Guía del dibujo artístico

1. UNIVERSIDAD DE CIENCIAS
Y ARTES DE CHIAPAS.
DIBUJO ARTISTICO.
Realizadopor:
Vanesa
Ballinas.
ArtesVisuales
2019
Tuxtla Gtz, Chiapas, Octubre 2019

2. INTRODUCCION
Desde sus orígenes, el hombre ha tratado de comunicarse mediante gráficos o dibujos. Las
primeras representaciones que conocemos son las pinturas rupestres, en ellas no solo se
intentabarepresentarlarealidadque le rodeaba,animales,astros,al propioser humano,etc.,
sino también sensaciones, como la alegría de las danzas, o la tensión de las cacerías o ritos
mágicos.
A lolargode lahistoria,lanecesidadde comunicarsemediante dibujos,haevolucionado dando
lugarpor unladoal dibujoartísticoypor otroal dibujotécnico.Mientras queel primerointenta
comunicar ideas y sensaciones basándose en la sugerencia y estimulandola imaginación del
espectador, pues el dibujo técnico, tiene como fin la representaciónde los objetos o copia de
estos. El arte siendo una actividad creada por el hombre o una necesidad de expresión,desde
su origen, es un término de difícil explicación, ya que cada quien forma su ideología según su
sentir, tenemos a nuestro alcance un amplio número de libros que aportan definiciones sobre
el concepto de arte, pero que sin embargono dejansatisfechanuestracomprensiónde loque
es una obra artística. La belleza o estética se ha tomado, desde hace mucho tiempo, como la
definiciónmásaceptable,perolasdiferentestendenciasoestilosartísticosporlascualesel ser
humanose hamanifestado enlahistoria,hanlogradoofrecerunalista másampliaenconceptos
que nos da a entender que el arte no es precisamente la belleza.
A consecuencia de los avances tecnológicos, con la era de la computadora se deslumbra una
confluencia entre los objetivos del dibujo artístico y el dibujo técnico, confluencia esta que se
manifiesta en la creación de escenas virtuales en tres dimensiones que tanto tiene de lo uno,
normalización, precisión y exactitud como de lo otro, la parte artística, color, forma,
profundidad. Y así decir que el dibujo de imitación tendrá menos importancia que el
imaginativo,pues en primero es un grave peligro cuando se le toma como la finalidad de la
enseñanza, porquelareproducciónmimética del másmínimodetallesólofavorece eldesarrollo
de la habilidad de representar las formas como se ven en la realidad, sin permitir la expresión
creativa. Y esnecesarioque se comprendaque lacopiaterminaporsuprimirlomásimportante
del ser humano que es su libertad de manifestarse a sí mismo a través de la creatividad y la
originalidad de sus acciones, que contienen en esencia sus sentimientos y sus emociones.
El dibujo artístico lleva en sí el acto creador, por el cual se pueden encontrar los principios
básicospara comunicarla personalidadque distingue acadaser humano,ya que no se copia la
realidad,sinoquese interpretapormediode losejercicios quese hacen realizadosconunalibre
imaginación y adecuada técnica.
Por lo tanto como propósitofundamental es de presentarunanálisisde losconceptos,ideasy
procedimientos técnicos que hacen posible la realización de una obra gráfica. Y pues es
importante mencionar que al lado de las herramientasy materiales que inducen a la creación
artística,loselementosde lacomposición,asícomolastécnicasde representacióngráficade los
objetosque nosrodean,suvolumenysusombra,sonlosque másinvitanal juegode lacreación
y hacen de una buena obra gráfica.

3. 1. ORIGEN DEL DIBUJO.
Desde la prehistoria el hombre trató de reproducir en las paredes de las grutas las formas
de los animales que había observado,logrando representar sus movimientos, la masa y la
forma de loscuerpos;así, nace este arte que es uno de losprimerospracticadospor el ser
humano, que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los veían. En
términosgenerales,estearte se hadesarrolladoenfunciónde lascondicionesde existencia
de cada época, de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los
instrumentos y técnicas utilizadas por los artistas. Aunque es una técnica de arte en sí
misma,posteriormentese hautilizadocomopasoanterioralarealizaciónde obrasconotras
técnicas al realizar bocetos preparatorios en los que se compone la escena, se distribuyen
las figuras en el espacio.
El dibujoexiste desde tiemposprehistóricos, superiodomásimportantefue enel sigloXVl,
como lo aseguranlas pinturasencontradasen lasparedesde las grutas mediterráneas.Sin
embargo,el dibujopreparativofue faseesencial de unproductoartesanal,que se remontó
al arte egipcio.
Leonardo DaVinci fue el primeroque llegóaunadistinciónrazonadaentre “diseñomental”
o proyectoartista, él decía que una mancha enun dibujoera algoque resultabafascinante
y que era imposible de falsificar.
El dibujoportanto, no fue solouninstrumentode trabajoe investigación,sinoque asumió
unvalorpor sí mismo.Dospensadoresrecomiendan:Cennini”alosque inicianenlapintura
nodejende dibujaralgunacosacadadía“y Ghiberti:“El dibujoesfundamentoyteoría…de
toda arte”.
La necesidad de expresarnos a través de la imagen nace con el hombre, que atribuyo
inicialmente unsignificadomágicoa su propiaproducciónartística, conectadocon el valor
de realidad que el signo adquiere una vez trazado. La enseñanza en la academia de bellas
artes en el Siglo XlX.
En este siglolaformaciónacadémicadelartistase habíaconvertidoen unritual de fórmulas
rígidas, muy poco dispuesto a aceptar los cambios provocados por las nuevas necesidades
de la época. Durante el reinado de Napoleón I, la Academia cambió su nombre por el de
Ecole des Beaux Arts, y sólo aceptaba estudiantes que ya demostraran una gran habilidad
como dibujantes. Las clases de dibujo de la Ecole, las daban miembros de la Academia,
convertidaenuncuerpohonoríficode artistasde élite,queelegíanconcaráctervitaliciolos
mismos académicos, y que asesoraba el gobierno en todas las cuestiones artísticas.

4. 2. CONCEPTOS DE DIBUJO ARTISTICO.
Es la representaciónde unobjeto pormediode líneasque limitan sus formas y contornos.
Toda imagen tiene un contorno que se compone de dos características: el sentido y las
dimensiones de la línea. La relación entre estos dos elementos se encuentra en la
organización de los contrastes, la variedad de los contornos, así como la relación y
proporción entre las formas, para llegar a una mejor representación de sus estructuras
reales, cuyo aspecto varía según los efectos de la luz que produce el claroscuro. De esta
manera llegamos a la copia fiel de lo que se presenta concretamente a nuestra vista.
La finalidadde este métodode dibujo,esque aprendasa observar,yaque a travésde este
medio recibes la información necesaria para poder representar, en el papel, las
características geométricas que estructuran a todo objeto. Los ejercicios de observación
tiendenadesarrollarel sentidode lapercepciónyde laorganizaciónlinealde laforma,para
facilitar su representación gráfica.
En el dibujo, la adecuada expresiónde nuestrossentimientos empieza desde la forma y la
posicióndel papelolienzodondevamosadesarrollarnuestraobragráfica,loque llamamos
formato,este espaciogeneralmenteestádelimitadopordoslíneashorizontalesydoslíneas
verticales. Podemos tener ante nuestra vista otras formas, pero es mejor utilizar la forma
rectangular por su especial expresividad. Esta puede dividirse en dos tipos: el primero lo
determinalaposiciónde las líneashorizontales,enlascualeslas fuerzasde atracción de la
vista se mueven hacia arriba y hacia abajo; el segundo está determinado por las líneas
verticales,endondelasfuerzasde atracciónse muevenhacialaizquierdayhacialaderecha.
Hacia arriba, las figuras que participan en la parte superior del plano adquieren ligereza,
soltura y una dinámica de elevación. Hacia abajo produce efectos contrarios: las figuras
presentan una especie de condensación, un aplomo que les infunde un mayor reposo,
donde el límite inferior del plano material restringe la libertad de movimiento: todas las
figuras dan la impresión de estar quietas, de ser muy pesadas, con lo que el ambiente se
convierte en una imagen de seguridad, tranquilidad, pasividad.
Para la sutil gradación de la luz y la sombra de diferentes y muy famosas pinturas, no se
hubiera logrado más que con el óleo; los pigmentos coloreados se mezclaban con aceite y
se diluían, para darles la consistencia conveniente, con una mezcla de aceite de linaza y
aguarrás.
La experienciamismade dibujarrevelaque elindividuomantienesuatenciónenel exterior
liberandoyretrayendosumiradade manerarápidaycerteradel objetoal papelyviceversa,
tratando de coordinar el movimiento de la extremidad con la que dibuja, no se preocupa
por algúnotro sucesomás que por aquellacosa que esel dibujar. El dibujonosolopermite
la expresiónentérminosracionalesde semejantesmanerasde comprensión,pormediode
él también se pueden expresar sentires o pasiones enfatizando con ello lo irracional o
nuevosydiversostiposde racionalidadesque se contraponenconlaimponenterazónde la
filosofía. Cuando el dibujante posee habilidad casi inmediata para permitir que se sienta
parte de su subjetividadenel dibujoque llevaacabo se propone dotarlode ciertosentido,
le construye un significadoque losustente yjustifique,que fundamentesurealizacióny es
el ¿por qué? Que todos nos cuestionamos,de lamanera en que se desarrollólaobra. Esto

5. puede expresarlamanera encomo el individuose establece unadeterminadarelacióncon
el mundo, desvela consideraciones de peso que el dibujante posee sobre él mismo,y del
mismomodose atreve acompartirsuperspectivaal restode loshombresquesurgen como
observadores. Pero aún esta función atribuye no solo al dibujo artístico sino creemos
nosotrosque a la obra de arte en general supone varias cuestionestal ycomolo expresala
Dra. Sandra Lince Salazar al respecto de las representaciones artísticas:
«Asistentes algiro propio de los tiemposcontemporáneos,dejaron de tener
un valor porsí mismasy empezaron a buscarsu legitimación en un discurso
o en una verdad oculta, o simplemente en un significado, lo cual las llevó a
ser las perfectas aliadas para establecer relaciones entre el hombre y el
mundo. Sin embargo, esa alma oculta sigue siendo un misterio, pues
aunque se acepta que las obras de arte tienen algo por decir, y eso las ha
convertido en banquete para algunos estudiosos del signo, que antes solo
ocupaban sus mentes en las palabras, todavía sigue siendo legítimo
preguntarse: ¿Cómo se cargan de significado las obras de arte y hasta
dóndeestacondición semántica contribuyeen la constante construcción de
la realidad?»
3. DIFERENTES TIPOS DE DIBUJO.
Apunte:Dibujorápidoque se usaparacaptar y recordar lascaracterísticas de loque se va a
dibujar después. Es especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en
movimiento. (Esteapuntelotomede referenciadeunsitiowedsobre lastécnicasdedibujo)
Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la
composición, qué elementos se incluyen.
Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel definitivo que sirven como base del
dibujo.
Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle.
Sombreado: Para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más oscuras.
Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.
Color: Un dibujo puede llevar color, en especial si está destinado a ser una ilustración. El
colorse puede aplicarconvariastécnicas:acuarela,tinta,lápizde color,ordenador. El color
puede ser homogéneo o con textura.

6. Correcciones:Loserroresse puedencorregir,borrando,cubriendounazonadel dibujocon
pinturaoun trozode papel ydibujandosobreél,oescaneandoeldibujoymodificándoloen
un programa de retoque fotográfico. Conestosprogramasde retoque se puedeneliminar,
añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores.
Dibujoamanoalzada:Estoesdecirrealizado sobrelamarcha,sincorrecciones, porviajeros,
exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les conoce como cuadernos de campo,
de los que ya fueron maestros Leonardo da Vinci o Alberto Durero, o en épocas más
recientes, Wilhelm Filchner o Julio Caro Baroja.
Proporción: La proporción en el dibujo es muy importante, ya que dará al objeto
representadolaarmoníanecesariaal relacionartodosloselementos.Enocasionesnuestro
ojo suele "engañarnos" al momento de dibujar y resulta que al terminar un trabajo, desde
nuestramiradapuedeparecernoscorrectoybienencajado,másal colocarlofrenteal espejo
se descubrenerroresde proporción.Estose corrige con la práctica constante y recordando
que es muy importante la observación para que podamos relacionar todos los elementos
del objeto a dibujar y lograr así una representación correcta.
4. EL DIBUJO COMO EXPERIENCIA VITAL.
Cuandounose encuentrafrente al papel conunutensiliocomounlápizteniendo enmente
cumplircon la tarea de dibujarloque estáfrente a sus ojosempiezanadesvelarsedetalles
que representan la actitud del hombre para con su situación vital y no estamos hablando
propiamente de la manera en como cotidianamente cada uno afronta lo que sabe de su
vida,de unamaneraencomoengeneral loshombrescomportansusituaciónenestaradical
realidadque esla vida.A la hora de dibujarse puedenpresentarciertasdificultades,sobre
todo si uno es un principiante en esta labor pero es probable que aún los expertossufran
algo similar y una de ellas es el deseo de claridad que exigimos por parte de aquello que
estamosdispuestosaplasmar.Así es la voluntadpresente enel dibujante lollevaal deseo
de adecuar su mirada a la realidad que percibe y poder con eso traducir lo aprehendido al
lenguaje de trazos y estilos del dibujo. Dicha actitud define en gran medida la disposición
del hombre para reclamar explicaciones o la más mínima razón de ser de aquello que
acontece a su alrededor sobre los problemas o enigmas que encierra el mundo y aquello
que le afecta su propia existencia. Es en este instante cuando se experimenta aquella
sensación que es una mezcla de frustración y enojo por no obtener la tan anhelada
iluminación que nos lleve a lograr nuestro objetivo, es el momento en que sentimos la
necesidadde devolverlaentrañasaconsecuenciadelsilenciodelmundoque evitase pueda
capturar aquella constitución que nos permitirá dibujarlo. Querer comprender lo que se
elevade maneraimponente frente anuestrossentidos,puestoque parece serunarealidad
que no puede seralcanzadadel todo,significaaquellainclinaciónpropiade lavidaque nos
colocaenel caminoparapoderpermitirleanuestrafuerzavitalforjarsenuevoscaminosque
ladirijan,esdecirlaaprehensióndeloreal, ayudaaloshombresapoderdisponerde medios
para satisfaceraquellanecesidadque reclamalavidaque eslavoluntadde vivirpuestoque
se vive para seguirviviendoapesarde todaslas implicacionesdeldramahumano.Esoeslo
que se nos revela en el dibujar y en nuestro pesimismo al ver como nuestros intentos por
plasmar lo presente resultan fallidos uno tras otro.

7. INDICE
Introducción……………………………………………………………………………..Pág. 1
1. Origen de dibujo……………………………………………………………….Pág. 2
2. Conceptos de dibujo artístico….……………………………………………..Pág. 3
3. Diferentes tipos de dibujos…………………………………………………...Pág. 3
4. El dibujo como experiencia vital……………………………………………...Pág. 4
Conclusión……………………………………………………………………………….Pág. 5
Bibliografía……………………………………………………………………………….Pág. 6

8. BIBLIOGRAFIA.
Villegas Maciel Carlos, Pineda García Angélica, Vargas Gonzales Maritza.
Introducción al dibujo artístico
Año 2012 Pág. 206
Juan Acha.
Expresión y apreciación artísticas.
D.F.
Editorial trillas, 1993 Pág. 158

9. CONCLUSION.
Para concluir después de poder realizar un escrito de definición como la que antecede
sobre el dibujo, que bien podría ser pensada comoabsurda o insensata por los expertos
sobre este tema, bueno pues se nos presenta la necesidad de reflexionar sobre lo que
hace que un dibujo sea artístico puesto que es lo que se pretende los artistas de esta
generación, aprendan a hacer, y que intuitivamente separará su quehacer de otros en
los que se lleva a cabo la acción de dibujar pero que en realidad poco tiene que ver con
el dibujo artístico, al menos en el sentido en que pretendemos desarrollar tal cuestión
que es desde nuestro ámbito filosófico. Tomando en cuenta esto porque es probable
que se pueda hablar de lo “artístico” de un dibujo desde otras perspectivas igualmente
válidas. Esperemos y esto no represente dificultad alguna para la percepción que
tenemos de artístico a algo como el dibujo y una confusión para la hora de dibujar que
es llevada a cabo dentro en tu espacio, somos de la idea de que esta es una
preocupación que no debiera de ser hecha a un lado, aunque esta supuesta
preocupación no sea tomada por tal ya que el aspecto práctico que ha desenvolverse
en este entorno pocas veces se podría preocupar en lo teórico que es prácticamente
algo importante. Pero la experiencia parece permitirnos ver todo lo contrario al punto de
que si alguien de los aquí presentes lanzara una interrogante al aire en busca de alguna
respuesta posiblemente muchos manifestaríamos serios problemas a la hora de
responderla de manera precisa y sencilla, y créanme que no es algo que posea
facilidades inmensas para su resolución.