ANIME

1. DIFERENTES
TECNICAS DE
DIBUJO:
ANIME

2. ¿Qué es anime?
• Animé es una palabra de origen francés que significa animado o
vivo, y que los japoneses adoptaron en su lenguaje desde el año 1985
para referirse a los dibujos animados en la televisión (dessin
animé en francés).
• El animé se caracteriza por sus personajes estrambóticos de acciones
exageradas que generalmente tienen una misión. Los personajes de
los animés representan fielmente al género que representan, por
ejemplo, un animé romántico sería excesivamente tierno y dulce,
mientras que un animé gore tendría un exceso de sangre y violencia.

3. ¿Porque el anime?
• El anime es una forma de dibujo porque el anime es un fenómeno
cultural y de entretenimiento que goza de gran popularidad a nivel
internacional. Se trata de un arte que está vinculado al manga (las
historietas japonesas), el cosplay (el uso de disfraces) y otras
disciplinas y tendencias.

4. LA DIFERENCIA
ENTRE MANGA
Y ANIME

5. La diferencia entre anime y manga
• Anime
• El manga es un producto impreso, del mismo modo
que las historietas, tiras cómicas o cómics. Y
aunque generalmente se utiliza la palabra para
referirse a las creaciones propias de Japón, dentro
de dicho país se califica con el mismo término tanto
a los cómics orientales como los occidentales.
• A diferencia de los cómics clásicos, el manga es
un medio en sí mismo, que abarca historias tanto
fantásticas como realistas, y con temáticas muy
dispares, capaces de captar público de toda edad,
sexo o religión.
• Manga
• El anime, por su parte, es la forma animada de
representar una historia. Así como las caricaturas o
los cortometrajes animados, el anime surgió con
gran influencia de la época dorada de Disney, y se
ha ido afianzando con los años.
• Dentro del anime, incluso, es frecuente destacar
además del contenido narrativo o gráfico el aspecto
musical, siendo los opening (secuencia musical
con que se inicia un capítulo) y ending (secuencia
musical con que se inicia un capítulo) de cada
episodio uno de los puntos que nunca pasan
desapercibidos.
Ambas son formas narrativas que, dentro de su parte gráfica, cuentan con estilos muy parecidos entre sí, y bien
diferenciados de otros productos similares. Sin embargo, y aunque mucha gente suele confundirlos (sobre todo cuando
se está "por fuera del mundillo"), son cosas totalmente diferentes.

6. STUDIO GHIBLI
• Studio Ghibli (スタジオジブリ Sutajio Jiburi?) es un
estudio japonés de animación, considerado por la crítica especializada y muchos
cinéfilos como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la
actualidad.1
• Su nombre deriva del apodo que los italianos usaron para sus aviones de
exploración del Sahara en la Segunda Guerra Mundial (Caproni Ca.309 Ghibli), el
cual deriva de la palabra italiana usada para el viento arenoso, caliente y seco
que sopla en el desierto del Sahara. Aunque el nombre es del italiano, la
pronunciación cuando se refiere al Estudio es 'ji-bri' o 'ji-bu-ri', para adaptarse a la
fonética japonesa. La teoría detrás del nombre era que ellos estaban "soplando"
un nuevo viento en la industria de la animación[cita requerida].
• Fundado en 1985, está dirigido por el galardonado director Hayao Miyazaki (宮崎
駿 Miyazaki Hayao) junto a su amigo y mentor Isao Takahata. Sus orígenes datan
de 1983, con la película Nausicäa del Valle del Viento (風の谷のナウシカ Kaze no
tani no Naushika, 1984), que empezó como un manga en una publicación de la
revista Tokuma Shoten (徳間書店). Tokuma era la compañía "madre" del Estudio
Ghibli, y cedió a Disney los derechos de video y distribución de varias películas;
entre ellas La princesa Mononoke (もののけ姫 Mononoke Hime, 1997) y El viaje
de Chihiro (千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001). El
compositor Joe Hisaishi ha creado la banda sonora para muchas de las películas
del Studio Ghibli.
• Debido a la fama de los estudios se abrió en las afueras de Tokio el Museo Ghibli.
• El 1 de septiembre de 2013, el director de cine y cofundador de la
compañía, Hayao Miyazaki, anuncia su retirada a través de un comunicado oficial.