Técnica de pintura al óleo (2)

1. Técnica de pintura al óleo, pintar sobre
humedo “Alla prima”
(a ejecutar en una sesión)
Para pintar sobre húmedo hay
que aplicar las capas de
pintura sobre otras que no se
hayan secado aún, evitando
que unos colores se ensucien
en algunas ocasiones y
logrando tonos intermedios al
arrastrar el color de fondo en
otras.
-En este ejercicio se jugará con
la versatilidad del óleo, ya que
la pintura se aplicará diluida y
espesa, haciéndose mezclas
tanto en la paleta como sobre
el lienzo.

2. Comenzamos a pintar los objetos
con el color de base , en estas
primeras manchas la pintura se
aplicará en capas finas o
ligeramente aguarrasadas.

3. Proseguimos nuestro trabajo
con pintura un poco mas
consistente , utilizando la
dirección de la pincelada para
sugerir texturas, mas estirándola
sin producir empastes
demasiado gruesos.
-Una vez que la pieza este
totalmente cubierta de pintura,
observaremos con detenimiento
el modelo para estudiar las
formas, luces y sombras, para
trabajarlas apropiadamente y
elegir en que momento será
apropiado arrastrar tonos de
fondo o no.

4. Se procede a construir los
tonos de sombra y de luces
a partir de los colores de
base; en este momento se
deben discernir las áreas
que se quieran
homogeneizar al mezclar la
pintura de fondo con los
tonos de las texturas y
volúmenes, al arrastrar la
pintura mezclándola sobre
el soporte; o aplicándose
con suavidad a fin de que
las sombras no ensucien los
brillos y los tonos claros

5. Para sugerir partes de luz en
el objeto utilizamos una
mezcla de blanco con los
colores de base, aplicándolo
con suavidad para que no se
mezcle con los tonos de
fondo.
Así mismo, para lograr los
tonos intermedios, se mezcla
sobre el soporte arrastrando
con el pincel los tonos claros
de la luz con las sombras,
construyendo gradaciones
suaves.

6. Concluiremos la obra
definiendo las formas a través
de pequeñas luces y sombras
aplicadas como empastes,
depositando la pintura
suavemente para no ensuciar
los colores.

7. Técnica de pintura al óleo Graso sobre
magro
(a ejecutar en dos sesiones)
-En este ejercicio se va a pintar
siguiendo el proceso clásico de
pintura al óleo, el en que se
construye la imagen a base de
aplicar capas sucesivas de
pintura grasa sobre magra y
llenar la tela de color antes de
trabajar el detalle y los puntos
más claros y oscuros.
-Para realizar las primeras
manchas se diluirá la pintura en
aguarras de modo que resulte
semitransparente, magra y se
seque deprisa , para no ensuciar
excesivamente los colores que
se aplican encima.

8. Sobre el boceto a lápiz se
hace un dibujo a pincel con
la pintura semilíquida en
aguarras a fin de no perder
la línea cuando se aplique la
otra pintura y para
determinar ya las áreas
oscuras y claras, pintando las
primeras y reservando en
blanco las segundas

9. -Tornamos a construir las
sombras con el color de base
mas tonos quebrados y azul
ultramar para hacerlas frías,
después se construyen los
volúmenes añadiendo
matices claros al color de
base, aun empleando la
pintura semidiluida.
-Tras esto es importante
distanciarse un poco de la
obra para concentrarse en el
modelo, planeando lo que
realmente se quiere hacer y
el siguiente paso a seguir

10. Procedemos a pintar el fondo
con una mezcla diluida
también, apreciaremos como
la aparición del “fondo”
condiciona nuestra percepción
del objeto, sentándose su
relación; así podemos hacer ya
una valoración correcta de los
tonos la luz y la oscuridad.

11. Después de trabajar las
sombras se pintan los brillos
con blanco permitiendo que
éste se ensucie ligeramente
con el color del fondo
-Para acabar se ha pintado
la sombra del fondo con lo
que se potencian las partes
claras de la obra y se han
trabajado los detalles con
un pincel fino.

12. Técnica de pintura al óleo,
pintar con espátula
(a ejecutar en una sesión)
Pintar con espátula requiere cierto
dominio de ese instrumento ya que
no resulta tan versátil como el
pincel y no favorece el tratamiento
del detalle.
Al pintar con espátula se han de
trabajar las impresiones visuales
dejando de lado la importancia de
la forma y su detalle.
El hecho de poder texturar la
pintura le permite al artista sugerir
direcciones y crear ritmos
vibrantes.
Una vez trasladado el boceto al
lienzo trabajaremosel fondo
texturando con la espátula para dar
una sensación vibrante general.

13. Ya que hemos cubierto
totalmente el fondo,
proseguimos con los
objetos, para ello
emplearemos mas pintura
produciendo vigorosas
espatuladas cuya dirección
construirá la forma del
objeto en sí.
-Atención a las mezclas:
Se puede apreciar que los
tonos intermedios se han
producido al mezclar un
color con otro sobre el
soporte.
-En esta técnica se emplea
una gran cantidad de
pintura, hay que
asegurarse de tener la
suficiente.

14. Tornamos a construir
perspectiva dándole
mayor énfasis a las
espatuladas de los
objetos de primer
plano

15. Algunos objetos pueden
construirse esgrafiando la
superficie, ya sea obteniendo el
color original del lienzo o algún
otro color depositado con
anterioridad o mezclado
algunos colores colocados en
capas

16. En esta técnica es
importante construir los
objetos tanto con colores
como con la dirección y
el énfasis con el que se
aplica la pintura

17. En este detalle se observa
el tratamiento del fondo
que nos permite ver el
blanco del lienzo original ,
así como la aplicación del
blanco para los brillos,
igualmente texturado para
sugerir la textura original
del objeto de primer plano.

18. En la pieza
terminada
Se aprecia el
trazo
dinámico y
vigoroso
con el que se ha
aplicado
la pintura dándole
un efecto
dinámico a
la composición.

19. Técnica de pintura al óleo
pintar sobre una base de aceite: crear atmosfera
(a ejecutar en dos sesiones)
Pintar sobre una base de aceite
favorece la fusión de los colores
con suaves degradados y la
construcción de formas con límites
imprecisos
-Por ello, esta técnica es indicada
para sugerir ambientes
atmosféricos y la presencia de
brumas en paisajes, puesto que se
asemeja al sfumato.
-Sobre la tela imprimada se aplica
una fina capa de aceite de linaza
con un pincel.

20. Comenzamos a pintar el
fondo aplicando el color base
con pinceladas fluidas, la
pintura se deslizará
fácilmente por la base de
aceite, permitiendo ese
efecto difuso de las manchas
y favoreciendo su
transparencia.

21. Esta técnica es muy apropiada
para pintar perspectivas y
paisajes atmosféricos,
podemos ir construyendo los
objetos de tercer y segundo
plano dándoles mas presencia
al añadir mas color puro sin
diluirlo con el fondo.

22. Vamos añadiendo los objetos
de forma progresiva,
intensificando su presencia a
través de la materialidad de la
pintura e intensificando los
tonos, procurándose así mismo
algunos matices cálidos que
traerán los objetos a primer
plano.

23. Procedemos a integrar colores
cálidos y vibrantes en los
primeros planos, fundiéndolos
con los colores mas fríos de la
base, esto no solo atraerá la
vista del espectador sobre los
objetos de primer plano, sino
que incrementará el efecto de
lejanía en los objetos de fondo.

24. Comenzamos a trabajar el
detalle del primer plano
añadiendo los tonos mas
oscuros de las sombras y
aprovechamos el rastro del
pincel para sugerir texturas.

25. Concluimos aplicando mezclas
de colores cálidos con blanco
para establecer las luces,
permitiendo que se fundan
ligeramente con el fondo y
finiquitando algunos detalles.

26. Técnica de pintura al óleo
pintar con texturas: texturas visuales
• Se logran utilizando
herramientas tales
como pinceles y
esponjas, rodillos,
espátulas entre
otros…
• Y materiales tales
como: agua,
solventes, medios
craqueladores,
betunes, ácidos etc..

27. • Sustancias de carga
• Texturas de fondo
Técnica de pintura al óleo
pintar con texturas: texturas táctiles