El arte bizantino constituye uno de los episodios más grandiosos del arte universal. Se fundamenta en el arte griego y paleocristiano, con grandes influencias orientales (persa y musulmana). Para los templos, se usa con preferencia la planta centralizada o de cruz griega con grandes cúpulas sobre pechinas. Aunque los materiales constructivos no son especialmente ricos, sí lo es su decoración a base de mosaicos y pinturas murales, donde la representación de la figura humana, solemne y hierática, genera una gran sensación de espiritualidad que heredará posteriormente el arte románico.

1. Arte Bizantino
César Andrés Aguilar Espinoza
Enero 2017.
Instituto Tecnológico Superior Guayaquil
Historia del Arte

2. Arte bizantino:
El arte bizantino constituye uno de los episodios más grandiosos del arte universal. Se
fundamenta en el arte griego y paleocristiano, con grandes influencias orientales (persa y
musulmana).
Para los templos, se usa con preferencia la planta centralizada o de cruz griega con
grandes cúpulas sobre pechinas. Aunque los materiales constructivos no son
especialmente ricos, sí lo es su decoración a base de mosaicos y pinturas murales, donde
la representación de la figura humana, solemne y hierática, genera una gran sensación de
espiritualidad que heredará posteriormente el arte románico.
El arte bizantino se va a dividir en tres grandes etapas:
Arte protobizantino: 527 - 726, año en el que aparece la querella iconoclasta. La época
dorada de este arte coincide con la época de Justiniano.
La querella iconoclasta se prolongó entre los años 726 - 843 y enfrentó a los iconoclastas
contra los iconódulos y fue tan violenta que produjo una crisis artística acentuadísima,
especialmente en el arte figurativo.
Primera Edad de Oro Bizantina: 913 - 1204, momento en que los cruzados destruyen
Constantinopla.
Segunda Edad de Oro Bizantina: 1261 - 1453, cuando los turcos toman Constantinopla.
El cesaropapismo va a durar durante todo este periodo y este arte va a ser
fundamentalmente áulico, al servicio del poder político, y cuando represente al
emperador, hecho muy frecuente, será un arte que aparentemente parece irreal, pero que
es el reflejo de esa ostentación majestuosa y solemne que rodeaba a los emperadores y
les convertía en símbolos del poder político y religioso.
Arquitectura:
Los emperadores, y especialmente Justiniano, utilizaron la arquitectura como un
instrumento político para impresionar a los pueblos, tanto del interior como del exterior del
Imperio.
Por tanto, es una arquitectura imperial, normalmente costosa, puesto que el emperador
podía financiar los gastos necesarios para su programa constructivo.
Fue Justiniano el que buscó a un historiador llamado Procopio para que relatara en un
volumen cuáles y cómo eran sus construcciones, llamado "de edificis".
Hasta la llegada de Justiniano al poder, las construcciones religiosas tanto en oriente
como en occidente se habían basado en la basílica romana paleocristiana. Sin embargo,
la situación cambia totalmente en el siglo VI.

3. Occidente continúa adepto a la basílica, pero la arquitectura justiniana rompe con esta
tradición. El emperador prefiere iglesias de plantas centrales y abovedadas, inspirándose
en modelos del Bajo Imperio Romano que se habían desarrollado en torno a salones
palaciegos, pabellones de jardín y construcciones funerarias.
Con Justiniano, pues, la planta central cupulada con bóvedas de ladrillo se va a convertir
en norma para construir los edificios religiosos, independientemente de cuál fuera su
función litúrgica.
Respecto a la arquitectura, predominan dos tipos iglesia: la de cruz inscrita y la de
octógono cruciforme. En ambas se da la planta cuadrangular o rectangular, una cruz
inscrita y una cúpula central coronando el edificio. Esto se debe fundamentalmente a que
pretenden que el templo sea un compendio del cosmos creado por Dios, por eso se
denominan iglesias microcosmos. La cúpula simboliza el cielo, el cuadrado representa la
tierra y la cruz es la forma geométrica que sirve de interrelación entre el cielo y la tierra.
Desde el punto de vista de las artes figurativas, hay que decir que llenan en su totalidad
los muros de las iglesias y constituyen una manifestación teológica que pretende ser el
compendio de la fe cristiana. Buscan, por tanto, representaciones trascendentes y
rechazan todo aquello que suponga materia. Se trata de que todos los aspectos
estilísticos y estéticos de estas artes aproximen al hombre a lo divino. En consecuencia,
buscan la anulación espacial mediante:
 Fondos de oro como telón de fondo y si no se usa el oro, telones cromáticos.
 Representación de paisajes y arquitecturas totalmente conceptuales.
 Los suelos no tienen relación real con los objetos o figuras que se depositan en
ellos.
 Se usan perspectivas conceptuales: las jerárquicas y las diversas
fundamentalmente.
 Se buscan los arquetipos intemporales, las figuras-esquema, que anulen el
concepto de tiempo. Esto lo logran mediante:
Se suprimen los moldeados y las sombras, que dan sensación de plasticidad y relieve.
Por el contrario, predomina la línea.
Tendencia a figuras muy estilizadas, ya que la estilización contribuye a manifestar
espiritualidad.
Impasibilidad e inmovilidad.
Las figuras siempre se proyectan en dos dimensiones, anulan conscientemente la tercera
dimensión.
Generalmente todos los programas iconográficos, del mismo modo que los recursos
estilísticos, se repiten constantemente en todas las iglesias. Esto se debe a la elaboración

4. posiblemente en la segunda mitad del siglo IX de un tratado llamado "Hermeneia" en
donde se dicta cómo se deben realizar las escenas y que escenas deben colocarse en
cada lugar del templo. De este modo, surgió un proyecto decorativo que va a ser común
para todas las iglesias.
 Cúpulas sobre pechinas: construidas mediante hiladas concéntricas deladrillo,
reforzadas exteriormente con mortero.
 Las “pechinas” son cada uno de los cuatro triángulos esféricos constituidos por el
anillo de la cúpula y los dos arcos torales que sirven para pasar de la superficie
cuadrada de la planta a la circular de la cúpula.
 Esta forma de resolver el soporte de la cúpula es más elegante y limpia que el
sistema de “trompas”, empleado por los romanos.
 Abundancia de columnas: desaparición de los órdenes clásicos:
 Capiteles de hojas talladas al trépano nido de avispas.
 Cúbicos, de caras planas decoradas con relieves.
Grandes cimacios encima de los capiteles.
 La cúpula está vinculada con la bóveda celestial y la tierra simbolizada por la sala
de la iglesia como imagen del mundo sensible
 El Colosalismo
 El contraste entre la sencillez y la austeridad de los exteriores y el brillo y riqueza
decorativa de los interiores.
 El material constructivo será el ladrillo combinado con aparejos de piedra.
Escultura:
La plástica escultórica bizantina supuso la culminación del arte paleocristiano,
manteniendo sus técnicas y su estética de progresivo alejamiento de las cualidades
clásicas: la mayor rigidez, la repetición de modelos estereotipados, la preferencia del
bajorrelieve a las obras de bulto redondo.
Tras la sistemática destrucción del período iconoclasta hay una vuelta al culto de las
imágenes, pero para no caer en la idolatría y por influjo de las nuevas corrientes islámicas
desaparece la figura humana en la os (marfil) que proporcionan pequeñas piezas, son los
caracteres más destacados de la estatuaria bizantina de la estatuaria exenta.
Las obras más destacadas son las labores ornamentales de los capiteles con motivos
vegetales y animales afrontados. Pero las obras capitales de la escultura bizantina son las
pequeñas obras, dípticos y cajas, talladas en marfil.
Muy poco desarrollo y producción en la escultura.

5. Mosaico y pintura bizantinos:
El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino, eminentemente
áulico, exigía el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos, no sólo para
ocultar la pobreza de los materiales usados, sino también como un medio para expresar la
religiosidad y el carácter semidivino del poder imperial (cesaropapismo).
De la Primera Edad de Oro el conjunto más importante es el de Rávena, que enlaza con
lo
 Estéticamente, enlaza con el arte paleocristiano.
 Confluencia en Constantinopla de dos escuelas:
–Helenística: incidencia en ambientes, espacios y volúmenes.
–Siria: más idealista.
 Predominio de los mosaicos tras las luchas iconoclastas (726- 843).
–San Demetrio de Salónica: santos y devotos.
–Catedral de Parenzo: conjunto anicónico con combinación de mármoles de colores.
–Conjunto de Rávena: relación directa con los mosaicos paleocristianos. San Vital,
Gala Placidia, San Apolinar el Nuevo, San Apolinar in Classe.s mosaicos paleocristianos
del siglo V.
Terminada la lucha iconoclasta, a mediados del siglo IX es cuando verdaderamente se
configura la estética bizantina y su iconografía. Surgirá una nueva Edad de Oro, la
segunda, que supondrá el apogeo de las artes figurativas, irradiando su influjo al arte
islámico, por entonces en formación, y al naciente arte románico europeo. Las figuras
acusan una cierta rigidez y monotonía, pero muy expresivas en su simbolismo, con
evidente desprecio del natural y las leyes espaciales; son alargadas y con un aspecto de
cierta deshumanización.
Los nuevos tipos iconográficos se adaptan simbólicamente, según un programa prefijado
(''Hermeneia''), a las diferentes partes del templo: el Pantocrátor (Cristo en Majestad
bendiciendo) en la cúpula, el Tetramorfos (cuatro evangelistas) en las pechinas, la Virgen
en el ábside, los santos y temas evangélicos en los muros de las naves. Los modelos más
repetidos son las figuras de Cristo con barba partida y edad madura (modelo siríaco) y de
la Virgen que se presenta bajo diversas advocaciones (Kyriotissa o trono del Señor en la
que sostiene sobre sus piernas al Niño, como si fuera un trono; Hodighitria, de pie con el
Niño sobre el brazo izquierdo mientras que con el derecho señala a Jesús como el camino
de salvación.
Otros temas muy repetidos son la Déesis o grupo formado por Cristo con la Virgen y San
Juan Bautista, como intercesores, y los dedicados a los doce fiestas litúrgicas del año
entre las que se destaca la Anastasis o Bajada de Cristo al Limbo, el Tránsito de la

6. Virgen, la Visión de Manré, es decir, la aparición de los tres ángeles a Abraham,
simbolizando la Trinidad.
Durante la Tercera Edad de Oro el mosaico continuó en uso hasta el siglo XIII, en esta
época se enriquece la iconografía de los ciclos "marianos", de los santos y evangélicos, a
la vez, que por influjos italianos, se aprecia una mayor libertad compositiva y una evidente
manierismo en las estilizaciones. Destruidos los mosaicos de Constantinopla quedan
como únicas referencias los de San Marcos de Venecia, con abundante empleo del
dorado que ejercerán una marcada influencia en las obras góticas de Cimabue, Duccio y
otros pintores italianos.
 Se dice que el mosaico es el arte de crear pinturas, incrustando en cualquier tipo
de material adherente como el cemento, mortero, etc. Fragmentos de piedra,
vidrio, cerámica o cualquier otro material de similares características.
La pintura sustituye al mosaico en esta Tercera Era, contando con el precedente de los
interesantes conjuntos de iglesias rupestres de Capadocia, en Asia Menor. Son
importantes los talleres rusos de Novgorod y Moscú, donde trabaja Teófanes el griego,
fresquista y pintor sobre tabla en el siglo XIV, y en la centuria siguiente se destaca como
obra maestra la Virgen de Vladímir (Moscú) y el monje Andrés Rubliov especialmente a
través de su icono de la Trinidad, este icono del siglo XV es considerado como el más
importante icono bizantino de la escuela rusa, representa a la Trinidad a través de la
escena bíblica llamada visión de Manré, es decir tres ángeles que se aparecen al
patriarca Abraham. Se caracteriza por el aire melancólico, de intensa espiritualidad, en la
que el ángel del centro, con túnica roja, se cree que representa a Cristo con un árbol al
fondo; el de la izquierda representa a Dios Padre y el de la derecha al Espíritu Santo. La
perspectiva es típica del tipo bizantino, es decir, inversa, abriéndose las líneas conforme
se alejan de los ojos del espectador. Algo más tardía son las escuelas veneciana y
cretense donde sobresalió Andrea Riccio de Candia, a quien se atribuye la creación del
famosísimo icono de la Virgen del Perpetuo Socorro.
La pintura de iconos ha seguido manteniéndose durante toda la Edad Moderna, tomando
como referencia estética los caracteres de la pintura bizantina clásica, que se impone a
las influencias italianas. Las colecciones de iconos más completas se encuentran en la
galería Tretiakov de Moscú, en el museo Puskin de Leningrado, en la catedral de Sofía
(Bulgaria) y en el museo de iconos "La Casa Grande" de Torrejón de Ardoz (Madrid). En
la catedral de Cuenca se encuentra el díptico de los déspotas de Epiro correspondiente a
la escuela yugoslava.
Las labores textiles se inspiraron en los modelos sasánidas (motivos encerrados en
círculos); en la orfebrería sobresale el uso de los esmaltes sobre metales preciosos,
siguiendo la técnica del tabicado o alveolado de origen germánico, en el que los colores
se separan por filamentos de oro. La obra maestra de la orfebrería es la Pala de Oro, San
Marcos de Venecia o el icono esmaltado de San Miguel del mismo templo.

7. Catedral San Jorge:
Jorge de Capadosia era un guerrero de la edad media, que vivió en el siglo tres D.C, fue
educado en la fe cristiana y siendo muy joven, se unió en el ejército en épocas del imperio
romano.
Cuenta la historia que Jorge se distinguía por su fortaleza, y valentía y por eso fue el
único que pudo defender a la hija del emperador cuando era atacada por un feroz dragón,
que amenazaba a las murallas del reino, ahí mato al dragón con lanza y quedo
inmortalizado en la imagen que hoy se destaca en las iglesias. Sin embargo los cristianos
empezaban a ser perseguidos por orden de Roma y por la confección de su fe fue
decapitado el 23 de Abril del año 303.
Todos los 23 de Abril de cada año se celebran con mucha pasión por parte de los fieles.
Es muy importante San Jorge.
Hay 3 tradiciones verbales, orales que conocemos sobre las fuentes históricas sobre este
relato, pero una de ellas se vive, se conoce en la capital de Libano.
En 1932 el fervor religioso de los antioquenos hizo que el sueño de una nueva catedral
comenzara a plasmarse en Palermo, en el barrio donde los inmigrantes se habrían
mudado, en la calle Scalabrini Ortiz 1261, que fue consagrada el 24 de Marzo de 1946
con la celebración de la Divina Liturgia, presidida por Monseñor Aburrus. Construída en
un estilo puramente oriental, adornada con íconos y vitrales que le otorgan un toque de
distinción especial y particular. El proyecto fue realizado por el Arquitecto Kirilos Nasif. La
bella Catedral Ortodoxa San Jorge, punto de referencia de la comunidad sirio libanesa en
Palermo, ha sido restaurada. Sus vitreaux, sus pisos de mármol, sus candelabros y sus
majestuosas arañas fueron puestos a nuevo después de casi un año de trabajos. Con
cúpulas doradas opacas.
Cada 23 de Abril la ceremonia de Santo patrono confirmaban la devoción de los
inmigrantes hacia San Jorge.
La comunidad de Antioquia, la comunidad de ortodoxos antioquenos, llega en el año 1990
cuando empiezan a llegar los primeros inmigrantes que venían de Siria y del Livano, con
ellos trajeron la fe y mucha la fe en San Jorge.
Además de la figura de San Jorge que es la figura protagonista en la catedral y en la
iglesia ortodoxa, de Antioquia, otros símbolos también aparecen.
El icono del señor, la virgen de San Juan Bautista, y después a los santos apósteles pero
al mismo tiempo ciertos pasajes del evangelio de la vida del señor, ciertos milagros,
acontecimientos como el bautismo, la transfiguración del señor, la ultima cena, dentro del
templo podemos ver al evangelio sobre las paredes.
La iglesia tiene la teología del icono. Siempre se basa en dos dimensiones, por varias
razones y una de ellas es dejar la 3 dimensión.

8. Encontrándonos y ubicándonos en el templo, hay varias cosas que se reúnen, en 1° lugar
es el espacio que une el cielo y la tierra desde la cúpula hacia el piso, es una orientación,
que tiene el tiempo en nuestra iglesia que siempre mira hacia oriente, por donde según la
tradición vendrá cristo en gloria.
En una mesa de la religión ortodoxa el sacerdote se queda de espalda a los fieles como
una forma de integrarse a ellos para celebrar juntos la liturgia, ingresan por una de las tres
puertas centrales del iconostasio y se ubica en el altar principalmente, en el iconostasio.
Hay una cierta distribución, la distribución de los iconos tiene un gran sentido en 1° lugar
cerca de la puerta arial tenemos el icono del señor a su lado a la derecha siempre la
virgen María, es la primera en su honor, a su izquierda al señor tenemos el icono de San
Juan Bautista, después al lado de la virgen aparece el patrón de la iglesia en este caso
San Jorge.
Una iglesia ortodoxa tiene que tener siempre tres sectores, un sector llamado nartec, otro
llamado la nave y otro llamado el santuario, tiene que ser construida en una forma
rectangular o en forma de cruz. La catedral San Jorge esta construida en una forma
rectangular.
Conservan una fuerte presencia de los apóstoles y de los evangelistas en toda su
iconografía, en especial la de Antioquia que incorporo a la cruz bizantina como un
símbolo.
La cruz bizantina tiene 4 tréboles, estos 12 semicírculos alrededor, y habitualmente
cuando se la representa en un icono suele tener a cristo crucificado en el medio y a los
doce apóstoles que son los 12 semicírculos, en este sentido los apóstoles, tienen tanta
importancia más que la que solemos ver en otras iglesias cristianas.
El santuario es el tercer lugar, es donde solamente están los celebrantes, y aquellos que
ayudan al servicio, es donde simbólicamente se representa el reino de dios. Este
santuario se comunica con la nave por medio del iconostasio y por medio de tres puertas
que simbolizan a la trinidad.
Mirar el techo de la catedral es fundamental para entender lo que significa la arquitectura
a la hora de construir un templo. Hay ocho cúpulas de color doradas opacas, tres
alineadas por la santísima trinidad, una central que es la más grande, esta simboliza la
sanción de cristo y 4 a su alrededor todas con los nombres debajo de cada uno de los
evangelistas.

9. Conclusión:
Me pareció muy interesante investigar sobre la Catedral San Jorge ya que no la conocía y
no sabía que estaba basada en el arte Bizantino.
Cuando empecé a investigar sobre el arte Bizantino, me pareció muy importante saber de
dónde venía, cuáles eran sus características tanto generales, como en la arquitectura, la
escultura que no es muy utilizada, los mosaicos, y las pinturas.
Lo que me pasó cuando estaba llegando a la Catedral San Jorge fue, que se veían unas
grandes cúpulas doradas opacas, cuando me pare delante de ella, la entrada eran dos
puertas muy grandes todas con cruces bizantinas, arriba de estas dice Iglesia católica
apostólica ortodoxa del patriarcado de Antioquia, y más arriba a la vista de todos en
grande podemos observar que se encuentra una imagen de San Jorge, cuando mato al
dragón de la leyenda y arriba dice Iglesia San Jorge con mosaicos, del lado izquierdo se
encuentra con mosaicos la cruz bizantina en grande, y arriba la virgen maría.
Cuando entre no esperaba que sea tan linda esta catedral tiene una grandes arañas
colgadas, muchas pinturas de San Jorge, también al señor, la virgen maría, entre otros, la
verdad que fue muy linda la experiencia de haber podido investigar sobre este movimiento
y sobre esta catedral ortodoxa.

10. Anexos:

13. Bibliografia.
 www.artespana.com
 https://www.youtube.com/watch?v=HG6rgksz1Jg
https://www.youtube.com/watch?v=y-tfugUn4U4