El Dibujo en el Proceso Creativo. el dibujo es el que define la búsqueda fundamental, el que ordena y crea la narración, la historia de los hechos que le dieron forma.

1. TALLER : ELABORACIÓN DE PROYECTOS EN EL DIBUJO ARTÍSTICO. ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES DEL PERÚ

2. EL DIBUJO EN EL PROCESO CREATIVO LA ARQUITECTURA DEL DIBUJO: LA TEMATIZACIÓN La complejidad del hecho creador tiene en el dibujo un instrumento preciosísimo de indagación; la esencialidad que se percibe en su actuación, la limitación del medio desde donde actúa, le da un papel clave en la definición del sentido. Como en los momentos iniciales de la vida, el dibujo es el que define la búsqueda fundamental, el que ordena y crea la narración, la historia de los hechos que le dieron forma.

3. * La superficie marcada ha de ser a través del cual se haga sentir el estado mental del artista en la mente del espectador , si es que el resultado ha de ser que éste capte el significado del cuadro. Una actitud que se entiende dentro de una estrategia para proporcionar y experimentar placer y que obliga al espectador , al artista como espectador , a preguntarse por la explicación de cómo se emplea dicho medio para generar significado, así como las distintas variedades de significado a las que éste puede abocar.

4. Acción que comienza en la medida en que las marcas realizadas y los grupos que surgen de ellas son vistos como si fuesen una unidad relacionada y se convierten en el elemento que ilumina su desarrollo, dejando que el pensamiento de estas unidades no sólo coloree la percepción de lo ya hecho, sino que guíe también lo que va a seguir haciendo, dando un paso más en la tematización, en lo que sería: la creación de “el motivo”.

5. Pero para que ese proceso de tematizaciones adquiera valor como lenguaje , es preciso que se sistematicen los focos de interés de sus estructuras ; lo que permite entender un dibujo, como el dibujo de un artista , es la persistencia de sus obsesiones . El estilo no es otra cosa que un sistema de propuestas alrededor de problemas recurrentes de sentido, establecidas en tematizaciones precisas sobre las discontinuidades que establecen sus trazos.

6. El estilo es la concreción de unas relaciones que se neutralizan, para definir las variables “técnicas” en unos “conflictos determinados” que han obsesionado al autor y en los que por alguna razón ha insistido para transmitirnos su ansiedad, al demandarnos a través de su presencia una respuesta premiosa.

7. Inventario de los procesos imaginarios, cuaderno interior de exploración de los sueños personales, imaginación material de las ideas, el dibujo se puede transformar en un diario personal de la memoria.

8. Proyecto de Escultura. Creación de la obra y diseño del espacio que esta ocuparía. El dibujo como medio para otras áreas.

9. El dibujo puede ser también una herramienta precisa de comprobación, de análisis de las posibilidades formales de las relaciones espaciales, así como la escenificación de su propio valor simbólico.

10. Puede tematizar un encuentro, un problema del dibujo , al realizar acciones, repitiendo gestos, desde las que el propio trazo pueda resolver la incertidumbre de la búsqueda.

11. BIBLIOGRAFÍA *Juan José Gómez Molina (2002) “Estrategias del DIBUJO en el arte contemporáneo”, Ediciones Cátedra, Madrid.