ensayo sobre los autores alvar alto y kenzo tange

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria
Instituto Universitario Politécnico
“Santiago Mariño”
Extensión Porlamar
INFLUENCIA EN LA ARQUITECTURA DE LOS AUTORES
ALVAR AALTO Y KENZO TANGE.
Realizado por:
Br. Jesus Quijada
C.I. 25.807.058
Porlamar, Diciembre 2016

2. A principios de los años 20 las experiencias artísticas empezaron a ser
aplicadas y traducidas al mundo de la arquitectura, naciendo así un audaz sistema
constructivo basado en formas elementales, asimétricas y abiertas, negando
cualquier monumentalismo e historicismo pasados. Esta oleada se difundió por toda
Europa a lo largo de los años 30 desarrollando visiones y conceptos desconocidos
entorno a la naturaleza misma de la arquitectura y sus componentes.
Durante el periodo de entreguerras se inició un proceso de regeneración de
los ideales artísticos tradicionales que se da a conocer como movimiento moderno
y concretamente el nacimiento de un nuevo estilo arquitectónico: el estilo
internacional.
Aprovechando las innovaciones técnicas del siglo XIX: acero, vidrio y
posteriormente hormigón armado, la arquitectura se decantó por estructuras donde
la base portante fuese independiente de las paredes de cerramiento, creando así
una fluidez espacial y continua que difumina la franja, hasta entonces claramente
marcada, entre interior y exterior.
Alvar Aalto (Finlandia 1898 – 1976), Arquitecto y
diseñador finlandés, nació el 3 de febrero de 1898 en Kuortane,
y se graduó en la Escuela Politécnica de Helsinki. Es uno de
los más destacados del siglo XX, logró dotar al racionalismo
puro, tanto en sus edificios como en sus muebles, ya que creó
una línea de mobiliario muy ligero, construido en madera
laminada, distribuido internacionalmente a través de la firma de interiorismo Artek,
que él mismo había fundado en 1935 de un encanto y calidez poco comunes.
El arquitecto finlandés consiguió fusionar el lenguaje del modernismo con
ideas derivadas de la arquitectura vernácula finlandesa, de la antigua Grecia, e
incluso de Japón. Y lo hizo de un modo muy personal y difícil de imitar. De ahí que
se considere complicado comprobar hasta qué punto su estilo depende de principios
abstractos. Además consiguió fusionar la pintura con la arquitectura entendiendo el

3. razonamiento de los materiales con condicionates particulares de cada proyecto con
elegancia y genialidad, en donde implementa diversos materiales como elementos
importantes dentro del diseño. En la arquitectura de Alvar Aalto el uso de formas
geométricas básicas revela el racionalismo funcionalista del que partió en sus obras
tempranas y que nunca abandonó. Para Aalto la arquitectura es un juego libre de
volúmenes y formas en movimiento, sobre estructuras geométricas de clara
disposiciónsuperpone superficies "blandas" que restan rigidez al conjunto y le dotan
de un espíritu más humano y más acorde con las formas de la naturaleza.
Entre los primeros trabajos de Aalto en Finlandia hay que citar el:
Sanatorio de Paimio (1933), el cual se convirtió
en modelo de la arquitectura hospitalaria internacional
por el modo en cómo integra el paisaje y por la forma de
las terrazas abiertas, que permiten la entrada del sol a
las habitaciones.
La Biblioteca Municipal de Viborg (1935), en
la que dividió el edificio en dos bloques, uno
reservado a salas de reunión y conferencias, y otro
a biblioteca. El techo de esta última está perforado
por cincuenta y siete lucernarios circulares que
permiten una iluminación perfecta sin que los
muros se vean interrumpidos por ventanas, mientras que el techo del salón de
conferencias está formado por finos listones de
madera que adoptan formas onduladas para resolver
la acústica del recinto, a la vez que le dan una
espectacularidad majestuosa y cálida. En el MIT
Senior Dormitory de Cambridge (Massachusetts),
Aalto rompe elegantemente la monotonía de un
bloque continuo de habitaciones estandarizadas con
la curvatura sinuosa de la fachada que da al campus; en la parte opuesta, el prisma

4. se quiebra mediante unos escalonados superpuestos y el añadido de una escalinata
exterior.
El profundo interés de Aalto por la naturaleza, considerado siempre desde
una perspectiva humanista, hace de él un pionero del movimiento medioambiental
moderno, fue ante todo, un humanista y no sólo desde un punto de vista cuantitativo,
pues lejos de limitarse a la construcción y al urbanismo, su capacidad creadora le
llevaría a diseñar una gran cantidad de mobiliario, sino también cualitativo, en su
afán por conseguir una mejor calidad de vida y una sociedad más democrática.
Logró una arquitectura más humana y, al mismo tiempo, una arquitectura mejor, y
un funcionalismo mucho más amplio que el puramente técnico.
Aalto era, pues, un idealista guiado por el deseo de lograr mejores
condiciones de habitabilidad y de vida para la sociedad. En sus proyectos
arquitectónicos, siempre tuvo en cuenta las particularidades del terreno y el paisaje,
la función social que deberían cumplir sus construcciones así como las necesidades
económicas, técnicas y humanas de los que iban a trabajar, a vivir o utilizar
cualquiera de sus diseños. De ahí que cada una de sus obras constituye un todo
armónico, un organismo dinámico dentro del cual supo crear un espacio funcional y
estético. EL trabajo historiográfico de la obra de Alvar Aalto, sobre todo a partir de
su fallecimiento en 1976, ha facilitado considerablemente el conocimiento de las
influencias y los principios sobre los cuales se sustenta, si bien todavía no existe
una posición crítica y definitiva hacia su arquitectura.
Por Otra parte, el arquitecto KenzoTange(1913- 2005),
es la figura de mayor influencia en la arquitectura japonesa tras
la Segunda Guerra Mundial por su obra de síntesis entre las
líneas puras de la mejor estética tradicional nipona, y el
funcionalismo y el modernismo occidental. Estudió en la
facultad de arquitectura de la Universidad de Tokio. Su tesis
doctoral versó sobre la estructuración de los espacios en las grandes ciudades,

5. considerando los desplazamientos que se producen entre los lugares de trabajo y
los de residencia.
Las obras arquitectónicas de Kenzo Tange estuvieron fuertemente
influenciadas tanto por sus conocimientos sobre otras obras arquitectónicas de gran
índole, como por sus relaciones con otros arquitectos notables, pero paulatinamente
adopto el estilo internacional, convirtiéndose con el tiempo en uno de sus mayores
impulsores. Estos serán factores relevantes para la comprensión de sus obras.
Contribuyó a diseñar la cambiante línea del cielo de la capital japonesa, con la que
creó un sello de identidad al resurgente Japón industrial que sobrevivió a la derrota
y ruinas de la segunda conflagración mundial usando de forma creativa estructuras
de hormigón armado, material muy adecuado para un país. Su obra se inscribe en
la situación histórica del Japón de su tiempo. A fines del siglo XIX, Japón
experimenta un cambio en sus tradiciones. A partir de 1866 el arte y arquitectura
japoneses impactan a los europeos. Simultáneamente, se ve conmovido por la
influencia norteamericana y europea.
Hablar de Kenzo Tange es hablar de concreto, porque una gran parte de la
obra de este magnífico arquitecto japonés está basada en diseños en los que el
concreto es el componente medular de la geometría de sus proyectos. Ha recibido
cuatro de los premios más importantes que cualquier arquitecto puede obtener en
su carrera profesional: la medalla de oro de la RIBA, la medalla de oro de la AIA, la
medalla de oro de la Academia Francesa de Arquitectura y el premio Pritzker, que
es considerado el premio Nobel de la arquitectura.
Sus proyectos reflejan la convicción de que la arquitectura debe llegar al
corazón, sin olvidar la lógica que debe estar presente en los espacios, formas y
aspecto. Tange sostiene que el diseño de nuestro tiempo debe combinar tecnología
y humanidad. Uno de sus principales aportes estuvo en mostrar la validez que el
concreto tiene como material aparente. Lo cual llevó a que hoy en día continúe
empleándose por muchos arquitectos. Su original tratamiento de las plantas, audaz
al mostrar los apoyos, enormes columnas que contienen las áreas de circulación, la

6. sectorización de sus espacios, constituyen parte de la herencia que este maestro
nos dejó.
Entre sus principales obra encontramos:
El Centro de Paz de Hiroshima (Japón, 1949-
56), la cual es un edificio de gran simpleza, apoyado
en una estructura de concreto esbelta y delgada. Los
ventanales en retícula muestran una influencia
japonesa. Tiene dos edificios anexos, y el conjunto se
remata por un monumento de concreto armado
rematado por un paraboloide hiperbólico.
La Catedral de Santa María: (Tokio, 1963),
este diseño se adelantó a su época, en planta
representa una cruz latina, continuada por altos
muros de concreto aparente, desde los cuales se
despliegan cuatro paraboloides hiperbólicos. Los
cabezales de los muros de concreto se rematan
con vitrales.
El Complejo olímpico (Tokio, 1964-66), se basa en
dos semicírculos entrelazados desfasados, rematados en
puntos desfasados también, que sirven como mástiles que
serán soporte de la techumbre, sostenida por cables
tensados. Y la Embajada de Japón en México, es ejemplo
de colaboración entre diferentes culturas. Desarrolla el
proyecto conjuntamente con los arquitectos Rosen
Morrison, y Pedro Ramírez Vázquez, logrando demostrar la dignidad de la cultura
oriental en occidente. El edificio está sustentado en cuatro grandes columnas que
albergan los servicios del edificio, sumado al empleo del concreto aparente,
tradicional en el maestro

7. El superficial acercamiento que hemos hecho nos permite destacar la
prodigiosa mentalidad de Alvar Aalto y su reflexión, nunca superflua, sobre los
pilares de la teoría arquitectónica y de una característica concepción de la cultura
que abarca el conjunto de la vida: desde los pueblos a las grandes ciudades, la
naturaleza y la tecnología, y en ella la arquitectura como espacio fundamental en
diálogo con el hombre; todo ello, y más, conforma la vivencia humana. La relación
de todo ello muestra un verdadero signo de desarrollo cultural.
El principio del movimiento funde orgánicamente todos los temas más
queridos por Aalto: la renovación de la expresión formal, del espacio y la toma de
conciencia de la psicología del futuro habitante, sin olvidar la riqueza arquitectónica
del pasado tanto de sus lenguajes como de los materiales siempre con un alto
refinamiento.
Vemos como Kenzo Tange es una figura, quizás, menos destacada y
publicada en los manuales de arquitectura, pero no por ello de reducida importancia.
Queremos ensalzar aquí su obra y textos por su visionaria actitud frente al hecho
arquitectónico que en muchos casos es de capital relevancia, equiparable a Gaudí
o Wright. Su mayor proeza es la capacidad de aproximar los contrarios de manera
tan justa: romántico-racional, moderno-popular, nuevo-tradicional, natural-artificial,
libertad-geometría y todo de tal forma que desequilibra la ortodoxia arquitectónica
en favor de un mensaje poético y progresista.