La exposición presenta 36 obras pintadas y collages creadas entre 2005-2007 por los artistas Gonzalo Torné y Quico Rivas. Las obras muestran sus gustos e intereses compartidos a través de la apropiación de imágenes populares y de arte, como pinturas de Vermeer y Hirst, así como manos que simbolizan la lucha. Las obras también reflejan su pasión por Ronda, el toreo y el flamenco a través de la inclusión de fotografías e imágenes relacionadas.

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EL CAC MÁLAGA PRESENTA LA EXPOSICIÓN INÉDITA DE GONZALO TORNÉ Y
QUICO RIVAS, SOCIOS A CUATRO MANOS
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta el 19 de octubre Socios
a cuatro manos título de la muestra comisariada por Fernando Francés. En la
exposición, treinta y seis obras de los artistas muestran pinturas y collages
realizados por Gonzalo Torné y Quico Rivas entre 2005 y 2007 que revelan sus
gustos, inquietudes y pensamientos. Es la primera vez que estas obras son
expuestas al público, y se presentan como un manifiesto visual donde se
denota el “apropiacionismo” de Gonzalo Torné. Estas, muestran imágenes de
portadas de películas u obras de arte como La joven de la perla (1665) de
Johannes Vermeer o For the love of God (2007) de Damien Hirst, pero sobre las
que se realiza un diálogo plástico desde el presente. En las obras, las manos
cobran un especial protagonismo, no solo como herramienta que ayuda a
crear la pintura, sino como elemento para ser plasmado y protagonista de la
obra en sí.
19 de octubre de 2018 al 06 de enero de 2019
En palabras de Gonzalo Torné: “tras tantos años pintando, siguen habiendo
aspectos de mi obra cuyas razones se me escapan o desconozco, al igual que
de algunos cuadros en particular. De otras, no hay ninguna duda de su
profunda razón de ser. En general, mis obras surgen desde una relación
intuitiva y emocional, en "juego" con el conocimiento racional, científico, de
los lenguajes plásticos. Mi intención, cuando concibo una obra, es que esta
suceda en ineludible y fluida relación entre fondo y forma. Es decir; entre el
qué, y el como. En un acto no secuencial, sino único. Pensar el sentimiento, y
sentir el pensamiento. "Razón y emoción", mi trabajo fluctua entre estos
términos”.
Para Fernando Francés, director del CAC Málaga, “si algo caracterizaba a
Quico Rivas como persona y como profesional, era su compromiso social, una
de sus innegables señas de identidad. Por encima de todo, ejerció de crítico
de arte, pero también editó, compuso, investigó y participó activamente en la
lucha política. Además, tenía un pasatiempo que le unía a Gonzalo Torné, la

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pintura. Las obras que realizaban surgían en medio de charlas, y que a pesar
de estar en ocasiones en puntos de la geografía diferentes, no les impedía
enviarse a modo de cadavre exquis o cadáver exquisito. Esta técnica
surrealista, se basa en un juego en el que un grupo de personas escriben o
dibujan una composición en secuencia, cada persona sólo puede ver el final
de lo que escribió el jugador anterior, y así terminan componiendo una obra
en su totalidad, de una forma individual-conjunta. Pero ellos dan un paso más,
intercambiándolas y logrando crear una sola obra, gracias a la extrema
conexión entre ambos”.
En Socios a cuatro manos, más de una treintena de pinturas y collages
realizados por ambos artistas entre 2005 y 2007 descubrirán sus gustos,
inquietudes, opiniones y pensamientos. Es la primera vez que estas obras son
expuestas al público, pues los artistas las crearon a modo de entretenimiento y
como colección privada. Cada pintura es un manifiesto visual donde se
entremezclan trazos muy expresivos, que conviven con el resto de la obra sin
quitar protagonismo a las imágenes de portadas de películas, fotografías o
referencias a la Historia del arte que incluyen. Sus primeras obras, tres hojas de
cuadernillo con un marco desbordado por colores, Paleta in red (2005), Paleta
in blue (2005) y Paleta in gris (2005), serán la antesala de la serie de obras que
realizaron de manera conjunta.
En ocasiones, Torné y Rivas pasaban unos días juntos conectando sus
intelectos y sus manos en un trabajo conjunto en Grazalema, cuyo nombre
proviene de Ben-salama, “hijo de Zulema”, ocupada por los árabes en el año
715 y conquistada por los cristianos en el 1485. Los artistas le dedican la obra
Ben Zulema antes de rendir la plaza (2005), en cuyo reverso escribieron: “Antes
de rendir la plaza a las hordas cristianas, Ben Zulema mira por última vez la
calle donde vivía, hoy llamada de Mateo Gago, y llora”. En la pintura, Ben
Zulema no puede contener sus lágrimas en una noche de estrellas coloreadas.
También pintarán la geografía de Grazalema en El peñón grande visto desde
la atalaya de casa Rivas (2005). Cercano a Grazalema, también visitarán la
Cueva de la Pileta, en Benaoján, Málaga. En sus paredes, pinturas rupestres de
trazos gruesos, con animales y donde dicen haber encontrado una mano

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estampada en positivo. Plasmarán estos animales en la obra La cueva de la
pileta (2005), como una representación contemporánea del mismo motivo.
Pero será la mano, lo que les marcará profundamente y les hará conectar con
sus iguales de miles de años atrás, compartiendo la idea de considerarla no
solo como el canal por el que expresar las ideas o por el que agarrar por
ejemplo un pincel, sino como el modo por el que dejar constancia de haber
existido. Torné y Rivas las dotan de diferentes significados, como manos de
protesta que luchan juntas, manos que marcan el compás, manos amigas que
se estrechan, manos que dejan su huella para siempre.
En Corazones rojos / corazones negros (2005/2006), dos manos negras pero
silueteadas en rojo están acompañadas del símbolo por excelencia de Quico
Rivas, corazones negros y rojos, como los que llevaba tatuados en su brazo
derecho. Los colores de la bandera del anarcosindicalismo, movimiento al
cual Rivas pertenecía activamente. También, en Mano a mano en la serranía
(2005) aparecen algunas manos con apenas color, y otras de arcoiris o la
misma bandera negra y roja, portan anillos, que se aferran con fuerza a los
dedos. O en Manos en juego (2007), planteada como collage, con la
superposición de una caja totalmente abierta y pegada sobre el soporte,
parece que es tocada por las manos que se encuentran lejos, pero cerca. Por
otra parte, en Siempre es (2005/2007) una mano negra es la protagonista de la
pintura, que está acompañada por más elementos a lápiz o los colores rojos y
negros ya mencionados. En Siempre ser (2005/2007), esta mano se ha
duplicado, más difuminada, pero ahora son dos que parecen estar
reclamando, manifestandose. Sobre ellas, círculos de los colores rojo, amarillo y
morado, los colores de la bandera de la República Española. Con esta misma
idea, pero manifestada de otra manera, y con la obra con soporte romboidal,
se encuentran n de manos manos I (2005/2007), n de manos
manos II (2005/2007) y n de manos manos III (2005/2007). O con más
elementos, como una fotografía cortada, ojos de diferentes colores o el propio
Quico Rivas, en Última mirada (2007). También aparecerán ojos y una
invitación a una exposición en la obra A por el todo (2006/2007).

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La obra de Gonzalo Torné está cargada de apropiaciones, como ya hicieran
Manet, Picasso o Duchamp, pero Torné las ejecuta mediante collages, con
intervenciones sobre su propia obra. Para él, “el apropiacionismo trata de la
realización de obras basadas en otras ajenas, trabajos que he abordado en
diversas etapas. (…) En definitiva, apropiándome de aquellos trabajos de hace
tantos años con un diálogo plástico desde el presente. Los elementos ajenos
pueden ser imágenes, formas o estilos de la historia del arte o de la cultura
popular, o bien materiales o técnicas obtenidas en un contexto no artístico. La
apropiación, de una manera u otra, siempre ha formado parte de la historia
de la humanidad. La historia del arte tiene una larga tradición de los
préstamos y el uso de estilos y formas ya existentes anteriormente”. Es así que,
las obras de Socios a cuatro manos, tengan esta peculiar idiosincrasia entre sus
elementos característicos.
Llena de diferentes tonalidades de azul, La perla en Grazalema (2006-2007),
muestra trazos irregulares y a modo de “apropiacionismo” un recorte de La
joven de la perla (1665) de Johannes Vermeer, un tronie, una muestra, donde
el artista mostraba su habilidad para captar un rostro. En 2007 el artista Damien
Hirst creó un hito en la Historia del Arte Contemporáneo con una obra formada
por una calavera en platino incrustada con casi nueve mil diamantes
perfectamente cortados y pulidos. For the love of God (Por el amor de Dios), es
una celebración de la vida, pues cubre el símbolo primordial de la muerte
(una calavera auténtica) con el símbolo primordial de la lujuria, el deseo y la
decadencia, como son las joyas. Este mismo año, realizaran La Macancoja I
(2007), con un recorte de la mencionada calavera, y una mariposa disecada.
Sin embargo, en La Macancoja II (2007), aparecerá el motivo de la calavera,
pero digitalizada y distorsionada, elemento que repetirán a lo largo de sus
obras.
Asimismo, incluirán fotografías tan inconfundibles como Muerte de un
miliciano, una de las más conocidas de la Guerra Civil española, tomada por
Robert Capa el 5 de septiembre de 1936. Esta fotografía está considerada
como una imagen icónica del siglo XX. Dicha obra, incluida como negativo en
Sean tus sueños rotos I (2006) y Sean tus sueños rotos II (2006) están mezcladas

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con flores de colores de la bandera republicana española y recortes con los
colores rojos y negros del ya mencionado anarcosindicalismo, con un mensaje
“sean cuales sean tus sueños”, y podría añadirse, lucha por ellos. Otra
fotografía incluida como “apropiacionismo”, en esta ocasión en Sin más ni
menos (2005), nada tiene que ver con la anterior, pues se trata de Kate Moss
Descending (2007) de Mike Figgis, donde la modelo baja en ropa interior unas
escaleras. En esta ocasión dos manos se contraponen en la composición, una
definida, la otra por definir, una amarilla y delimitada con rosa, la otra al
contrario.
También plasman sus gustos por el cine clásico, en especial de Buñuel, con la
inclusión de portadas como La voie lactee (1977) en La voie lactee (2006), Los
olvidados (1950) en Olvidados sin salvación (2007), L'Ange exterminateur (1962)
en El gran exterminador (2006) o diferentes fotogramas de Un perro
andaluz (1929) en La perrera andaluza (2006).
Además, forman parte del citado “apropiacionismo”, en este caso no de una
obra de arte en sí, sino de una portada de un disco, Hey Jude de la banda
británica The Beatles. Este, publicado en 1970 y probablemente el más
recordado por su célebre portada y contraportada, pues corresponden a la
última sesión fotográfica de la banda, con los cuatro miembros del grupo
juntos frente a la mansión de John Lennon, unos años tras Imagine, el músico
se mudaría junto a Yoko Ono a los Estados Unidos. En la obra de Torné y Rivas,
Real Beatles (2006) la portada de Hey Jude ha sido intervenida con símbolos
musicales, colores, hasta un aparente submarino y el juego de palabras
“subvención”.
Muchos eran los pensamientos, creencias y gustos que compartían los artistas,
pero además, ambos tenían una enorme pasión por el toreo, el flamenco y
por ende, de Ronda. Varias de las obras de la exposición Socios a cuatro
manos, reflejan estas características, como ocurre en la obra Toreros en Ronda
(2006/2007), donde incluyen el recorte de una hombrera de un traje de luces,
o el encabezado del semanario taurino de los años cincuenta “TOREROS”,
donde además incluirán cruces invertidas, junto a una calavera que guiña, es

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el triunfo del valeroso torero ante el animal, la muerte. Por otra parte, Dinastías
rondeñas (2006/2007), a modo de collage, contiene una tapa de una caja de
yemas, donde puede leerse “Dinastías Rondeñas” de la mítica Confitería
Harillo, cerrada hoy día en Ronda. Además, puede leerse el nombre de cinco
toreros, y se aprecia un gran estoque que parece rajar la propia obra.
También acompañan la exposición varias obras relacionadas con Ronda pero
de diferente manera, es así que aparecerá la misma fotografía de los artistas
junto a la escultura del poeta Rainer Maria Rilke intervenida: Tres y ella en
Ronda (2006), Rilke de Ronda (2006/2007) y La visita (2006).
Por último, como ya se ha mencionado con anterioridad, les unía también la
pasión por el flamenco, quedando plasmado en la inclusión de la misma
fotografía de Tío Juane, como un homenaje a su cante y vida: Tío Juane
buscando su fantasma en Benamahoma I (2006), Tío Juane buscando su
fantasma en Benamahoma II (2006) y Tío Juane buscando su fantasma en
Benamahoma III (2006). En la primera de ellas, además de incluir la
característica calavera, puede leerse: A la puerta de la fragua / No me
vengas a buscar / que en vez de quitarme las penas / tú me las vuelves a dar.
Gonzalo Torné (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1949) obtendrá en 1983 la Beca del
Centro de Promoción de Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas
Expresivas del Ministerio de Cultura, y en 1986–87 y en 1998–99,
respectivamente, la Beca para la Creación Artística con Nuevas Tecnologías
de la Pollock-Krasner Foundation Inc. New York. En 2001 recibe el encargo de
la Diputación de Cádiz para la realización de una obra conmemorativa de la
Constitución Española de 1812. Su trabajo pictórico, es la consecuencia de un
largo proceso creativo iniciado en la década de los setenta. Tras una
progresiva decantación de sus inquietudes iniciales, en donde se alternaban,
tanto las referencias figurativas de, sobre todo, los pintores de la Nueva
Figuración Madrileña y la abstracción de los herederos españoles de la Escuela
de Nueva York, encuentra en el arte digital la traducción de la misma
experiencia pictórica, es decir: la pulsión y el argumento, el color y el orden
compositivo. Sus obras han estado expuestas en museos de Nueva York, Oslo,
Marrakech, Texas, Ámsterdam, Madrid o Rotterdam, entre otros. Además ha

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participado también en numerosas exposiciones colectivas.
Francisco de Rivas Romero-Valdespino (Quico Rivas) (Cuenca, 1953 – Ronda,
2008) es considerado uno de los críticos de arte español más importantes de
los últimos tiempos. A lo largo de su vida desplegó una intensa actividad en
ámbitos muy diversos, desde las artes plásticas, la música y la literatura hasta
incluso la agitación política. Su polifacética figura influyó en el renacimiento
cultural que experimentaron Madrid y Sevilla en las décadas de 1970 y 1980. En
1969, con sólo 16 años, creó junto a Juan Manuel Bonet, el Equipo Múltiple, un
grupo que reunía a artistas jóvenes que se caracterizaban por una obra
ecléctica, culturalista, desenfadada y llena de humor. Fruto de su compromiso
político (él mismo se definía como anarcosindicalista y estaba afiliado a la CNT
desde 1976, apoyó en 2003 la huelga de los basureros de Tomares (Sevilla) y
consiguió que decenas de pintores donaran al comité de huelga sus cuadros,
que dieron lugar a la exposición BasurArte. Fue director de publicaciones
como Refractor y El Plante, editor de la Infiltración y colaborador de numerosos
diarios y revistas (El País, ABC). En 1972 trabajó en la primera Galería Juana de
Aizpuru y desde entonces nunca dejó de pintar y exponer sus obras
habitualmente fuera de los circuitos comerciales, como en la Neilson Gallery
(Grazalema), en la Cave Canem (Sevilla) o en la Galería Cruce (Madrid), entre
otras. Falleció en Ronda (Málaga) el 2 de junio de 2008 a los 55 años de edad.