Proyecto Festival Artístico, educación artística

FESTIVAL DE HABILIDADES ARTÍSTICAS

ÁLVARO JAVIER GONZALEZ CASTELLANOS

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA Y TECNOLÓGICA DE COLOMBIA
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN MATEMÁTICAS,
HUMANIDADES Y LENGUA CASTELLANA
CARTAGO VALLE
2012

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FESTIVAL DE HABILIDADES ARTÍSTICAS

ÁLVARO JAVIER GONZALEZ CASTELLANOS

PROYECTO FORMATIVO

PROFESORA
DAMARIS VALENCIA

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA Y TECNOLÓGICA DE COLOMBIA
LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN MATEMÁTICAS,
HUMANIDADES Y LENGUA CASTELLANA
CARTAGO VALLE
2012

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INTRODUCCION.

Este proyecto es una aportación teórico metodológica con la finalidad de proporcionar
conocimientos y experiencias propias del arte interpretativo, creativo y expresivo en los niños
de tercero y cuarto y está dirigido a aquellos maestros, padres y comunidad en general,
interesados en impartir la educación artística, y al mismo tiempo,para que sirva de insumo de
actualización pedagógica a profesores que imparten la materia y así den la importancia que
ésta tiene en el desarrollo cognoscitivo, socio afectivo y psicomotriz del educando.
Este estudio explica los procesos que subyacen en el desarrollo creativo, sensitivo e intelectual
del escolar, así como las conductas que se producen en la práctica artística, y se fundamenta en
aspectos psicológicos, pedagógicos y estéticos.

Para el logro de los objetivos de la educación básica se establecen áreas obligatorias y
fundamentales del conocimiento y de la formación que necesariamente se tendrán que ofrecer
de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo Institucional. Los grupos de áreas
obligatorias y fundamentales que comprende un mínimo del 80% del plan de estudios, entre
los quehace parte la educación artística y cultural.
Este proyecto deja ver desde la parte legal, la importancia que realmente el arte tiene en el
sistema educativo, la importancia que tiene el arte en las aulas de clase, específicamente en los
grados tercero y cuarto, también la importancia que tiene la sociedad y en especial los
docentes y padres en el desarrollo de estas cualidades artísticas, el provecho y los beneficios
que la practica de estas habilidades histriónicas le otorgan al niño, como, ante una sana
competencia se puede motivar, encontrar y explotar el gusto que el educando presenta por esta
asignatura.

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JUSTIFICACIÓN.

Un festival de habilidades artísticas, ayuda a motivar, descubrir y desarrollar un gusto por la
practica de habilidades histriónicas, ese es uno de los objetivos principales de este proyecto, en
el cual también se resalta la importancia y la falta que hoy en día la educación artística le esta
haciendo al sistema educativo, en este caso a la Institución Educativa Santa Ana de los
Caballeros y a sus educandos de los grados tercero y cuarto.

De este proyecto se pueden exaltar beneficios que otorga el festival, haciendo alusión de todo
lo estipulado a nivel legal, que respalda muy bien lo importante que es esta asignatura en el
sistema educativo. Pues aporta al desarrollo de la capacidad crítica, reflexiva y analítica que
fortalece el avance científico, y tecnológico nacional,el desarrollo de la personalidad sin más
limitaciones que las que le ponen los derechos de los demás y el orden jurídico, el fomento de
la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes manifestaciones, aporta a
la formación para la promoción y preservación de la salud y la higiene.
Por estos y otros importantes beneficios se hace necesaria la realización de este proyecto, pues
se adquiere una manera opcional y extracurricular para que la comunidad, docentes, padres y
educandos vean la buena cara y todos los aportes que la educación artística le da al individuo.

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ABSTRAC

This project is a methodological theoretical contribution in order to provide knowledge and
experience in the performing arts, creative and expressive in the school age child and is
intended for those teachers interested in teaching art education at the same time, teachers teach
the subject that have no knowledge of the importance it has on the cognitive, affective and
psychomotor partner of the learner. This study explains the processes that underlie creative
development, sensory and intellectual school and the behaviors that occur in artistic practice,
and is based on psychological, educational and aesthetic.

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CONTENIDO

MARCO LEGAL ........................................................................................................................ 7
ARTICULO 5o. FINES DE LA EDUCACIÓN. ..................................................................... 7
ARTÍCULO 14. ENSEÑANZA OBLIGATORIA .................................................................. 7
INSTITUCION EDUCATIVA SANTA ANA DE LOS CABALLEROS ................................. 8
MISIÓN. .................................................................................................................................. 8
VISIÓN .................................................................................................................................... 8
BASES TEORICAS. ................................................................................................................... 9
EL ARTE ................................................................................................................................. 9
El arte y el desarrollo intelectual de los estudiantes ................................................................ 9
¿Por qué fomentar el arte en la escuela? ................................................................................ 12
Importancia De La Función Sensomotora. ............................................................................ 12
La Imaginación Y La Creatividad, Factores Determinantes En El Proceso Educativo. ........ 13
El Sentido Estético, Aspecto Necesario En El Desarrollo Artístico Que Permite Integrar En
El Educando Un Estilo Propio De Expresión. ....................................................................... 13
Percepción E Inteligencia; Un Equilibrio En El Aspecto Artístico. ...................................... 14
Beneficios De La Educación Artística. .................................................................................. 16
El Maestro, Factor Importante En La Formación Artística Del Niño.................................... 17
Sugerencias Para Una Pedagogía Creativa ............................................................................ 18
TEMA ........................................................................................................................................ 19
FORMULACIÓN DEL PROBLEMA. ..................................................................................... 19
OBJETIVO GENERAL ............................................................................................................ 19
OBJETIVOS ESPECÍFICOS .................................................................................................... 19
PRESUPUESTO........................................................................................................................ 20
ENCUESTAS PADRES ............................................................................................................ 20
ENCUESTAS DOCENTES ...................................................................................................... 23
CONCLUSIONES ..................................................................................................................... 27
GLOSARIO ............................................................................................................................... 27
BIBLIOGRAFÍA ....................................................................................................................... 28

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MARCO LEGAL

ARTICULO 5o. FINES DE LA EDUCACIÓN.
De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política, la educación se desarrollará
atendiendo a los siguientes fines:
El pleno desarrollo de la personalidad sin más limitaciones que las que le ponen los
derechos de los demás y el orden jurídico, dentro de un proceso de formación integral,
física, psíquica, intelectual, moral, espiritual, social, afectiva, ética, cívica y demás
valores humanos.
El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura,
el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes
manifestaciones.
El desarrollo de la capacidad crítica, reflexiva y analítica que fortalezca el avance
científico, y tecnológico nacional, orientado con prioridad al mejoramiento cultural, y
de la calidad de la vida de la población, a la participación en la búsqueda de
alternativas de solución a los problemas y al progreso social y económico del país.
La formación de la práctica del trabajo, mediante los conocimientos técnicos y
habilidades, así como en la valoración del mismo como fundamento del desarrollo
individual y social.
La formación para la promoción y preservación de la salud y la higiene, la prevención
integral de problemas socialmente relevantes, la educación física, la recreación el
deporte y la utilización del tiempo libre.
La promoción en la persona y en la sociedad de la capacidad para crear, investigar,
adoptar la tecnología que se requiere en los procesos de desarrollo del país y le permita
al educando ingresar al sector productivo.

ARTÍCULO 14. ENSEÑANZA OBLIGATORIA
b) El aprovechamiento del tiempo libre, el fomento de las diversas culturas, la práctica de la
educación física, la recreación y el deporte formativo, para lo cual el Gobierno promoverá y
estimulará su difusión y desarrollo;
ARTÍCULO 20. OBJETIVOS GENERALES DE LA EDUCACIÓN BASICA
a) Propiciar una formación general mediante el acceso, de manera crítica y creativa, al
conocimiento científico, tecnológico, artístico y humanístico y de sus relaciones con la vida
social y con la naturaleza, de manera tal que prepare al educando para los niveles superiores
del proceso educativo y para su vinculación con la sociedad y el trabajo;
ARTÍCULO 21. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA EDUCACIÓN BASICA EN EL
CICLO DE PRIMARIA.
d) El desarrollo de la capacidad para apreciar y utilizar la lengua como medio de expresión
estética;
l) La formación artística mediante la expresión corporal, la representación, la música, la
plástica y la literatura;

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INSTITUCION EDUCATIVA SANTA ANA DE LOS CABALLEROS

MISIÓN.La institución educativa Santa Ana de los Caballeros, hace parte integral del
municipio de Ansermanuevo, comprometida en la formación y promoción de personas
estructuradas en competencias laborales, trabajo en equipo y la interiorización y practica de
valores humanos, protagonistas de la consolidación de una sociedad más justa, competentes
para participar en el desarrollo de su entorno local, regional, nacional y mundial.

VISIÓN. En el 2016, la Institución educativa Santa Ana de los Caballeros, será reconocida en
el ámbito departamental como formadores de personas gestoras de empresas, para fomentar el
desarrollo cultural, socio-económico y ético de la comunidad a través de una educación de alta
calidad.

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BASES TEORICAS.

EL ARTE (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη)1 es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una
finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general,
una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o
mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los
sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier
cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición
del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte
paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un
componente estético y una función social, pedagógica, mercantillo simplemente ornamental.
En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter
creativo.(Wikipedia).

La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición está
abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la
sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido.
La ausencia del arte en las aulas de clase, ha sido un factor determinante en el desarrollo de la
conducta del alumno influenciando en su formación personalde una manera ruda y agresiva, es
por eso que es necesario darle la importancia que por sí misma tiene.Para lograr lo anterior,
se va a realizar actividades de sensibilización en los grados tercero y cuartode básica
primaria, para que en un futuro se pueda mejorar la percepción que se tiene entre los
educadores y la comunidad en general.
“A menudo, las artes se consideran como adornos, o como actividades extracurriculares; y, a
la hora de efectuar recortes presupuestarios, entre los primeros que los padecen se encuentran
los cursos o profesores de educación artística” (Gardner y Grunbaum, 1986:1).

El arte y el desarrollo intelectual de los estudiantes. El arte es de vital importancia en la
educación ya que es generador del desarrollo de la expresión creativa natural que todo ser trae
consigo, y estimula tanto las cualidades como los valores sociales, morales y la autoestima.
Además, tiene la finalidad de introducir al educador y al educando en la ardua y fascinante
tarea de la creatividad, la sensibilidad, la apreciación artística y la expresión, factores que
contribuyen al espíritu creativo y social de todo individuo.
El desarrollo del gusto por el Arte en los niños debe hacerse a una edad temprana, a esta edad
les resulta más fácil asimilar conocimientos iniciales que constituirán la base de la cultura y
que podrán aumentar y consolidar a lo largo de su vida;Pero nunca es tardepara apreciar el arte
y desarrollar el gusto por el, es por eso que por medio de actividades artísticas (dibujo,
música,pintura,teatro) en el aula y fuera de ella se pretende recuperar,pues es la gran ausencia
que hoy en día tiene en la Institución Educativa. También, creando espacios en los que el

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estudiante, pueda expresar libremente su personalidad ante este tema y darles la oportunidad a
través de una gran motivación, por parte del docente y los padres para que este individuo
pueda crecer como persona y porque no haciendo una gran labor por la sociedad con ese gran
talento.

El hombre es por naturaleza un ser que necesita comunicarse y expresarse para relacionarse
con los demás. Es un ser único, con una capacidad de autenticidad en su expresión individual
y con un lenguaje que lo diferencia del mundo animal. Precisamente por este lenguaje el
hombre puede expresarse y crear sus propios símbolos. El individuo ha creado una simbología
a través del tiempo; ésta se va transformando de acuerdo con su evolución intelectual, social y
cultural. El hombre crea diferentes lenguajes y expresa sentimientos ya sea por medios orales,
escritos, corporales, musicales o gráfico pictóricos. Al ir desarrollando su lenguaje el hombre
está contribuyendo a su desarrollo intelectual, creativo y sensitivo. “En la primera infancia, los
niños construyen un repertorio de sensaciones, rutinas y expectativas. A partir de sus
experiencias, confieren un sentido práctico a sus mundos físico y social. Basándose en esta
experiencia, entre los dos y los seis años, los niños normales recorren el enorme camino que
los transforma de animales exploradores en seres humanos usuarios de símbolos”
(Hargreaves)Trasladando estos fundamentos a la expresión y creatividad en el arte, tendremos
a consideración el desarrollo evolutivo en el educando que le permita “manifestarse
artísticamente en el campo escolar y por ende socialmente”. De acuerdo con sus etapas de
desarrollo el dominio de la actividad artística va persistiendo de forma creativa e
interpretativa. Para que llegue a su cauce se necesita de la estimulación del ambiente escolar y
de la sociedad misma.

Los estudiantes a los cuales va dirigido este proyecto, están cursando los grados de 3 y 4 y la
gran mayoría de 8 y 9 años, pretendiendo desarrollar este gusto por el arte, especialmente el
dibujo; con la intención de sensibilizarlos desde su edad temprana hacia el gusto por el arte y
así mejorar la postura que se observa en cuanto a diferentes situaciones que se dan en su
entorno y que asumen con total indiferencia, como según los expertos hoy día se viene
presentando en los grados superiores, pues cada vez nuestros estudiantes se inclinan más por
la rudeza, la recocha pesada, el vandalismo y el llamado manoteo etc.

Cuando, el educando ingresa al sistema educativo recibe un condicionamiento que va
limitando su forma de expresión, esto es, cuando el niño no recibe de manera integral la
educación.Aquí comienza el problema, cuando no se le promueven las habilidades y las
destrezas, cuando la educación se convierte en teoría y se pierde la practicidad y se aplica un
aprendizaje conductivo y no inductivo. Todo esto constituye un rompimiento en el desarrollo
que vuelve al niño más retraído y menos expresivo.
El respeto de la individualidad y expresividad del educando es muy importante, ya que esto
proporciona al niño el equilibrio para que su aprendizaje sea más significativo.Artísticamente,
el niño cumple una función evolutiva que le va ha permitir el desarrollo creativo y colectivo,
así como cierta estabilidad emocional. Si el maestro no respeta al niño en su expresión, éste
está contribuyendo a crear un problema en el educando que imposibilita su formación integral,
con la consecuente subestimación y confusión del valor que esto representa. A esto agregamos
que los maestros, al romper la necesidad real de expresión de sus alumnos, comienzan a tomar
modelos dados para que el niño reproduzca formas, representaciones e imitación de vivencias
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u objetos que no le corresponden. Pedagógicamente, el maestro no está logrando su función
social, ni el niño se está formando como un ser creativo y con la capacidad para resolver los
problemas con los que se enfrenta.
Si el niño no está en contacto con la enseñanza artística como un objetivo necesario para su
desarrollo psicomotor, sensitivo e intelectual en la primaria, esto ocasiona que al iniciar el
nivel secundario tenga dificultades tanto del manejo psicomotor de las habilidades físicas,
como en el desarrollo de su pensamiento. Se vuelve un reproductor de esquemas, sin
propuestas ni iniciativas, ya que el entusiasmo que desprendía del hecho de ser niño en el
campo del conocimiento del mundo se transformó en desinterés del saber porque ha perdido el
elemento más importante: la creatividad.
“Aquello que enriquece al niño en su capacidad creativa no es la obra creadora sino su proceso
creador, es decir, ese suceder continuo de decisiones de toma de postura ante un diálogo
abierto con aquello que se está creando. Esto es lo que le afianza en su personalidad.
La danza, la música, el teatro y las artes plásticas en la educación establecen una serie de
condiciones importantes que ayudan a la integridad en el desarrollo del alumno, tales como la
psicomotricidad, la expresión y la simbología; la imaginación y la creatividad, el sentido
estético, la apreciación artística, la sensibilidad, la percepción y el conocimiento. Si estos
elementos integradores de la educación artística no se establecen en el campo educativo, la
formación del niño no se realizará dentro de un sentido pleno y difícilmente habrá una relación
armónica entre el individuo y el mundo exterior.
En los campos educativos fundamentalmente existe la ausencia del trabajo creativo y
expresivo, por el hecho de que en la educación no se imparten las actividades artísticas. Esta
situación tiene su base en el hecho de que existen pocos maestros especializados en el área y
pocas escuelas dedicadas al arte; esto ocasiona una falta de promoción de las actividades
creativas e intelectuales, un desequilibrio emocional y corporal, y una cadena de inseguridades
en el educando, así como la desvalorización individual, ocasionada por el desinterés tanto de
padres de familia como de educadores mismos, esto es; por el desconocimiento de lo que es y
significa el arte en la educación.

En este contexto, la educación artística, “el arte, es utilizado nada más que como un medio y
no como un fin en sí mismo”. El propósito de la educación por el arte es usar el proceso de
creación para conseguir que los individuos sean cada vez más creadores no importando en qué
campo se aplique esa capacidad.
La introducción de la educación artística en los primeros años de la infancia podría muy bien
ser la causa de las diferencias visibles entre un hombre con capacidad creadora propia y otro
que, a pesar de cuanto haya sido capaz de aprender, no sepa aplicar sus conocimientos, carezca
de recursos o iniciativa propia y tenga dificultades en sus relaciones con el medio en que actúa
Esto se fundamenta en el proceso de desarrollo del niño y el pre-adolescente en su evolución
psicofisiológica; necesita de un apoyo que corresponde a los maestros y a los padres, para que
la integración de este proceso se dé en forma más natural y ayude al alumno a aceptarse como
un ser integral, capaz de adaptarse a las diferentes circunstancias vitales y sentirse dentro del
medio social; donde va a colaborar con una visión creadora y participativa. Los maestros no
participamos en el apoyo de los alumnos, dándoles los elementos básicos necesarios; los
alumnos se verán por consecuencia en situaciones sumamente inapropiadas y deprimentes. A
esto agregamos que la carencia de actividades de expresión artística en el niño y el pre-

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adolescente trae como consecuencia un retraso en el desarrollo evolutivo en los aspectos
cognoscitivo, socio afectivo y psicomotriz, así como un desequilibrio en el proceso de
aprendizaje tanto intelectual como emocional. Si al niño se le impartiera el arte
pedagógicamente como un proceso creativo evolutivo para su desarrollo intelectual, espiritual
y social, respetando cada etapa que transcurre en su educación, se lograría incrementar su
posibilidad creativa productiva a la vida sociocultural; además, el niño aplicaría proyectos
significativos dentro del arte y la cultura para su transformación individual y colectiva.Los
niños que no desarrollan un proceso creativo en la escuela actúan con niveles atrasados hasta
de seis años o más, por esto, es necesario motivar al niño a que cumpla al ritmo
correspondiente su evolución expresiva.(Lopes, 2011)

¿Por qué fomentar el arte en la escuela?El arte en la educación es un factor determinante en
el proceso del desarrollo evolutivo, sensitivo e intelectual del alumno, constituye un medio
para comunicarse y expresarse en pensamientos y sentimientos. Cuando se imparte en el aula,
se comienza a trabajar con la creatividad, la expresión y el desarrollo de la apreciación
estética; elementos que logran integrar la personalidad del alumno, y que, en sí mismos,
pueden llegar a ser terapéuticos, ayudar a liberar tensiones y a proponer soluciones creativas
en la vida cotidiana. Su objetivo fundamental es lograr el proceso creativo en la educación;
esto resultaría de forma más objetiva si este proceso llevase un planeamiento teórico práctico
en los doce años de educación básica media; su importancia reside en la maduración de la
personalidad del educando y considera un equilibrio en cuanto a pensamiento/cuerpo,
razonamiento/sensibilidad.
Hemos podido constatar que el proceso creador proporciona al que lo realiza gran satisfacción
personal, una satisfacción equilibrante que armoniza al individuo consigo mismo,
estableciendo las bases necesarias para su maduración e integración social. Asimismo, la
persona que experimenta un proceso de creación, desarrolla hábitos y pautas creativas que
luego extenderá a otros contextos y situaciones.
La creación artística, el conocimiento e interpretación de la imagen o la apreciación estética,
son palabras —conceptos— con las que intentamos referirnos a ese gran mundo de las
creaciones plásticas.
En la mayoría de los casos, las ideas no son muy claras. Nuestra educación, que ha tomado
mucho de los lados más deshumanizados de lo científico y lo técnico, y ha hecho un falso
culto de lo racional, consigue que el ámbito del arte nos parezca algo mágico, irracional e
inapreciable, imposible de organizar metodológicamente y, por tanto, no evaluable.
Solamente algunas personas muy dotadas —pensamos— pueden acceder o aproximarse a ese
mundo: los artistas. Y rápidamente los clasificamos como un grupo especial, distinto y raro,
fuera de la norma, con los cuales poco o nada podemos tener en común.
Precisamente es la idea contraria la que nosotros, educadores de arte, apoyamos. La educación
artística entendida de esta manera se integra en un concepto de educación más amplio, que nos
llevará a un desarrollo total del individuo, al que “sólo le ha sido otorgada una única
oportunidad de vivir, con esperanzas y desilusiones, con dolor y temor, con el anhelo de amar
y el miedo a la nada y a la separación” (Fromm)

Importancia De La Función Sensomotora.Se le llama periodo “sensorio motor” al nivel que
presenta el niño que todavía no muestra pensamiento ni afectividad que le permitan

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representar a los objetos o personas que rodean su ambiente, aquí el niño todavía no ha
retenido una simbología. El periodo sensorio motor tiene un desarrollo muy rápido y
evoluciona durante los primeros dieciocho meses, por lo que tiene mucha importancia, ya que
le permite al niño elaborar los elementos cognoscitivos que le servirán para el desarrollo de la
percepción, la inteligencia y la afectividad. Cuando el niño desarrolla su motricidad está
contribuyendo a la formación de la inteligencia. Después de los dieciocho meses, cuando el
niño se enfrenta con la realidad externa/interna en que vive, trata de afianzarla y la expresa
mediante el lenguaje, ya sea corporal, musical, gráfico o verbal, y así logra organizar,
clasificar, ordenar, etcétera sus experiencias vivenciales.

La Imaginación Y La Creatividad, Factores Determinantes En El Proceso Educativo.La
imaginación nace a partir de las imágenes que va percibiendo el alumno; el niño elabora
también imágenes que sueña y anhela; su fantasía está dentro de lo que él conoce, su realidad
interna le permite la imaginación. La afectividad es uno de los factores que intervienen en el
desarrollo de la imaginación, así como la percepción; el niño o joven puede imaginar cosas
inexistentes, pero sólo al imaginarlas y plasmarlas a través del arte se convierte en existentes.
La asociación de pensamiento e imagen permite el desarrollo cognoscitivo con el que se
asimila la realidad externa del alumno, desde el punto de vista neurológico las imágenes se
manifiestan en la mente cuando surge el movimiento de las ondas corticales o musculares, esto
es, a partir de la percepción surge el movimiento y aparece la imagen mental.Desde el punto
de vista genético no existe posibilidad de sostener la imagen desde el nacimiento y no se
observa manifestación alguna durante el periodo sensorio motor, la retención de la imagen se
inicia únicamente con la aparición de la función simbólica. Por esto la aparición de la imagen
resulta tardía. La imitación interiorizada proporciona una copia de lo que el niño percibe por
medio de sus sentidos. Las imágenes permiten que el alumno desarrolle el pensamiento y se
auxilie de su simbología y exprese a partir del lenguaje que va adquiriendo su propia forma de
expresión artística.
La creatividad no es la copia fiel de un objeto determinado o de una realidad; para ello existe
la fotografía, que resuelve en instantes este problema; la creatividad consiste en el desarrollo
de la imaginación y el sentimiento, que nos permite representar la realidad por medio de una
particular interpretación de elementos, líneas, masas, tonos, colores, movimientos, formas,
espacialidad, musicalidad, coordinación, etcétera; no es la simple observación y reproducción
de algo externo. Cada individuo reacciona ante las imágenes reales en forma diferente, según
su carácter, sensibilidad, formación, experiencia ante los hechos más significativos de su vida,
lo que le permite desarrollar una expresión personal que da lugar a imágenes muy emotivas.
Por esto al lenguaje artístico no solamente se le considera como un difícil pero maravilloso
oficio, sino, principalmente, como un medio de conocimiento que desarrolla nuestra capacidad
creativa y conceptual.

El Sentido Estético, Aspecto Necesario En El Desarrollo Artístico Que Permite Integrar
En El Educando Un Estilo Propio De Expresión.La Belleza Induce Al Hombre A La
interiorización espiritual, a la forma y el pensamiento; logra en él, el desarrollo de la
sensibilidad, la flexibilidad mental para llegar al conocimiento y el trato directo de la materia.
Muchos de nosotros separamos el sentimiento del pensamiento y es necesario que estos dos se
equilibren para lograr la concepción integral de la sensibilidad a la belleza.El desarrollo de la

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sensibilidad hace la apreciación estética; el hombre debe aprender a despertar su sentido
perceptivo para que pueda reconocer el sentido estético.
A través del arte el hombre ha logrado desarrollar su actitud estética con respecto al mundo, ya
que por el medio artístico es capaz de expresar y reflejar los valores, y, al mismo tiempo, la
actitud subjetiva del artista (recordemos que el proceso creador trae como consecuencia la
obra, ya sea a nivel educativo artístico o a nivel artístico profesional).
La estética está ligada a las formas sociales y a la conciencia del hombre de su entorno, así
como la creatividad en el arte,que viene siendo el método artístico, el estilo y la dirección,
ayudan al hombre a encontrar una orientación útil, humanista, que encuentra una razón en la
existencia de los diferentes fenómenos de la vida, a elaborar un ideal estético avanzado de
acuerdo con la vida social.
Cuando el niño maneja la creación estética está desarrollando su capacidad en diferentes
niveles de potencialidad en el aspecto creativo e imaginativo; estamos convencidos los
maestros que manejamos la educación artística de que son cualidades innatas y no podemos
caer en el error de pensar que la educación no interviene en el proceso creador si no se
estimula al educando en dirección a esto; caemos en el peligro de que vaya perdiendo su
capacidad expresiva y creativa. El aspecto pedagógico didáctico en la educación artística es
muy importante, ya que actúa de manera favorable en el desarrollo del niño, de su sentido
estético y crea la capacidad de aceptación o no aceptación para determinar, puesto que los
cánones de belleza van cambiando de acuerdo con el tiempo y la época, al igual que todas las
culturas. El objetivo de la estética en la educación es proporcionar al educando elementos que
propicien la transición incondicional de actitudes ante la sociedad que no se sujeten a la
pasividad o a cuestiones ya establecidas, sino que intervengan en el alumno como un abanico
de posibilidades con características divergentes ante las expectativas vivenciales en su entorno
social y cultural.
El arte en la educación crea individuos con actitud abierta y progresiva, capaces de pensar por
sí solos, con espíritu de crítica y capacidad de romper lineamientos ya estructurados; es
importante intervenir con una pedagogía creativa, que dé soluciones y expectativas,
estimulando con el desarrollo estético y eliminando conceptualizaciones cerradas de belleza
absoluta que imponen cánones que definitivamente obstaculizan el pensamiento creativo.(H.,
2011)

Percepción E Inteligencia; Un Equilibrio En El Aspecto Artístico.La Percepción Se
Produce A través de las sensaciones recibidas por los receptores del cuerpo, mediante los
sentidos y por órdenes motoras permite la actividad de la función sensomotora; los estímulos
son los que producen la actividad de reacción a partir de sensaciones recibidas por objetos
externos. Al percibir, el alumno está interpretando de forma significativa las sensaciones que
le producen los objetos externos, logrando así un conocimiento de éstos.
Los procesos psicológicos que intervienen en la educación, tales como la memoria, el
aprendizaje, la creatividad, la imaginación, son funciones de las capacidades perceptuales del
organismo. Con el desarrollo motor del educando se está dando la base de la maduración del
sistema nervioso que permite el desarrollo de la capacidad perceptiva. Estas capacidades son
las que el educador debe orientar para que el alumno logre el desarrollo integral y pueda con
esto apreciar los valores artísticos y culturales. A partir del desarrollo sensorial el educando
adquiere las imágenes que le permiten activar su función motora, lo que lo llevará a la

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evolución intelectual; dentro de esta actividad se va adquiriendo una sensibilidad cada vez más
fina de tipo sensomotor gratificante en la relación sujeto objeto.
Las funciones elementales como la percepción, la motricidad, la sensibilidad y la imaginación,
entre otras, hacen que surjan los primeros movimientos de la inteligencia. Otras funciones
operativas como la lógica evocan los estados de equilibrio en el pensamiento. Por
consecuencia partimos de la naturaleza biológica y lógica de la inteligencia.
El hombre actúa cuando experimenta una necesidad orgánica que lo lleva al desequilibrio,
pero si logra readaptarse a la acción y al pensamiento y los unifica, está logrando el equilibrio,
pues está intercambiando el mundo exterior con su mundo interior. Estas situaciones logran la
organización mental de la inteligencia.
Las conductas suponen dos elementos que logran el equilibrio, el afectivo y el cognoscitivo.
La vida afectiva y la vida cognoscitiva son, en cierta forma, inseparables, aun por sus
distinciones: lo son, por el intercambio que sucede a una acción con otra y lograron esto con la
estructuración y valorización mediante la experimentación del razonamiento junto con el
sentimiento.
Un acto de inteligencia supone la regularización energética interna y otra externa: la
regularización interna se vale del interés, el esfuerzo, la facilidad, etcétera, y la externa, de la
valorización de las soluciones buscadas y de los propios objetos.
Para estructurar la inteligencia es necesario lograr una forma de equilibrio a través de la
percepción, el hábito y los mecanismos sensorios motores elementales. Debe considerarse que
el equilibrio implica una evolución que lo lleve a ser más estable y más amplio, para lograr la
organización de las estructuras cognoscitivas. La inteligencia constituye el equilibrio con el
que el niño logra la adaptación por medio del aspecto sensorio motor y cognoscitivo, así como
la asimilación de las acciones y respuestas a su mundo exterior, logrando acomodarlos a su
organismo y su medio social.

Tanto el alumno como el profesor son elementos de la sociedad en la que se integran. En gran
parte a través de determinadas formas de comunicación artística, esta relación se maneja en un
mundo de imágenes, por lo que resultan necesarios los conocimientos básicos, así como su uso
mediante el proceso creativo, interviniendo en la maduración personal, contribuyendo a una
mejor formación humana y un desarrollo cultural que le permita la integración y el
desenvolvimiento plenos en el ámbito social. Este tipo de enseñanza consigue el equilibrio
total de elementos y el desarrollo de la capacidad de análisis y de síntesis, así como la
divergencia del pensamiento, de ahí su importancia como función armonizadora de la
personalidad humana.
Lógicamente estas bases o fundamentos tienen que traducirse a unas líneas de practicidad
donde se articule una mezcla de teoría y experimentación; es conveniente que esta forma de
aprendizaje se realice desde la experiencia personal. Como afirma Torrente Ballester: “El arte
no se entiende: se vive”. Esto es tan cierto, que cabría decir que la enseñanza artística, más que
un cúmulo de conocimientos, es un estilo, una manera de enfocar nuestra actitud hacia las
cosas, hacia el entorno; una especie de predisposición especial para captar la belleza y la
armonía y a su vez producirla. “El arte se encuentra verdaderamente en la naturaleza y lo
posee quien de ella puede extraerlo”, nos dice Durero. Y, en realidad, ¿qué somos los hombres
sino naturaleza?

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La creación artística constituye un extenso camino por los confines educativos, un camino
difícil y apasionante a su vez, tanto para el maestro como para el alumno. Para el logro de esta
actividad artística como un proceso creativo evolutivo, es necesario añadir que el
conocimiento es la base de su construcción y debe contener los aspectos psicológicos,
pedagógicos, sociológicos, culturales y artísticos para que este proceso cumpla su función de
manera integral.

Beneficios De La Educación Artística.A través del arte se desarrollan habilidades, valores y
destrezas como la creatividad, autoestima, respeto etc. Esto mejora la personalidad del
individuo, así como su intelecto, abriéndole caminos y puertas en el transcurso de su vida,
mejorando principalmente su situación social, ayudándoles a tomar decisiones acertadas, que
es la gran problemática que tiene los estudiantes recién graduados hoy en día, pues terminan
su bachiller y aun no tienen ni idea que van a hacer con su vida.
También a través del arte se pueden encontrar soluciones terapéuticas, pues ayudan a mejorar
la conducta del niño ante una situación complicada, Por ejemplo; En caso de duelos,
dependiendo de la edad, los niños menores pueden aprender a reconocer esta realidad y
mirarla desde una perspectiva saludable, facilitando el paso por las etapas implicadas (del
duelo).
El arte en la educación crea individuos con actitud abierta y progresiva, capaces de pensar por
sí solos, con espíritu de crítica y capacidad de romper lineamientos ya estructurados.
El arte fomenta un respeto de la individualidad y expresividad del educando, proporcionando
al niño un equilibrio para que su aprendizaje sea más significativo.
Percibir, pensar y sentir se hallan igualmente representados en todo proceso creador, la
actividad artística podría muy bien ser el elemento necesario de equilibrio que actúe sobre el
intelecto y las emociones infantiles” (Lowenfeld, 1961:2-5).
El arte desarrolla la motricidad del niño y contribuye en la formación de su inteligencia.
El arte le permite al niño no solo mejorar su imaginación, sino también le da la posibilidad de
poderlas plasmar físicamente y convertirlas en existentes.
El lenguaje artístico es un medio de conocimiento que mejora nuestra capacidad creativa y
conceptual.
El niño mejora su sensibilidad
El arte estimula ambos lados del cerebro.
El 33% de los niños son aprendices visuales por lo tanto el arte en sí, es la mejor opción para
aprender.
Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en
matemáticas y ciencias.
Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.
Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.
El arte promueve la autoestima.
El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.
El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.
El arte estimula el desarrollo perceptivo.

16

El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que
una cultura de respuestas.
El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.
El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.
Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí
mismos y el mundo en el que viven.
Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen
más en el proceso de aprendizaje.
En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento,
y a la libertad.
El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.
El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.
El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en
diversas actividades.
El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras
y prejuicios.
El arte es valioso por sí mismo.(Torres.)

El Maestro, Factor Importante En La Formación Artística Del Niño.El Maestro, Debe
saber que el propósito de la educación por el arte es usar el proceso de creación para conseguir
que los individuos sean cada vez más creadores no importando en qué campo se aplique esa
capacidad.
Debe saber que una buena introducción de la educación artística en los primeros años de la
infancia el individuo no tendrá dificultades en aplicar sus conocimientos, ni carecerá de
recursos e iniciativa propia y tendrá una buena relación en el medio en que se encuentra.
La danza, el teatro, la música, el dibujo, son elementos primordiales, en la formación integral
del niño. Si estos elementos integradores de la educación artística no se establecen en el
campo educativo, la formación del niño no se realizará dentro de un sentido pleno y
difícilmente habrá una relación armónica entre el individuo y el mundo exterior.
Si el maestro respeta al niño en su expresión, éste está contribuyendo en una buena formación
integral, pues el niño estará ganando y obteniendo una personalidad única, y no se verá en la
necesidad de tomar modelos y vivencias que no le corresponden.Pedagógicamente, el maestro
está logrando su función social y el niño se está formando como un ser creativo con la
capacidad para resolver los problemas con los que se enfrenta.
El maestro debe saber que es importante intervenir con una pedagogía creativa, que dé
soluciones y expectativas, estimulando con el desarrollo estético y eliminando
conceptualizaciones cerradas de belleza absoluta que imponen cánones que definitivamente
obstaculizan el pensamiento creativo.
Tomemos en cuenta que el avance del educando se irá dando según la capacitación que
tengamos como maestros; es preciso despojarnos de ideas arcaicas que suponen que el niño
sacará de una manera espontánea todas sus habilidades, destrezas y creatividad; el alumno se
desarrollará de forma espontánea y sincera pero siempre y cuando el maestro lo estimule,
dándole los elementos prácticos de la expresión artística, para que él se desenvuelva en ese
campo.

17

Para concluir es necesario recordar a todos los maestros, preocupados por la educación
artística, que un programa representa una guía de estudio, que no necesariamente se tiene que
manejar paso a paso como receta, sino que tiene que tener una flexibilidad que permita
adecuarse a las necesidades del grupo escuela, en el ámbito sociocultural. Además, es
necesario hacer la reflexión de que un profesor de educación artística requiere conocimientos
generales, que le permitan estar constantemente actualizado, ya sea en esta área, así como en
otras que estén ligadas directamente con la educación artística y la cultura.
Su intelectualidad debe ir a la par con su imaginación para ir creando su autenticidad
expresiva

Sugerencias Para Una Pedagogía Creativa. Cuando El Maestro Tiene Buen Conocimiento
Del área y lleva una metodología adecuada con una pedagogía creativa recurriendo a:
Variedad en estereotipos.
La utilización de dinámicas individuales y colectivas.
La realización de actividades que apoyan la formación del alumno, partiendo de su
etapa de desarrollo.
una buena estimulación en el desarrollo motor, creador e intelectual.
Buen respeto de la simbología del niño.
La realización de una decodificación pedagógica (interpretación del trabajo creativo
del niño).
El manejo de las actividades artísticas con una buena continuidad en el proceso
educativo.
Estas actividades y formas pedagógicas elaboradas y analizadas por el maestro, ocasionan en
el niño:
una buena valorización individual.
mejoran su formación integral.
mejoran su personalidad.
una capacidad para ser productivo y no reproductivo.

Para despertar ese pensamiento creador en nuestros estudiantes se van a retomar actividades
de pintura, de danza, teatro y dibujo, esto llevado de la mano de la recursividad y la
practicidad del docente y motivadas a través de concursos y competencias que a la vez
motivan y ayudan a descubrir talentos dormidos en cada uno de los estudiantes.
El niño es un material en bruto, que dándole una muy buena formación y mostrándole unas
buenas bases se puede conseguir oro de esa gran imaginación, de esas ganas de aprender y de
esa curiosidad que muestra ante lo desconocido. A través de este proyecto que tiene como
meta el descubrir y fortalecer esos grandes talentos, se busca primero que todo un cambio en
esa comunidad educativa que está proyectada en un futuro a ser personas productivas ante una
sociedad que cada día mas siente la ausencia del arte.

18

TEMA. Motivar y fomentar a los educandos de los grados tercero y cuarto, de la Institución
Educativa Santa Ana de los Caballeros, en sus habilidades histriónicas.
FORMULACIÓN DEL PROBLEMA.¿Cómo motivar y fomentar a los educandos de los
grados tercero y cuarto, de la Institución Educativa Santa Ana de los Caballeros, en sus
habilidades histriónicas?
OBJETIVO GENERAL. Motivar y fomentar a los educandos de los grados terceros y
cuarto, de la Institución Educativa Santa Ana de los Caballeros, en sus habilidades
histriónicas, a través de un festival de habilidades artísticas donde participe al menos, un 80%
de los estudiantes de este nivel educativo.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS.
Motivar y fomentar a los educandos de los grados tercero y cuarto, de la Institución
Educativa Santa Ana de los Caballeros, en sus habilidades histriónicas.
Inculcar un gusto por la práctica de actividades artísticas.
Descubrir talentos y habilidades escondidas en los educandos.
Reconocer los beneficios que ofrece la educación artística.

19

PRESUPUESTO

Tabla de presupuesto del evento y otros gastos.

COSTO
MATERIAL CANTIDAD COSTO
UNITARIO
Fotocopias 55 100 5500
Pasajes 9 1800 16200
Premiación (medallas) 20 8000 160000
Refrigerio 80 2000 160000
Total 341700

ENCUESTAS PADRES
A las siguientes preguntas, los padres respondieron:

¿Tiene conocimiento sobre el arte? ¿Si o no?

A esta pregunta de los 16 padres que participaron en la encuesta 8 respondieron SI y 8 optaron
por NO. Grafico.

10

5 SI
NO
0
Padres

¿Para usted, la educación artística es igual de importante que las demás asignaturas?

A esta pregunta de los 16 padres que participaron en la encuesta 14 respondieron SI y 2
optaron por NO. Grafico.

15

10
SI
5
NO
0
Padres

20

¿Cree usted que el arte es necesario para la escuela?


15

10
SI
5
NO
0
Padres

¿En la escuela hay buenos espacios para la práctica del arte?


15
14
13 SI
12 NO
11
Padres

¿Cree usted, que el arte mejora la inteligencia?


15

10
SI
5
NO
0
Padres

21

¿Cree usted que el arte mejora la autoestima?


15

10
SI
5
NO
0
Padres

¿Cree usted que el arte sirve a tratamientos terapéuticos?

A esta pregunta de los 16 padres que participaron en la encuesta 8 respondieron SI y 8 optaron
por NO. Grafico.

10

5 SI
NO
0
Padres

¿Cree usted que el arte sensibiliza la personalidad del niño?


15

10
SI
5
NO
0
Padres

22

¿Practica algún arte?


15

10
SI
5
NO
0
Padres

¿Le gustaría que se abrieran más espacios para practicar el arte?


20
15
10 SI
5 NO
0
Padres

ENCUESTAS DOCENTES
A las siguientes preguntas, los docentes respondieron:

¿Tiene conocimiento sobre el arte? ¿Si o no?

A esta pregunta de los 10 docentes que participaron en la encuesta 8 respondieron SI y 2

10

5 SI
NO
0
Docentes

23

¿Para usted, la educación artística es igual de importante que las demás asignaturas?


15

10
SI
5
NO
0
Docentes

¿Cree usted que el arte es necesario para la escuela?


15

10
SI
5
NO
0
Docentes

¿En la escuela hay buenos espacios para la práctica del arte?


6

4
SI
2
NO
0
Docentes

24

¿Cree usted, que el arte mejora la inteligencia?


10

5 SI
NO
0
Docentes

¿Cree usted que el arte mejora la autoestima?


15

10
SI
5
NO
0
Docentes

¿Cree usted que el arte sirve a tratamientos terapéuticos?


8
6
4 SI
2 NO
0
Docentes

25

¿Cree usted que el arte sensibiliza la personalidad del niño?


8
6
4 SI
2 NO
0
Docentes

¿Practica algún arte?


8
6
4 SI
2 NO
0
Docentes

¿Le gustaría que se abrieran más espacios para practicar el arte?


15

10
SI
5
NO
0
Docentes

26

CONCLUSIONES

El arte, es utilizado nada más que como un medio y no como un fin en sí mismo.

La mayoría de los padres de los educandos no tienen conocimiento sobre la educación
artística, ni del papel tan importante que este, tiene en el desarrollo intelectual y físico del
niño.

La gran problemática de la educación artística, radica en el desconocimiento de la comunidad
educativa, padres y docentes de una gran cantidad de beneficios que esta le aporta al
estudiante.

Cuando se habla de sensibilizar al niño, se toma como un objetivo principal de la educación
artística, pues esta es la gran falencia que se ve hoy en día en las aulas de clase.

Es necesario generar más espacios, para la práctica y motivación de esos futuros talentos, para
evitar la perdida del gusto hacia el arte.

GLOSARIO

El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana
hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de
forma óptima una actividad:

Simbología: es la representación perceptible de una idea, con rasgos asociados por una
convención socialmente aceptada. Es un signo sin semejanza ni contigüidad, que solamente
posee un vínculo convencional entre su significante y su denotado, además de una clase
intencional para su designado.(Wikipedia)

Terapéuticos: es el conjunto de medios de cualquier clase,
higiénicos, farmacológicos, quirúrgicos o físicos cuya finalidad es la curación o el alivio
(paliación) de lasenfermedades o síntomas, cuando se ha llegado a un diagnóstico. (Wikipedia)

27

BIBLIOGRAFÍA

Fromm. (s.f.). Mi region letras. Recuperado el 05 de 2012, de
http://miregionletras.wordpress.com/2011/03/06/el-arte-factor-determinante-del-
proceso-educativo-por-lorena-vera-verjan/

H., N. P. (2011). Arte, estetica y educacion: escenarios para pensar al ser humano.
MAGISTERIO, 28.

Hargreaves, D. (s.f.). Mi region letras. Recuperado el 05 de 2012

Lopes, L. J. (2011). Arte y ciencia en la educacion basica. MAGISTERIO, 16-20.

Torres., N. (s.f.). Pequeños artistas. Recuperado el 05 de 2012, de http://taller-
arteinfantil.blogspot.com/2010/10/beneficios-del-arte-para-los-ninos.html

Wikipedia. (s.f.). Recuperado el 05 de 2012, de http://es.wikipedia.org/wiki/Arte

Wikipedia. (s.f.). Recuperado el 06 de 2012, de http://es.wikipedia.org/wiki/Simbologia

Wikipedia. (s.f.). Recuperado el 06 de 2012, de
http://es.wikipedia.org/wiki/Tratamiento_(medicina)

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