Análisis de una obra arquitectónica

1. Stefania Colmenarez

2. Su construcción se financió con el dinero del acaudalado Banquero Juliano
Argentario y se inicia por encargo del Arzobispo Ecclesio en el año 527
Famoso por los mosaicos encargados por el arzobispo Maximiano (546/556
dC). Desconociendo de esta manera el arquitecto que diseño la obra, sin
embargo esta calificado como el mas brillante de la época.
Autor

3. •La basílica es un lugar de recogimiento interior: Una obra maestra que debe
ser admirada por la belleza y se manifiesta por el subyacente, hilo teológico
preciso y evocador. Con el respeto a la tradición eclesiástica antigua, se ha
colocado y representado elementos en la edificación, exponiendo mucho de
los hechos históricos, de forma simbólica en los mosaicos.
•Debido al dominio que Bizancio poseía en ese momento en esta zona
italiana de Rávena, es posible que la construcción del templo se debiese a
querer dejar patente dicha soberanía.
Característica de la obra

4. Análisis
Elementos Técnicos

5. Ubicación
Iglesia de San Vital, se encuentra ubicado en la Via San Vitale 17, en
Rávena, Italia.

6. Los materiales utilizados en esta construcción fueron totalmente ligeros y
resistentes, dentro de los cuales se encontraban ladrillos macizos reforzados
por arbotantes, conjuntamente con lesenas y arcos de descarga,
concentrados en el muro. La cúpula oculta el cimborrio octagonal, el cual se
aligera a través de caños concéntricos de terracota. La decoración interior
cuenta con mármoles veteados, antepechos, columnas y capiteles. Otros
elementos que se encuentran en la decoración son los frescos los mosaicos,
con mucho contrastes de color y luz.
Materiales - Color

7. Función-Influencia en el entorno
La función es religiosa pero también de
propaganda imperial al ser el promotor de
la construcción y al estar concebida como
capilla imperial figurando el emperador y la
emperatriz en los mosaicos del prebisterio.
Influencia: En la Capilla Palatina de
Aquisgran perteneciente al arte carolingio
y en el arte islámico la presencia de
cimacio.

8. Análisis Formal

9. La planta central, es octogonal, que está precedida de un nártex y un atrio,
aunque este último hoy día no existe. El nártex se alarga por dos lados del
octógono. Tras los dos lados del octógono y el límite del nártex o pórtico se
configuran dos espacios triangulares a cuyos lados se apoyan las dos torres
escaleras, que servirán para acceder tanto a la parte superior del pórtico
como a la tribuna de la parte superior. Las caras exteriores del octógono
están partidas por pilastras.
Profundo presbiterio y ábside que le continúa. A ambos lados del ábside se
sitúan dos pequeños espacios rectangulares que comunican con dos
pequeñas capillas circulares, que, a su vez, rematan en otros espacios
rectangulares.
Planta

10. En realidad se trata de un espacio interior único, sabiamente organizado con
la ayuda de apoyos, pilares y columnas, entre la sala central octogonal y el
deambulatorio. Unos amplios vanos abiertos aseguran la comunicación
entre estas dos partes del edificio.

11. Fachada y Volumen
La fachada es sobria con tonos tierra y majestuosidad a la vista. Así mismo,
proyecta un volumen que le da magnificación.

12. Columnas Capitel
Tanto las columnas como los capitel poseen un volumen exacto para darle
rigidez y fuerza ala construcción. Los capiteles están labrados a trépano y
con cimacio decorado que sirve para elevar el arco

13. Análisis Lingüístico

14. Simetría
No hay expresión de
movimiento
Geometrización
del vestido
Simetría Isocefalía
Frontalidad
Rigidez
Falta de perspectiva en los pies
Casi verticales y en ángulo

15. Proporción de Volúmenes
Forma y proporción de las figuras establecidas mediante estrictas reglas: el
pintor hace el contorno que separa los cuerpos del fondo dorado; después
pasa a la figuración de los miembros, de los ropajes y joyas y, finalmente, del
semblante.
CÁNON: el cuerpo ha de equivaler a nueve cabezas, por tres que tendrá el
torso; el rostro se estructura en tres partes, tomando como unidad la longitud
de la nariz. Así, el hombre en sus proporciones, símbolo de la perfección
absoluta se asocia a los atributos de las tres personas divinas.

16. Las figuras aparecen en un ambiente arquitectónico o paisajístico; entre las
figuras y los objetos hay desproporciones de manera que, con frecuencia un
personaje tiene el mismo tamaño que un árbol, una casa... El árbol se
presenta con los elementos imprescindibles para su reconocimiento.

17. • Mayor atención al color que al espacio.
• Colores muy brillantes. Los rojos, los azules, los amarillos, los verdes, no
actúan como referencias de una realidad, sino que significan un ideal.
Color
• La percepción del espectador ante un
mosaico, es la sugestión del color a través
de su armonía y contraposición capaz de
abstraerlo de su realidad inmediata.
• No interesa la representación del
claroscuro que da el volumen a los
cuerpos.

18. Gran importancia tiene la luz que al incidir sobre mosaicos crea la
sensación de espacio desmaterializado y también esplendor y majestuosidad
por los mosaicos.
Luz

19. El espacio se cubre de elementos decorativos como mármoles,
mosaicos , pintura al fresco.
Las columnas se hicieron de mármoles
policromos. Placas de los mismos colores
cubrían los pilares y los zócalos de los
muros. Las paredes altas y los intradoses
de las bóvedas y las cúpulas se revistieron
de mosaico. Para dar variedad al efecto de
las teselas de vidrio se usaron algunas
piedras semipreciosas.
Decoración

20. Paseo por:
San Vital de rávena

21. ÁBSIDE
Se muestra a Cristo, sin barba, sentado sobre el globo terrestre, haciendo
entrega a San Vital de la corona del martirio y recibiendo del obispo Eclesio la
maqueta del templo. A ambos lados dos ángeles que acompañan a Cristo.
Marcada intención paisajística. Fondos oro y verde. Figuras que no muestran
estados de ánimo.

22. PARTE INFERIOR DEL ARCO TRIUNFAL
Mosaicos del emperador Justiniano y la emperatriz Teodora con su séquito.
Son los más destacados. Ambos aparecen en el momento en el que iban a
hacer una ofrenda a la iglesia con motivo de su consagración.

23. MUROS LATERALES
Donde aparecen los evangelistas sobre un fondo paisajista y rocoso y
también junto al altar se representan escenas del Antiguo Testamento: el
Sacrificio de Isaac, el sacrificio de Abraham, Abel y Melquisedec.

24. En el interior de San Vital se encuentran los mosaicos más famosos del arte
bizantino, pues revelan la magnificencia de Justiniano y su corte. Los
mosaicos del presbiterio son auténticos documentos que muestran la forma
de vida de un emperador en la cúspide de su poder. Así lo revelan sus
lujosos atavíos, la riqueza de sus joyas, su actitud y su porte.
INTERIOR DEL ÁBSIDE

25. Está revestido de una túnica blanca y su “clámide” o manto corto es de fina
púrpura; lleva también, un tablión de brocado de seda, sostenido por una
fibula (especie de hebilla de oro y piedras preciosas). Justiniano se
encuentra rodeado de altos dignatarios. Se puede identificar al obispo
Maximiano, quien consagró la iglesia. Algunos estudiosos han dicho que el
personaje que porta un escudo es el general Belisario, otros afirman que se
trata simplemente de un integrante de la guardia imperial.
CORTEJO DE JUSTINIANO
En el mosaico del lado del Evangelio se
aprecia como figura central a Justiniano,
con un nimbo rodeando su cabeza,
significando con ello que su investidura
proviene de Dios. En sus manos sostiene
una gran patena de oro. La dirección de
sus brazos, vueltos hacia el altar, indica
que es una ofrenda a Cristo.

26. Aparecen una serie de figuras en posición frontal, casi del mismo tamaño,
enmarcadas en un rectángulo con dibujos estilizados en los bordes a modo
de tapiz. Entre las figuras no existen espacios intermedios (“horror vacui”, de
origen oriental)- y destacan sobre fondos planos y brillantes, de esta forma se
consigue situar a los personajes en un marco irreal, no reconocible. Amplia
gama cromática.
COMPOSICIÓN
Hay ausencia de movimiento, debido
al predominio de la línea recta y de
que ninguna figura sobresale del
conjunto, formando una especie de
bloque compacto.
A pesar de no existir espacios
intermedios, las figuras están
diferenciadas entre sí mediante el
color negro de sus perfiles.
Hay un predominio de la línea
recta vertical, dada por la
verticalidad de las figuras y por las
líneas de color negro de sus
perfiles.

27. INFLUENCIAS ORIENTALES: Se
aprecian en la ausencia de un
entorno real; en la falta de volumen
y movimiento en las figuras,
ordenadas según la ley de la
frontalidad; en el gusto por resaltar
los efectos decorativos; el
enmarque del conjunto a modo de
tapiz; la minuciosidad en cualquier
detalle (escudo, tapas del libro,
corazas, joyas...); y en los fuertes
contrastes de colores: vestidos
blancos o marrones sobre fondo
dorado o verde.
ANÁLISIS
Sobre un fondo neutro, abstracto, este grupo de figuras rígidas, firmes, que
miran fijamente hacia el espectador, son un claro ejemplo de las reglas que
rigen la representación humana y espacial en el arte bizantino y de las
tradiciones que influyeron en su formación.
INFLUENCIAS ROMANAS: El tema
principal es la figura humana; la
individualización de los rostros -
retratos- con miradas profundas
(ojos grandes y muy abiertos), llenos
dé expresividad; el representar el
emperador joven a pesar de estar
hecho cuando tenía bastantes años;
y el que Justiniano destaque del
grupo se debe a que se trata de
glorificar al Emperador como hacían
los romanos.

28. La contraposición entre unos rostros muy expresivos y unos cuerpos rígidos
e hieráticos responde a la idea cristiana de un cuerpo material perecedero y
un espíritu (transmitido por la intensa y fija mirada) inmortal.
JUSTINIANO REALIZANDO UNA OFRENDA A SAN
VITAL

29. El más famoso general de la historia del Imperio bizantino y el principal
protagonista militar de la expansión del Imperio en el Mediterráneo
occidental durante el reinado de Justiniano.
Detalle de Belisario

30. EL ARZOBISPO MAXIMILIANO Detalle de los soldados

31. ÁBSIDE DE SAN VITAL DE RÁVENA: CORTEJO DE
TEODORA

32. La emperatriz Teodora lleva un cáliz de oro para ofrecer a San Vital, y va
precedida por dos dignatarios de la corte y seguida por Antonia, esposa del
general Belisario y su hija Juana. Cierran el cortejo las doncellas de la
emperatriz.

33. En el costado opuesto aparece el
mosaico de la emperatriz Teodora,
con las vestiduras propias de las
grandes ceremonias. La clámide
de púrpura tiene bordadas en una
franja inferior a los Reyes Magos,
simbolizando que es también reina
y que, a semejanza de ellos, viene
a hacer un presente a Cristo, pues
porta un precioso cáliz.
CORTEJO DE TEODORA
Se encuentra acompañada por dos
altos funcionarios y por algunas
damas de la corte. A diferencia del
mosaico de Justiniano y su corte en
este se insinúa un fondo
arquitectónico (cortinajes, la venera, la
puerta...). El detalle de la fuente alude
a que únicamente en Bizancio se
habían preservado los conocimientos
de hidráulica para construirlas y se
consideraban auténticos lujos.

34. Teodora, delante de un ábside y
enmarcada por columnas corintias y
frisos de marcado carácter
decorativo, sobresale en altura sobre
el resto de los personajes.

35. ANTONIA, ESPOSA DE BELISARIO

36. No se utiliza la técnica de la perspectiva.
Sólo en el tratamiento de los pliegues o en
algunos elementos arquitectónicos se
adivina una cierta voluntad de crear
distintos planos de profundidad.
Elementos alegóricos:
la fuente de la vida = bautismo

37. Los rostros de Justiniano y Teodora son verdaderos retratos. Al ser una obra
de propaganda destinada a manifestar el poder del emperador y de su
aliado, el arzobispo Maximiliano, en una Rávena reintegrada al Imperio
Bizantino, deben ser reconocibles.

38. En uno de los muros laterales donde aparecen los evangelistas sobre un
fondo paisajista y rocoso y también junto al altar se representan escenas del
Antiguo Testamento como la de Abel y Melquisedec.

39. Este mosaico muestra dos
escenas de ofrendas del libro
del Génesis. Abel muestra su
ofrenda, el “primogénito de su
rebaño”, y la ofrenda de
Melquisedec es parte de la
historia de Abraham cuando
Melquisedec, el sacerdote,
ofrece a Abraham pan y vino.
El simbolismo eucarístico de
esta imagen se ve con el altar
portando el pan y el vino entre
las figuras de Abel y
Melquisedec presentando sus
ofrendas.
OFRENDAS DE ABEL Y MELQUISEDEC

40. En el centro, los tres
ángeles bajo el roble –
visión de Mambré-
anunciando a Abraham
el nacimiento de su
hijo Isaac, y a la
izquierda su esposa
Sara (Génesis 18:1-
15). A la derecha el
sacrificio de Isaac
HISTORIAS DE ABRAHAM: VISION DE MAMBRÉ Y SACRIFICIO DE
ISAAC

41. SAN VITAL: BÓVEDA DEL
CORDERO MÍSTICO
Agnus Dei o Cordero místico, con cuatro
ángeles. La bóveda está dividida en
cuatro, por nervaduras formadas por
hojas de laurel. En el centro, cuatro
ángeles parados sobre orbes sostienen
una guirnalda central que enmarca al
Agnus Dei, símbolo de Cristo sacrificado,
inmolado para la Redención de la
Humanidad, rodeado de cuatro
superficies triangulares con elementos
vegetales (tallos enrollados en círculos,
hojas, flores), aves (palomas, pavos
reales) y otros animales (cordero, ciervo)
de clara ascendencia paleocristiana.

42. ÁBSIDE DE SAN VITAL
El mosaico principal de la iglesia
de San Vital, localizado en el
ábside, presenta a un Cristo
imberbe, joven, entro nizado en
un globo que representa el
Universo. Porta el Libro del
Apocalipsis. A ambos costados se
encuentran dos ángeles y en los
extremos se puede ver a San
Vital y al obispo Eclesio.