Entre las pinturas que prece-
dieron inmediatamente a los
relieves pictóricos están “el
desnudo” y “el Marinero”, la
técnica apunta a fuentes de
inspiración nacionales como el
arte popular tradicional de la
xilografía rusa, y el icono con
sus imágenes espirituales, don-
de la imagen es analizada en
planos curvos y aplastada con-
tra el plano de la pintura de un
modo que es característico
de estos objetos devociona-
les, compuesta de tres colores,
ocre, rojo y azul cobalto.
En su juventud Tatlin tuvo su for-
mación artística inicial rodea-
do de ellos, había trabajado
en estudio de iconos en Mos-
cú, por lo tanto tenía conoci-
mientos técnicos sobre ellos.

5. Además, el movimiento futu-
rista ruso, al cual Tatlin perte-
necía, había llegado a intere-
sarse profundamente por las
tradiciones artísticas originarias
de Rusia y en el primitivismo
tal como se manifestaba en el
arte campesino e infantil, utili-
zando directamente iconos.

6. Un aspecto del icono que
pudo haber estimulado a Tat-
lin en su avance hacia la crea-
ción de construcciones tridi-
mensionales, fue la aplicación
de metales y piedras preciosas
a los iconos.
“Recordemos que los iconos
están construidos sobre una
imagen plana con piedras bri-
llantes y metales preciosos. Esto
rompe con el arte tradicional”
Ciertamente, el interés de Tatlin
por la resonancia de los mate-
riales y la materialidad del ob-
jeto fue un factor constante en
su obra. En pinturas como “El
Marinero”, mezcló medios di-
ferentes y combinó efectos ac-
cidentales de color liquido con
pintura al oleo espesamente
empastada.
Los relieves de Tatlin explota-
ban de forma similar las pro-
piedades inherentes de los
materiales utilizados, sus inte-
rrelaciones y las características
de sus texturas de superficie,
que parecen haber sido de
tanta importancia como la di-
mensión espacial de los relie-
ves.
Tatlin no utilizó técnicas como
el revestimiento. Inicialmente
Tatlin deseaba utilizar la pata
posterior de un piano, aunque
al final utilizaba los objetos de
desecho encontrados en el só-
tano.
Los materiales que utilizaba no
eran más que de simple reci-
claje y a medida que los en-
contraba los iba aplicando a
su obra, así se maravillaba ab-
sorto en su creatividad.

7. El propósito de Tatlin había sido
analizar el material, es decir, el
cristal y la forma de la botella,
de un modo tridimensional. El
cuello de la silueta de la bote-
lla se coloca ante una forma
circular que parece represen-
tar la forma interior de una bo-
tella vista desde arriba.
Su muestra rectangular puede
ser nada más que una indica-
ción general del entorno coti-
diano en el cual tiene lugar la
acción de beber, pero rela-
ciona la botella con el mundo
real muy directamente y subra-
ya el carácter narrativo y re-
presentativo de la obra como
conjunto. Así pues, esta obra
representa únicamente una
tentativa experimental hacia
una más atrevida relación con
el espacio.

8. Tatlin descartó por completo
el marco rectangular y aban-
donó por entero la práctica de
utilizar como base una superfi-
cie plana que lo limitaba a una
relación con el espacio básica-
mente unidireccional.
Este movimiento hacia tres di-
mensiones, fuera del plano
del cuadro y del marco del
cuadro, se hace más evidente
en la selección de materiales:
hierro, estuco, cristal, asfalto.
Aunque aún está presente el
marco cuadrangular, los ele-
mentos se proyectan más ha-
cia fuera que los relieves ante-
riores.
Contrarrelieve; el nuevo térmi-
no no denotaba una intensifi-
cación de las características
de relieve de estas obras, sino
que hacía referencia a la rela-
ción más intensa que estable-
cían con el entorno espacial.
Su expansión hacia fuera en el
espacio y su movimiento hacia
el encapsulamiento del entor-
no espacial real.
Las siguientes obras de Tatlin se
desarrollaron hacia fuera del
espacio, dando como resulta-
do la completa liberación de
la obra respecto de la pared y
su suspensión casi totalmente
libre en el espacio.
“La reproducción del arte se
basará en una infinidad de
materiales que producirán los
relieves dentro del plano”

10. Las paredes dentro de las
obras tridimensionales sea cual
sea su material desempeñan
un papel de planos adiciona-
les a la obra.
Había una concepción de la
fragmentación del objeto y de
su interrelación con el entorno
espacial que puede haber te-
nido más influjo en el contexto
cultural inmediato de Tatlin que
los ejemplos de los italianos.
La pintura rayista tiene como
objetivo formas espaciales que
surgen de la intersección de ra-
yos reflejados desde diferentes
objetos.

11. Sin duda Tatlin tenía en sus
obras influencia de muchas co-
rrientes artísticas pero recalcan
que no pertenece al tatlinismo,
ni al rayismo, ni al futurismo, ni
a los nómadas, ni a ningún otro
grupo similar, es simplemente
fruto de una creatividad inno-
vadora.
Las críticas llovían sobre las ex-
posiciones de la corriente, pero
tras cada comentario había
un fuerte cambio ideológico
sobre la nueva exposición del
arte.
A medida que Tatlin se des-
envuelve en el arte otros ex-
ponentes buscan seguir con
sus ideales dando nuevas ex-
periencias tales como la difu-
sión de un nuevo vocabulario
formal en esta etapa. Experi-
mentan con la tridimensionali-
dad de Tatlin limitada y de una
aproximación pictórica.
Ingresan el futurismo dando
una nueva visión al arte ruso
con carácter social.