Bases conceptuales del abstracto, dirigido a para estudiantes escolares.

1. DISEÑO
LAS TENDENCIAS ABSTRACTAS
En segunda década del siglo XX varios pintores llegan a determinar el valor expresivo de las obras, para el
cual la comprensión de la pintura debe darse en términos de líneas, colores y formas que posee, hasta el
punto de depurar las experiencias vanguardistas anteriores en busca de un lenguaje artístico universal que
refleje lo esencial.
Éste se convirtió en el timón del arte abstracto, la limpieza y simpleza, la búsqueda por expresar lo esencial
en las obras; experiencias que dieron una gran variedad de resultados en las cuales los más destacados son
Kandinsky, Mondrian con el Neoplasticismo y Picasso.
Las variantes dentro del Arte Abstracto pueden caracterizarse en cuatro lineamientos principales, la
abstracción expresiva, absoluta, el materialismo y el abstracto expresivo. Dentro de ellos destacan diferentes
autores que influenciaron y cambiaron los pensamientos compositivos de una nueva era.
ABSTRACCIÓN ESPIRITUAL DE KANDINSKY
Wassily Kandinsky Se caracteriza por ser el paso de una pintura en la que todavía se distinguen algunas
formas del mundo visible, definidas con intensos colores que parecen moverse por sí mismos, como
resultado de una emoción interior, a obra de Kandinsky, de manera casi imperceptible.
El paso de una pintura en la que todavía se distinguen algunas formas del mundo visible, definidas con
intensos colores que parecen moverse por sí mismos, como resultado de una emoción interior, a otra en la
que ya no se distinguen se produce, en la obra de Kandinsky, en dos fases que se suceden de forma
paulatina.
La primera, a través de la cual se formula la pintura abstracta, es de carácter expresionista: las formas y los
colores revelan un universo espiritual, que nos traslada a un plano más elevado, de emociones puras. Se trata
de una pintura de contenidos, en la que se parte siempre de algún tipo de referencia real; en las obras
realizadas por Kandinsky entre 1910 y 1914 hay cierto recuerdo de cadenas de montañas, árboles o de los
rayos de sol, cuyas siluetas se han estilizado hasta el extremo, o, también, evocaciones concretas, como la
explosión floral de la primavera o la confusión de la tempestad.
En la segunda, abandona toda referencia al mundo natural y busca una armonía similar a la de la música,
donde colores y líneas sean como notas y tonos, capaces de suscitar una emoción lírica, que no se puede
expresar a través de la simple reproducción de la realidad visible.

2. ABSTRACCIÓN ABSOLUTA DE MONDRIAN
Junto a la vía expresiva, otro camino que lleva hacia la abstracción es de carácter más objetivo, fruto de la
búsqueda de un orden universal, inmutable y perfecto, que se esconde tras las cosas.
A esa vertiente pertenece el holandés Piet Mondrian (1871-1944), que se convirtió en órgano difusor de una
corriente estética denominada neoplasticismo. Se basa en la representación de líneas negras, verticales y
horizontales, y planos de colores primarios, que revelan una especie de armonía intrínseca, derivada de una
adecuada organización del espacio. El neoplasticismo aspira, a través de la reducción a las formas más
simples, a alcanzar una especie de pureza esquemática absoluta, sin perturbaciones de ningún tipo. El origen
de esta forma de pintar hay que buscarlo en la depuración del cubismo analítico, consecuencia de una
evolución de la estructura lineal y de los planos cromáticos que aludían a las cosas.
EL MATERIALISMO
De algún modo, tanto Mondrian como Kandinsky conceden a la pintura abstracta un carácter de
representación superior que nace como resultado de prescindir de la dimensión concreta de las cosas, ya sea,
en la abstracción de la emoción misma o física de los elementos.
Un autor que utilizó el abstracto como herramienta para devolver a la pintura su materialidad fue Kasimir
Malevich, desarrollando lo que se conoce como suprematismo. Sus obras se basan en la representación de
figuras geométricas simples que, lejos de cualquier trascendencia, reivindican su existencia en virtud de su
estricta condición material. Malevich concede a sus formas geométricas y coloreadas en blanco, negro o rojo
la posibilidad de comportarse como elementos plásticos con una dimensión real, que es la suya propia. Más
que una abstracción, pues, se trata de un arte no figurativo, pero absolutamente concreto.
Es decir, con Malevich, la abstracción se convierte en un procedimiento de investigación creadora. El artista
trabaja sobre el efecto que produce cierta colocación de figuras o líneas de fuerza, maneja efectos dinámicos
y estáticos, espacios densos o vacíos, tensiones o estabilidad, todo para lograr una reacción en el observador.
Es crear composiciones nuevas que generen una nueva forma de ver las cosas, nuevas emociones hacia
infinitas posibilidades.
ABSTRACCIÓN EXPRESIVA
En los años cuarenta y cincuenta la herencia de la vanguardia cala en tres aspectos: el deseo de hacer del arte
una creación absoluta y abstracta, ajena a la descripción sensorial; la idea, derivada del cubismo, de que el
cuadro es un objeto plano infranqueable; y la importancia del automatismo en el proceso creador; aprendida
del surrealismo.
El expresionismo abstracto es una corriente pictórica desarrollada en Estados Unidos tras la Segunda Guerra
Mundial. Además de asumir el legado vanguardista europeo, los artistas se sienten atraídos por las filosofías
orientales, al tiempo que tratan de hacer un arte americano, enraizado con las tradiciones artísticas de los
primitivos pobladores, cuya plástica está ligada a ritos y profundas creencias.
En este momento y para estos artistas la creación nace de un proceso impulsivo, en el que existe un
enfrentamiento entre el artista y el lienzo a través de los colores. Realizan cuadros de gran tamaño,
ejecutados con grandes manchas, que producen una tensión entre colores y formas, vacíos y llenos, energía y
calma.

3. El artista más representativo fue Jackson Pollock que inició con la técnica del dripping (goteo) dejando caer la
pintura sobre el lienzo, seguida a esta técnica está el action painting (pintura de acción) que el artista vice
intensamente. Otros pintores importantes son Franz Kline y Willem de Kooning que pinta con gran crudeza a
base de grandes brochazos.