Elaborado por Sophia Lopez V- 28.550.526 UTS Extensión Guayana

1. EL
TRAZADO
República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria
Instituto Tecnológico Universitario ”Antonio José de Sucre”
Materia: Dibujo Libre I
Sección A
Bachiller: Sophia López
C.I V- 28.550.526
Puerto Ordaz, 01 de Octubre del 2021

2. Un dibujo es una forma de
representación gráfica en un plano
horizontal, es decir en dos dimensiones.
También es una de las artes visuales. A
lo largo de los años, la humanidad lo ha
utilizado como una forma de expresión
universal y también como una
transmisión de cultura, lengua y otras
cosas.

3. tipos
Dibujo

4. En este tipo de dibujo, las ideas
del artista se expresan utilizando
diferentes técnicas, como la
perspectiva, e incluso materiales,
ya que existen muchos tipos de
lápices y otros elementos para el
dibujo, como el carboncillo.
Se trata de enseñar y aprender
formas básicas y geométricas, con
las que se puede capturar una
determinada imagen, para realizar
este tipo de dibujo hay que
aprender y practicar hasta dominar
las técnicas para su realización.

5. Se utiliza para representar diferentes cosas
como planos arquitectónicos o dibujos
topográficos. El objetivo principal es
representar de la mejor manera y exacta
posible, el tamaño y la forma de un objeto
determinado
Esto se refiere principalmente a un tipo
de técnica, donde el dibujo se realiza
solo con papel y lápiz, que puede
producir una amplia gama de efectos
que se le pueden aplicar, como
claroscuro, brillo y claridad.

6. Diferencia
entre los tipos
de dibujo

7. .
Artístico
Se crea con el uso de gráficas
planas, donde el sujeto
consigue el dominio y el manejo
perfecto para dibujar sobre un
determinado plano.
Expresa los puntos de vista del
artista y las dimensionan corren a
cuenta del mismo. Sigue técnicas
aunque las aplica según su propio
juicio.
Expresa lo que ya está escrito
previamente. Requiere
herramientas concretas. El
dibujante debe limitarse a plasmar
lo que se ve o describe.
Mano Alzada
Técnico
Geométrico
Se le conoce como dibujo a
pulso que usa únicamente
como herramientas la mano y
lápiz Este dibujo no se hace a
escala, pero mantiene las
proporciones.

8. TEcnicas de
ExpresiOn

9. Las técnicas son todos los procedimientos o
maneras de utilizar los materiales. Los
materiales son las herramientas con las que
podemos dibujar, pintar, esculpir o realizar las
técnicas de impresión. Son muchas las
técnicas y materiales que se utilizan
tradicionalmente. Pero es necesario
conocerlas para saber cuál es el más
adecuado para expresarnos.

10. Técnica a color
El método de dibujar con lápices de colores es
conocido como técnica seca, en la que se incluye
el carboncillo, las ceras, los crayones, el grafito, la
sanguina, las cretas, las tizas y el pastel. A su
pigmentación, permiten obtener resultado
cromático de uso inmediato de gran belleza
artística.

11. Claro
Es una técnica de dibujo que busca la
representación de los objetos a partir del
desarrollo de sus zonas de luz y de sombra.
El trabajo del claroscuro no solo permite un
modelado de las formas, es importante
también como afecta el cambio de la luz en la
composición del cuadro.
Oscuro
Técnica
del

12. Acuarelas
Técnica
La acuarela es una técnica pictórica que se realiza sobre papel y
utiliza colores que se disuelven al agua. Su pintura se obtiene por
aglutinación de pigmentos secos mezclados con goma arábiga. la
acuarela es una gran técnica utilizada no sólo por artistas,
ilustradores y diseñadores, sino que también es ideal para
aficionados con ganas de desarrollar su creatividad, ya sea para
relajarse o para explorar nuevas maneras de expresarse.
de

13. PUNTILLISMO
Es una técnica pictórica que consiste en
representar la vibración luminosa mediante la
aplicación de puntos que, al ser vistos desde una
cierta distancia, componen figuras y paisajes bien
definidos. En los cuadros todos los colores son
puros y nunca se mezclan unos con otros sino que
es el ojo del espectador quien lo hace.

14. La proporción en el dibujo tiene que ver
con la representación de las
dimensiones de un objeto en los trazos
hecho sobre el papel, es decir, que lo
que vemos grande lo representamos
más pequeño manteniendo las
diferencias en las medidas que en
existen en el modelo original.

15. Simetria
Asimetría
simetría se denomina como la
correspondencia exacta, es decir, ordena y
equilibra una composición a partes
iguales. Consiste en colocar
espacialmente objetos o formas iguales o
semejantes en función de un punto o una
línea
Podemos definirla como la falta de
correspondencia o equilibrio entre la forma, el
tamaño y la posición de las partes de un todo.
Así, la asimetría se manifiesta como la
carencia de equivalencia entre los rasgos que
configuran el aspecto de un objeto o figura.

16. Un boceto, bosquejo, esbozo, estudio, croquis, borrador o sketch, en arte, literatura,
arquitectura y en otras disciplinas, engloba las pruebas o intentos previos que se
realizan de un proyecto antes del diseño definitivo o la obra final. . Se trata de
diseños tentativos, incompletos y de poca precisión, en los que no se invierte tanta
energía, tiempo y dedicación como en la obra definitiva. Sirven para ejercitarse o
para marcar el camino.

17. Consiste en la representación en papel de las primeras ideas que se
tienen de la obra, y por lo tanto es el tipo de boceto más impreciso,
general y desprovisto de detalles.
Se entiende como un paso adelante hacia la precisión, mejorando la
calidad (y por ende la comprensión) de un boceto burdo, aplicando
herramientas técnicas más similares a las que se emplearán para la
obra final.
Es una versión previa de la obra final, en la que ya pueden apreciarse sus
detalles y efectos visuales con un importante margen de precisión. Estos
bocetos suelen ser paso previo a la obra final, en el que se prueban
diferentes efectos o recursos antes de decidir una en específico.
Boceto dummy
Boceto comprensivo
Boceto burdo

18. La escala es la relación matemática que existe entre las
dimensiones reales y las del dibujo que representa la
realidad sobre un plano o un mapa. Es la relación de
proporción que existe entre las medidas de un mapa
con las originales

19. Aquella en la que las dimensiones
representadas en el dibujo son iguales a
las de la realidad. Numéricamente, se
representa de la siguiente forma 1:1.
Escala natural Escala de reducción
La escala de reducción es aquella en la que
las dimensiones representadas en el dibujo
son menores a las dimensiones del objeto
real. Existen diversas escalas de reducción
Escala de ampliación
Es aquella en la que las dimensiones
representadas en el dibujo son
mayores que las del objeto real.
Se le conoce como escala numérica en la
que cada uno de los números representa
una magnitud expresada en centímetros.
Escala numérica
. En este caso, las unidades están separadas por una
igualdad (=), en la que el primer número representa la
medida en el mapa mientras que el segundo
representa la realidad.
Escala unidad por unidad
Las escalas gráficas se incluyen en el plano y
muestran la proporción del dibujo con respecto a
la realidad a través de medidas que se asemejan
a las empleadas en instrumentos de medición,
como las reglas.
Escala gráfica
Tipos
de
escalas

20. Escala natural
1:1
Escala de Ampliación
2:1
Escala de reducción
1:2

21. Escala de reducción
1:2 Escala numérica
Escala gráfica
Escala unidad por
unidad

22. Un trazo es una línea o raya. El término se
utiliza para nombrar a las rectas y curvas que
forman un carácter o que se escriben a mano
sin levantar el instrumento de escritura (lápiz,
birome, etc.) de la superficie. En nuestro
alfabeto, el número de trazos es irrelevante
desde el punto de vista formal.

23. Saturn
Trazos gruesos Trazos normales
Jupiter
Trazos finos
Que levan líneas gruesas y
un poco toscas. Los trazos
gruesos, líneas de corte,
rótulos con 2B
Visible, rayados, entre otros
con B.
Se utiliza para indicar que
hay interrupciones, en una
pieza o en un elemento.
Es la que se realiza a pulso y
sin regla para mejorar la
motricidad física.
Mano Alzada Zig-zag
Se utiliza para indicar en
contornos ocultos en un dibujo
isométrico o en volúmenes
irregulares
Discontinua
Líneas delgadas que
conllevan una figura. Los
trazos finos, invisible, cotas,
entre otros con HB.

24. Figuras
Las figuras son los elementos geométricos que ocupan
cierto espacio y que podrían definirse esencialmente como
un conjunto de puntos confluyentes en el mismo lugar. Las
figuras siempre son determinadas por su límite natural y eso
es lo que señala el espacio que ocupan además de señalar
el espacio donde una nueva figura puede aparecer.

25. Tipo de figuras
El movimiento de la mano, el instrumento de dibujo, el
material cobre el que se dibuja y la superficie del
dibujo se hace todos aparentes en la figura
caligráfica.
Exhiben concavidades y convexidades con curvas
que fluyen.
Se basa en medios de construcción mecánica, Las líneas
rectas se trazan con reglas, y los círculos y arcos con
compas. Deben prevalecer la definición y precisión
Geométricas
Orgánicas
Caligráficas

26. Bidimensional
Las figuras tridimensionales su nombre lo dice son
aquellas que tienen tres dimensiones y también
toda figura tridimensional tiene una profundidad. Un
muy claro ejemplo es el cubo que es un cuadrado en
tres dimensiones o un cono que es un triangulo en
tres dimensiones.
Cuando referenciamos el término bidimensional se
hace alusión a las figuras que solo están
compuestas por dos dimensiones: ancho y largo.
Las figuras bidimensionales tienen altura y
anchura, pero no profundidad. Como ejemplo claro
de bidimensional, podemos señalar
a figuras básicas como: Cuadrado.
Tridimensionales

27. La perspectiva se define como el arte de
representar los objetos en la forma y la
disposición con que se aparecen a la vista.
También, como el conjunto de objetos que
se visualizan desde el punto de vista del
espectador. Mediante esta técnica,
conseguimos provocar el efecto de la
lejanía y profundidad y por lo tanto de
volumen.

28. Perspectiva
frontal o paralela
Perspectiva
angular
Perspectiva
aérea
Es de tres puntos
de fuga, el objeto
tiene todas sus
caras y aristas
oblicuas al plano
del cuadro el cual
las lineas necesitan
un tercer punto de
fuga.
Sistema de
proyección por el
que un objeto
tridimensional se
representa
mediante un
dibujo en
perspectiva en el
cual presenta
punto de fuga
localizado en la
línea de
horizonte.
Es de un único punto
de fuga sobre la línea
de horizonte que
coincide con el punto
principal, se usa
cuando los objetos
están frente al
observador.
Tipos de perspectiva

29. Valorización
A = Tono alto (donde llega
más luz)
M = Tono medio (donde
llega menos luz)
B = Tono bajo (donde no
llega luz)
La valoración permite establecer en el papel a
través de la monocromía, las zonas de volumen
de los cuerpos a partir de la luz. El trabajo de
valoración consiste en situar las diferentes
gamas de grises de manera que se modelen las
formas a partir de su representación plana,
creando un efecto tridimensional.
A
M
B

30. Tipos de valorización
El número de valores que abarcan las escalas de grises es
variable dependiendo del uso que se le vaya a dar,
aunque suele ser una cifra baja y sencilla de manejar,
entre 3 y 10 valores, por cuestiones prácticas. La escala
de grises más simple es la de tres valores: blanco, gris y
negro; seguida por la de cinco valores: blanco, gris claro,
gris medio, gris oscuro y negro
El número de valores entre blanco y negro es en realidad
infinito, sin embargo, por simplicidad, los artistas prefieren
reducir el rango a una escala de 1 a 9 o 10.Todos los
colores en tu pintura se pueden colocar en algún punto de
esta escala. No necesitas utilizar todos los valores en esta
escala. Muchos artistas prefieren usar solo un rango de
valores limitado, para promover la armonía en la pintura.