El documento describe los diferentes elementos del diseño teatral como la iluminación, el vestuario y la escenografía. Explica que estos elementos influyen en la efectividad emotiva del teatro. Luego discute el proceso de diseño escenográfico, incluyendo el análisis del texto, la elaboración de propuestas espaciales y estilísticas, y la integración de los diferentes elementos para la puesta en escena. Finalmente, resume tres enfoques al proceso de diseño: tradicional, de laboratorio y experimental.
3. Pregunta TOK
¿Hasta que grado los
considerados elementos
accesorios del teatro, influyen en
la efectividad emotiva del mismo?
4. El teatro como representación
• En lo pertinente al montaje teatral,
entenderemos por “representación” la expresión
artística multidisciplinaria (lenguajes y códigos
diversos; textuales, visuales, sonoros, etcétera)
propuesta como enunciado totalizador en un
espacio y tiempo definidos, propuesta como
obra artística y objeto nuevo de conocimiento e
interpretación.
5. El teatro es un sistema de códigos
de comunicación
• “Sistema”: como acto y forma de representar mediante infinitas
posibilidades visuales que deben ser relativamente consciente
durante el proceso de creación, estas deberán lograr cohesionarse
mediante una organización objetiva.
• Entenderemos la naturaleza espacial de la escenografía, como el
resultado de haber observado y encontrado sus leyes y códigos en
modelos de sistema existentes; elegidos durante el proceso, en
tanto referentes concretos.
• La escenografía tiene la capacidad de configurar nuevas realidades,
estético-espaciales y poéticas, como reacción a lo que entendemos
por realidad.
6. Escenografía teatral, una
definición
• La escenografía constituye el espacio concreto y
atmosférico creado para ser habitado, física o
virtualmente, en circunstancias preestablecidas
por una ficción (no necesariamente impulsada
por factores dramáticos), con el fin de narrar,
representar, comunicar o producir una
experiencia sensorial durante ciertos límites
temporales concretos.
8. Estilo escenográfico
• Este dependerá de los factores elegidos para iniciar el proceso de
creación escenográfica, entre ellos se destacan:
• Cualidades del espacio escénico
• Características de la estructura narrativa
• Texto dramático.
• Genero
• Referente epocal
• Escuela actoral
• Perfil estilístico
• Viabilidad
• Etc….
9. Cualidades del espacio
escénico: Cualidades del formato
escénico a través del tiempo
• En el formato del teatro se devela la
cosmogonía de la sociedad que le construyera,
y en ello, la noción basal del “teatro” en esa
sociedad.
• En el formato del espacio escénico subyace la
relación de tensión y dependencia entre el
publico y la escena.
10. Algunos de los tipos de teatros
mas comunes.
• Anfiteatro
• Arena
• Isabelino
• Italiano
• Caja negra
14. El espacio escénico y la teoría de
la Gestalt
• La teoría de la Gestalt estudia las
construcciones psíquicas que se elaboran a
partir de la percepción visual.
• Siendo la serie de Fibonacci y el Factor Φ,
herramientas comunes en su estudio.
• Particularmente en la construcción de los
conceptos de belleza y armonía.
• Estos factores se manifiestan de común en la
naturaleza.
15. La serie de Fibonacci y Factor Φ, se
encuentran de común en la naturaleza…
18. A la retícula habitual del diseño
espacial del escenario se
corresponde la retícula áurea,
junto con la concepción de las
zonas significativas de la teoría
de la gestalt
28. El proceso creativo
• No existe un proceso único
• Son fundamentales el acercamiento al director y al texto
dramático a fin de construir objetivos claros.
• Lo importante es lograr una idea cabal e integradora y luego
aterrizarla
• Ubicar su funcionalidad y su tendencia estilística hacía lo
abstracto o lo realista
• Conocer lo mejor posible el espacio que se va a emplear, o
de contar con varias alternativas, explorar las que mejor se
adapten y contribuyan al proyecto.
• Una estrategia funcional es el tener un acopio de referentes
conceptuales y objetuales concretos
• La necesidad es madre de la creatividad
• Menos es mas
• Viabilidad
32. Proceso tradicional
• La gran mayoría de los montajes teatrales
se corresponden a las formas mas
legitimadas del teatro; su estética y
convenciones reflejan las maneras mas
aceptadas y socializadas de teatralizar.
• En esta categoría el termino “puesta en
escena” sirve para referirse al desafío de
interpretarlo mediante la convocatoria de
diversos lenguajes.
33. Secuencia del diseño tradicional
• Análisis temático y argumental del texto
dramático
• Elaboración de la propuesta espacial
• Elaboración de la propuesta estilística
• Convocatoria del cuerpo de especialistas
para la realización
• Realización
• Integración sistémica
• Estreno
34. Aspectos a considerar en este proceso
• Diseño integral y escenografía suelen concebirse en un
anteproyecto en labor conjunta con el director(con la
debida antelación a los ensayos) para tomar su forma
definitiva en la primera etapa del proceso de producción
• Esto será posible al primeramente contemplar y adoptar
las premisas espaciales y estéticas en coherencia con la
estructura dramática, espacio, tiempo y la relación
publico-escena.
• La experiencia de conceptualización del diseño puede
ser muy prolongada y demandante, mas tiene el desafío
de elegir cuanto antes los procedimientos y técnicas que
se emplearán para llegar a concretar el diseño en el
plazo previsto.
35. El desafío escenográfico
• Ir de inmediato al referente (la idea base)
• Empleando algún modelo sistémico para recrearlo sobre
un escenario por medio de códigos espaciales y
teatrales específicos.
• Conservando los significados, mas jugando con las
formas.
• Siendo el texto dramático el punto de convergencia de
los lenguajes plásticos (vestuario iluminación etc.) y los
objetivos a desarrollar en el proyecto
• Funcionando de forma armónica todos los elementos
que integran la puesta en escena (vestuario, guíon,
iluminación etc.)
37. Un sistema escenográfico debe ser
Funcional, original y autónomo
• Traspasando la naturaleza y características de
algún sistema observado en la realidad, su
originalidad dependerá de lograr re-interpretar
las relaciones psicológicas , simbólicas,
alegóricas o metafóricas que subyacen al texto.
42. Productos
• Construir un resultado conceptual y
materialmente habitable a partir de bocetos a
grafito y lápices de colores y/o acuarelas.
• Patentizándolo después en planos y maquetas
volumétricas, a fin de reducir el nivel de
incertidumbre al mínimo.
• Una vez que se hayan definido íntegramente los
anteriores proceder a construir la escenografía a
escala humana.
51. Proceso de laboratorio
• Esta definido por la investigación, la reflexión y una evolución
en etapas que traerá consigo el desarrollo de los contenidos,
dando lugar a una constante redefinición de las formas de
expresión.
• La experiencia del laboratorio busca que sean las
complejidades de las premisas artístico-conceptuales y
artístico materiales las que dicten los procedimientos y
métodos a seguir para diseñar en función de hallar la manera
optima de materializar el resultado esperado incluso sin
imaginar su apariencia final.
• En el proceso de laboratorio la escenografía tiene la
posibilidad de dialogar con los resultados y leyes que vayan
dictando los procesos del diseño de iluminación y de
vestuario y checar en correlación con los resultados de los
ensayos.
53. Proceso experimental
• Un proceso experimental es por excelencia el que mejor
permite a la escenografía ampliarse, navegando en
dominios semánticos ajenos, conocimientos, lenguajes,
códigos y referentes provenientes de otras disciplinas
• En el proceso creativo-experimental la incertidumbre se
vive como fundamentación y motivación de este tipo de
creaciones.
• En esta categoría mas que el resultado se define la
naturaleza del proceso; lo que lo distingue es su libertad
para romper el proceso lineal de los otros métodos,
puesto que su punto de partida puede ser cualquiera.
55. Conclusiones
• La escenografía puede ser definida como un sistema de representación
visual, temporal y espacial, organizado y significante, integrado a la
definición de teatro como representación y expresión cultural, localizada y
reactiva a un presente en permanente evolución histórica.
• Puede encontrar sus referentes y analogías en la realidad, o ser
plenamente abstractas interpretando y sintetizando formas, modelos y
sistemas; integrándose como subsistema codependiente de un sistema
visual totalizador, finalmente interpretado y decodificado por el espectador
• Será mediante tres tipos de procesos teatrales: tradicional, laboratorio, y
experimental-Permeables y combinables entre sí- que se articule la función
escenográfica ubicándose en el método que le resulte más conveniente,
ayudándonos a elaborar la estrategia de procedimientos y técnicas para
enfrentar un diseño.
• El estímulo de un enfoque experimental puede permitir el equilibrio de
quehacer escénico integral, en la medida que logren reaccionar a las
teatralidades más conservadoras o dominantes.
• El proceso experimental incentiva la búsqueda y lleva al descubrimiento de
nuevos abordajes teorías y métodos como respuesta a lo conocido.