Este documento presenta el portafolio digital final del curso "Arte Latinoamericano con énfasis en Colombia" de Valentina C.Q. El portafolio incluye resúmenes y representaciones artísticas de los cuatro módulos del curso: 1) Los murales de Bonampak, 2) Pinturas murales de la época colonial en la Casa del Fundador de Tunja, 3) El expresionismo de Antonio Berni, y 4) La artista colombiana María de la Paz Jaramillo y su trabajo en el arte pop. El documento proporcion

1. Portafolio digital final curso
“ARTE LATINOAMERICANO
CON ÉNFASIS COLOMBIA”
(4ta edición)
Por: Valentina C.Q
Manizales
Caldas
Colombia
2015

2. Portafolio digital final curso “ARTE
LATINOAMERICANO CON ÉNFASIS
COLOMBIA” (4ta edición)
El portafolio digital es el resultado final que evidencia el aprendizaje módulo
a módulo durante el desarrollo del curso “Arte latinoamericano con
énfasis en Colombia” iniciado el 20 de abril de 2015 en la plataforma
Miríada X e impartido por la Universidad Tecnológica de Pereira, con una
duración de cinco semanas aproximadamente.
Concluidas las semanas de aprendizaje, se terminó de igual forma la
elaboración del portafolio el cual se iba desarrollando a la vez que se
veía el módulo correspondiente.
La elaboración del portafolio contó con la siguiente guía, de manera que
cada semana se fuera seleccionando una representación artística,
además de uno de los tres enfoques que se indicaban para así tener el
eje del trabajo:

4. Los temas seleccionados de acuerdo a los módulos vistos y que se compilan en el
siguiente portafolio son los siguientes:
Módulo 1: Arte prehispánico (Los murales de Bonampak)
Módulo 2: Arte colonial a partir de Colombia (Pinturas murales en la época colonial (Casa
del Fundador de Tunja))
Módulo 3: Modernidad en el arte y consecuencias en América (El expresionismo de
Antonio Berni)
Módulo 4: Movimientos universales en la vanguardia a través de Colombia (María de la
Paz Jaramillo y el arte pop).

5. 1) LOS MURALES
DE BONAMPAK
La riqueza histórica y arqueológica de
Chiapas en México es diversa, siendo
representada por algunas de las ciudades
mayas más importantes del periodo clásico.
Una de estas ciudades y que ha sido centro
de atención es Bonampak, la ciudad de las
pinturas murales ubicada en la Selva
Lacandona a unos 30 Km al sur de Yaxchilán.
En ella se levantó el Templo de los Frescos,
constituido por tres cuartos independientes
cuyas paredes y techos se hallan totalmente
decorados con pinturas realizadas a fines del
siglo VIII.
El Templo de los Frescos se encuentra al pie
de una colina natural terraceada que
alcanza juntos a otras edificaciones los 46 m
de altura. La escena principal de su pintura
se encuentra en la entrada donde la
mayoría de los personajes dirigen la mirada
hacia el centro.
Figura 1. Acrópolis de Bonampak
Figura 2. Frescos en Bonampak, pared oeste,
cuarto I

6. El templo de los frescos está compuesto por tres
puertas que conducen a igual número de cuartos
independientes, cuadrados y con techo en falsa
bóveda.
Paredes y techos fueron ilustrados de manera similar,
siendo realizadas en una compleja técnica donde
sobre un enlucido fresco de cal se aplicaron los
pigmentos en un medio de agua cal (lechada)
mezclado con un aglutinante orgánico. Los tres
cuartos muestran una serie de eventos de su
actualidad con gran realismo:
Cuarto I: En la escena principal ante el gobernante
Yajaw Chan Muwan II acompañado por sus esposas,
es presentado un niño pequeño, probablemente futuro
heredero. En las paredes circundantes, hay un grupo
de señores con ropas blancas que miran al centro. En
el panel inferior se destaca una procesión de músicos.
El evento está fechado en diciembre de 790.
Cuarto II: Se representa la batalla del 2 de agosto de
792, la victoria de Bonampak y la presentación de los
prisioneros. Chan Muwan II con pieles de jaguar,
controla al cautivo principal, se observan a los otros,
despojados de ropas, con la sangre que cae de sus
uñas tras la tortura.
Cuarto III: Se puede ver la ceremonia de victoria con
dirigentes, músicos, danzantes y prisioneros de guerra.
En un costado de la escena se tiene al gobernante
junto con su familia realizando un autosacrificio,
dando gracias a los dioses por la victoria conseguida.
Figura 3. Murales en los cuartos de
Bonampak

7. Referencias bibliográficas
1) Los Murales de Bonampak:
 Bonampak. Wikipedia la Enciclopedia Libre. [Última actualización: 21 de Abril de
2015]. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Bonampak
 ROURA O., Rafael. Bonampak y los murales mayas. Testimonio de una gran
civilización. Buen viaje, diario turístico. Disponible en:
http://www.revistabuenviaje.com/conocemexico/destinos/chiapas/bonampak/bon
ampak.php
 Murales de Bonampak. Arte Precolombino. Pueblos originarios. Disponible en:
http://pueblosoriginarios.com/meso/maya/sitios/bonampak_murales.html
 Murales de Bonampak (Imágenes). Disponible en:
http://www.latinamericanstudies.org/bonampak-1.htm

8. 2) Pinturas murales en la
época colonial (Casa del
Fundador de Tunja)
La pintura mural en Hispanoamérica
fue una manifestación artística que se
desplegó con gran fuerza durante los
siglos de la dominación española; de
manera literal invadió los espacios de
los recintos civiles y religiosos,
constituyéndose más que en
complemento de la arquitectura, en
arte autónomo profundamente
expresivo.
La pintura mural tuvo poco brillo en la
Nueva Granada, a diferencia de otras
colonias españolas en América. Son
relativamente pocos los ejemplos de
muralística del período colonial en
Colombia, destacándose algunas
iglesias y viviendas de los principales,
como la Casa del fundador de Tunja.
Figura 4. Casa del Fundador. Tunja,
Boyacá.

9. 460 años después de la fundación de Tunja por el Capitán González Suárez Rendón,
la misma se ufana de conservar la casa de su fundador única en Hispanoamérica. En
ella se puede apreciar sus pinturas murales de estilo manierista y autor anónimo.
De acuerdo con el profesor José Miguel Morales Folguera docente de la Universidad
de Málaga (España), las pinturas de la sala pequeña de la Casa del Fundador de
Tunja datan de finales del siglo XVI y las de la sala grande, de la segunda mitad del
siglo XVII. En esta se debieron utilizar algunos grabados de Stradamus, que es
modelo iconográfico más importante. Estas pinturas fueron descubiertas en el año
1,964. En 1968 el Instituto de Restauración de Madrid (España) realizó un estudio
analítico que señaló las técnicas pictóricas empleadas: fresco seco y temple, es
decir, sobre pañete de yeso seco.
Este mural cuenta con la presencia de animales ajenos al trópico americano como
los rinocerontes, que lo convierte en una expresión única. El esquema iconográfico
del techo de la sala mayor tiene elementos del orden heráldico, monogramas de la
sagrada Familia, de flora y fauna; mientras que en el esquema iconográfico de la
sala menor, los elementos que componen sus cuatro jaldetas son diferentes en sus
modelos, estilos, composiciones, motivos, temas y significados, allí están presentes lo
híbrido y la metamorfosis irreales e imposibles. Nos encontramos ante una bella
manifestación del grutesco que aparece unida al mestizaje de la figura del querubín
con rasgos y tocados indígenas.

10. Referencias bibliográficas
2) Pinturas murales en la época colonial (Casa del Fundador de Tunja):
 Pintura de Colombia. La Colonia. Del siglo XVI AL XIX. Wikipedia la Enciclopedia Libre.
[Última actualización: 29 de Abril de 2015]. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_Colombia#La_Colonia
 Pintura Mural. Arte Colonial. Sobre el Museo. Museo Arqueológico, MUSA. Disponible
en: http://www.museoarqueologicomusa.com/museo/artecolonial.php
 NULLVALUE. Pinturas Murales Coloniales. Archivo, Sección de Opinión, eltiempo.com.
[Fecha de publicación: 17 de Agosto de 1999]. Disponible en:
http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-870978
 (Figura 4) MONTES Y VEIRA, Germán. Boyaca, Tunja, Casa del Fundador. Fotografía.
Revista Semana Destinos N° 4. [Año de creación o publicación: Noviembre de 1997].
Disponible en: http://www.colarte.com/colarte/foto.asp?idfoto=129723

11. 3) El expresionismo de Antonio Berni
 El Expresionismo es una corriente
artística que busca la expresión de los
sentimientos y las emociones del autor
más que la representación de la
realidad objetiva.
 Este revela el lado pesimista de la
vida generado por las circunstancias
históricas del momento. La cara
oculta de la modernización, la
alineación, el aislamiento, la
masificación, se hizo patente en las
grandes ciudades y los artistas
creyeron que debían captar los
sentimientos más íntimos del ser
humano, de esta forma, la angustia
existencial es el principal motor de su
estética.Figura 5. Juanito ciruja. 1978. Antonio Berni.

12.  Antonio Berni (Rosario, 14 de mayo de 1905 - Buenos Aires, 13 de octubre de 1981). Pintor y
grabador neofigurativo argentino, para el que las personas, el barrio y las anécdotas de la
calle se convierten en imágenes plásticas; ellos serán los protagonistas de sus obras, inscritas
en una pintura de observación y crítica social. Berni supuso que todo arte y todo artista son,
en última instancia, políticos; y que por lo menos "todo arte admite también una lectura
política". La vasta obra de Antonio Berni constituye un exponente incuestionable de arte
político, uno de los más valiosos de Argentina y uno de los más importantes de América
Latina.
 Becado muy joven, pudo perfeccionar sus estudios artísticos en países europeos. Asistió en
París a la escuela de André Lothe y a los cursos que dicta Othon Friesz en la Grande
Chaumiere, siguiendo el mismo derrotero de muchos compañeros de su generación como
lo fueron Spilimbergo, Badi, Basaldúa y Butler. Es en Europa donde descubre el surrealismo,
movimiento que dejará profundas huellas en su obra, que siempre tendrá el ingrediente de
lo extraño.
Figura 6. (Izquierda)
Antonio Berni (1905-
1981).
Figura 7. (Derecha)
Manifestación. 1934.
Antonio Berni.

13.  Al comienzo de la década de 1960 su
obra se orientó hacia el expresionismo,
para más tarde desembocar en una
síntesis entre el Pop Art y el realismo
social. La anécdota popular en
episodios se convirtió en una de las
características de su obra, que se
inscribió en una pintura de
observación y crítica social, cuyos
protagonistas principales eran Juanito
Laguna (muchacho de los suburbios
de Buenos Aires) y Ramona Montiel
(mujer de los bajos fondos parisinos).
En ellas Berni utilizó el collage, trapos,
trozos de latón, botones, y en general
materiales de desecho, así como
fotografías o ilustraciones de revistas.
Son obras de gran riqueza plástica,
notable fantasía e indudable
originalidad, en las que se aprecia una
vuelta a sus inicios surrealistas. Junto a
estas dos series están la de La luna, Los
monstruos y una de retratos populares.
Murió en 1981 en Buenos Aires. Figura 8. Obras de Antonio Berni.

14. Referencias bibliográficas
3) El expresionismo de Antonio Berni:
 Expresionismo. Pintura expresionista. Arte contemporáneo. Expresionismo. Pintura expresionista.
ArtEEspañA. [Última actualización: Mayo de 2010]. Disponible en:
http://www.arteespana.com/expresionismo.htm
 Antonio Berni. EPdLP. Disponible en: http://www.epdlp.com/pintor.php?id=2804
 Antonio Berni. Wikipedia La enciclopedia libre. [Última actualización: 14 de Mayo de 2015] Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Berni
 ★ Antonio Berni (1905-1981). [Última actualización: 13 de abril de 2013]. Disponible en:
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.570609966300365.138359.127355213959178&type=1

15. 4) María de la Paz Jaramillo y el arte pop
 Es una artista plástica colombiana, destacada principalmente en la pintura, nacida en Manizales, Caldas y
egresada de Bellas Artes de la Universidad de los Andes.1 Se le considera una de las principales
representantes del movimiento expresionista colombiano.
 En 1975, María de la Paz Jaramillo comenzó su carrera artística profesional con una serie de grabados en
metal, en los que retrataba prostitutas de la ciudad de Bogotá. Estos trabajos causaron sorpresa y repulsión
en el público del arte colombiano, por el fuerte carácter emocional y crítico. Los altos contrastes de color
exageran los rasgos de los personajes que Jaramillo dibujó de manera caricaturesca. Desarrolló una obra
que se extiende al uso del óleo, el pastel, el acrílico y la escultura, donde exploró la imagen de los
personajes que asisten a lugares de reunión social como discotecas y salones de baile; se interesó por el
carácter fingido del coqueteo y las relaciones de pareja; retrató hombres y mujeres que se exhiben en el
ámbito público, entre ellos políticos, cantantes, actores, reinas de belleza, deportistas o íconos históricos; así
mismo, hizo alusión a la imagen exuberante de la naturaleza o incluso la vida artificial de las vacaciones en
el Caribe.

Figura 9. (Izquierda)
Reinas tropicales.
1994. María de la Paz
Jaramillo.
Figura 10. (Derecha)
María de la Paz
Jaramillo. (n. 1948)

16.  El trabajo de María de la Paz
Jaramillo, aunque difiere de las
estrategias técnicas que aplica
Andy Warhol, consigue también una
forma auténtica de señalar
aspectos del consumo popular de
su país. Warhol, por ejemplo, utiliza
la imagen fotográfica de
personalidades para evidenciar su
rol social por medio de la
reproducción serial. Por su parte, la
artista colombiana parte de alguna
fotografía publicada en medios de
circulación masiva, e inventa
pictóricamente un escenario donde
célebres personajes de la sociedad
colombiana dan cuenta de su
significación.
Figura 11. Ellas. 2011. Maripaz Jaramillo.
Figura 12.
Pareja en
Capurganá.
1994.
Maripaz
Jaramillo

17. Referencias bibliográficas
4) María de la Paz Jaramillo y el arte pop:
Maripaz Jaramillo. Wikipedia la enciclopedia libre. [Última actualización: 14 de Abril
de 2015]. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Maripaz_Jaramillo
GÓMEZ E., Nicolás. Colombia y el arte pop. Selección de obras de la colección del
Banco de la República. Andy Warhol, Mr. América. Disponible en:
http://www.banrepcultural.org/warhol/colombia/jaramillo.html#artista
Maripaz Jaramillo. Bienestar emocional. Belleza y Salud. Fucsia.co. Disponible en:
http://www.fucsia.co/sicologia/articulo/maripaz-jaramillo/4940#.VWEiJNJ_Oko
GIRALDO, Sol A. Maripaz Jaramillo (II). En el nombre del simulacro. Ciudad de las
Mujeres. [Última actualización: 24 de febrero de 2013]. Disponible en:
http://ciudadelasmujeres.blogspot.com/2013/02/maripaz-jaramillo-ii-en-el-nombre-
del.html