Arte medieval

UD 2 ARTE MEDIEVAL (I)
HISTORIA DEL ARTE
2º BACH
www.arteollando.blogspot.com

UD 2ARTE
MEDIEVAL
1. Arte Paleocristiano y
Bizantino
2. Arte Prerrománico
3. Arte Románico
4. Arte Gótico
5. Arte Islámico e
Hispanomusulmán
HISTORIA DEL ARTE
2º BACH

1. ARTE PALEOCRISTIANO Y
BIZANTINO
https://es.scribd.com/doc/176945715/TEMA-5-arte-paleocristiano-y-bizantino-doc-pdf

1.1 Describe el origen, función y características de la
basílica paleocristiana.
• Las primeras basílicas toman el modelo de las
basílicas civiles romanas por ser éste el tipo de
edificio más adecuado a las grandes
concentraciones de fieles (los templos griegos y
romanos no estaban ideados para acoger a estos
fieles y las basílicas ya se utilizaban como lugar
de culto de otras religiones orientales y para el
culto imperial).
• La basílica cristiana se destinaba a las reuniones
dominicales, era la residencia del obispo y
sacerdotes, lugar de catequesis, bautismo, etc.
• Como la basílica romana, tiene la planta
rectangular, normalmente de tres o cinco
naves, la central más ancha y alta, separada
por columnas. En un extremo está el ábside de
forma semicircular o poligonal y en el otro la
puerta de entrada.

1.1 Describe el origen, función y características de la
basílica paleocristiana.
• La cubierta es plana y de madera y la cabecera tiene
un ábside con bóveda de cuarto de esfera bajo la que
se alberga el altar.
• La iluminación se conseguía con ventanas en la parte
superior de la nave central.
• En el ábside estaba el altar, una mesa que simboliza el
banquete de la eucaristía. En el ábside también estaba
el tronos o cátedra, silla del obispo y las sillas para el
clero de menor jerarquía, el coro. A todo este espacio
se llama el presbiterio.
• Como sólo podían entrar en el templo los bautizados,
los que están en un periodo de preparación para
bautizarse, los catecúmenos, ocupaban un vestíbulo
que hay ante la puerta, el nártex.
• Antes del nártex había un atrio o patio porticado donde
se reunían los fieles.
• Una modificación de la planta rectangular de la planta
rectangular será el desarrollo del crucero a la altura del
presbiterio, formándose una nave transversal. De esta
manera se logra un efecto simbólico, ya que se ha
formado una planta en forma de cruz latina.

Basílica paleocristiana (Santa Inés de Extramuros).
1) Sección.
2) Planta: a) sitial del obispo, b) altar, c) coro, d) nártex, e) atrio, f)
fuente, g) pórtico.

Basílica de San Pablo Extramuros

Basílica de Santa Sabina, siglo V

1.2 Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte
paleocristiano, con especial referencia a la iconografía.
• La pintura decora los techos y bóvedas de las catacumbas con una clara
influencia clásica, tanto en la temática como en el modelado suave y el
naturalismo de las formas.
• Las pinturas al fresco tratan temas de la mitología pagana adaptados a la
doctrina cristiana. En un principio los cristianos copiaban formas y temas
clásicos paganos pero variando su significado, con lo que surgió un
mundo simbólico sobre la plástica paleocristiana que terminó en
convertirse en un sistema iconográfico religioso cristiano que ha
trascendido los siglos. Señala cinco ejemplos de estos símbolos:
1) La vid.
2) El pez.
3) Las figuras del delfín y la paloma.
4) El pavo real.
5) El crismon.
6) Hermes crióforo o Moscóforo convertido en el Buen Pastor (Cristo y
suIglesia).

1) La vid dejó de estar vinculada al dios Baco y pasó a simbolizar
la sangre de Cristo.
2) El pez en la antigüedad significaba la fertilidad por el gran
número de huevos que pone, pero en el cristianismo cobra gran
importancia al corresponder la palabra griega ichtus a las
iniciales de Jesucristo hijo de dios salvador.
3) Las figuras del delfín y la paloma con una rama en el pico,
serán una alusión a la resurrección.
4) El pavo real, animal de Juno-Hera, de quien los romanos
decían que su carne prolongaba la vida, pasará a ser símbolo
de la inmortalidad del alma.
5) El Crismón, monograma de Cristo creado en el siglo III por el
cruce de las dos primeras letras de su nombre en griego: X y P.
A éstas dos letras se les añadió el signo de la cruz y el círculo
(como símbolo de eternidad), y, a ambos lados, la primera y
última letra del alfabeto griego: alfa y omega (principio y final,
Dios y hombre).
6) Hermes crióforo o Moscóforo convertido en el Buen Pastor
(Cristo y su Iglesia).

• A partir del s. V las figuras pierden volumen, proporción
y naturalismo, se muestran monumentales y en ellas el
artista estará más atento a la expresividad y emotividad
que a la corrección formal o belleza física y se disponen
sobre un fondo dorado que confiere a la pintura un aire
de espiritualidad.
• Asimismo, la temática abandona el simbolismo inicial
para dar paso a una iconografía descriptiva de fácil
identificación, cuyos temas principales son extraídos del
Antiguo y del Nuevo Testamento.
• El ábside, lugar más destacado, contiene la imagen de
Cristo, y las naves laterales, el resto de los temas
cristianos.
• La pintura abandona el procedimiento del fresco para
acogerse al más refinado y duradero del mosaico.
Naturalmente el influjo bizantino no será ajeno a esa
decisión. La técnica fue tomada del arte romano. Con él
se decoraron pavimentos, muros y ábsides de las
basílicas. Para los mosaicos de pared se utilizaron
teselas de mármol y vidrio, los temas son los mismos
que en la pintura y también las escenas se disponían
sobre fondos dorados que simbolizan el cielo y el
resplandor divino.
• Las obras más significativas del mosaico paleocristiano
se localizan en Rávena. Sobresalen los mosaicos del
Mausoleo de Gala Placidia y del Baptisterio de los
Ortodoxos, en cuya cúpula se narra el bautismo de
Cristo.

1.3 Explica las características esenciales de arte bizantino a
partir de fuentes históricas e historiográficas.
• “La luz y los resplandecientes rayos del sol llenan el templo. Se diría que el espacio no está alumbrado desde el exterior por el sol, sino que el
foco luminoso se encuentra en el interior, tal es la sobreabundancia con que la luz se derrama en él (...) Dada la ligereza de la construcción, la
cúpula no parece apoyarse en una edificación sólida, sino cubrir el espacio de una esfera de oro suspendida en el cielo (...) Los destellos de la
luz impiden al espectador detener su mirada en los detalles; cada uno de ellos atrae la vista y la conduce hacia otro. El movimiento circular de
la mirada se reproduce hasta el infinito, pues el espectador no es capaz nunca de elegir en todo el conjunto lo que sería de su preferencia...El
espíritu se eleva hacia Dios y flota en los aires, con la seguridad de que El no está lejos sino que quiere morar junto a quienes El ha elegido”.
“De Aedeficis” En BANGO,I & BORRÁS,G.M “Arte bizantino y arte del Islam. En Conocer el arte. Historia 16. Vol 3. Madrid 1996. Pág
16.
As manifestacións artísticas bizantinas teñen os seus exemplos máis brillantes na arquitectura
e no mosaico.
1) É unha arte ó servizo do Estado, vía para amosar o seu poder e riqueza.
2) Recibe influencia do clasiscismo da arte romana, das crenzas cristiás e das culturas
grega e oriental. Mantén a grandeza romana á que suma a elegancia de elementos
gregos e a suntuosidade oriental.
3) Emprega materiais diversos, o principal o ladrillo, visible no exterior pero oculto por
placas de mármore e mosaicos no interior, e tamén pedra, cerámica e tellas para a
cubrición.
4) Principio construtivo abovedado. Supera as técnicas romanas (cúpulas, bóvedas de
canon e aristas), aportando pechinas (triángulos esféricos), medias cúpulas ou
contrafortes.
5) Utiliza a luz e a sombra para producir unha impresión de movimento a a sensación de
vida.
6) O mosaico, herdeiro do paleocristián, recobre as paredes (teselas douradas que reflicten
a luz cun valor simbólico).
7) Exteriores sinxelos fronte á riqueza interior.

1.4 Explica la arquitectura bizantina a través de la Iglesia de
Santa Sofía de Constantinopla.
http://vieirosenlaces.blogspot.com.es/2010/09/obras-
comentadas-santasofia-de.html
1) Emprega materiais diversos, o principal o ladrillo, visible no
exterior pero oculto por placas de mármore e mosaicos no
interior, e tamén pedra, cerámica e tellas para a cubrición.
2) Combina a tradición occidental das planificacións
lonxitudinais de tres naves, coa tradición oriental de planta
centralizada (cruz grega inscrita no cadrado).
3) Espazo interior dilatado e aberto.
4) Elemento principal: cúpula sobre pechinas.
5) Medias cúpulas e bóvedas de canón.
6) Luz como elemento decorativo.
7) Exteriores sinxelos fronte á riqueza interior.
8) É unha arte ó servizo do Estado, vía para amosar o seu
poder e riqueza.
9) Mantén a grandeza romana á que suma a elegancia de
elementos gregos e a suntuosidade oriental.
10) O mosaico, herdeiro do paleocristián, recobre as paredes
(teselas douradas que reflicten a luz cun valor simbólico).

1.5 Describe las características del mosaico bizantino y de
los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la
Deésis, así como su influencia en el arte occidental.
• Imágenes estilizadas y elegantes propias de un
arte elitista y refinado.
• Tendencia a la simbolización idealista, propia de ser
un arte eminentemente religioso.
• Tendencia a la rigidez y al hieratismo de las figuras.
• Esquematización de las anatomías.
• Fuertemente expresivas que estimulan en el
espectador la piedad y devoción.
• Función didáctica, pues pretenden transmitir ideas.

Los temas representados suelen ser de carácter religioso o cortesano. La
representación de las personas tiene una serie de convencionalismos:
1) El hieratismo y ausencia de expresión en los rostros, horro vacui, mismo
tamaño en todas las personas, pies en “V”, ausencia de movimiento,
frontalidad, idealización y mayor tamaño en las figuras más importantes
(Cristo, Virgen María, emperador, etc.)
2) Las figuras se sitúan en un fondo de oro en un paisaje no real, sino en un
lugar definido por un concepto del mismo como una palmera o árbol, que se
repiten rítmicamente o edificios u objetos alejados de la realidad.
3) Los colores de los mosaicos son de un extremo brillante, los rojos, azules,
amarillos o verdes no remiten a una realidad sino a un ideal que conmueven
y alejan del entorno inmediato al espectador.
4)La iconografía sagrada de los mosaicos bizantinos creó unos tipos que
tendrán una enorme influencia en el arte europeo medieval:

 El Cristo en Majestad,
sentado sobre el globo del
universo, rodeado de
ángeles y santos como un
emperador entronizado.
Solía situarse en el ábside.
 Cristo
Pantocrátor Todopoderoso,
de medio cuerpo, inscrito en
un círculo, símbolo de lo
eterno. Solía situarse en la
cúpula.

Representaciones simbólicas de
Cristo como el Cordero o la Cruz.
Virgen Conductora, sentada o de
pie, en posición frontal, con la mano
derecha sobre su pecho y
sosteniendo con la izquierda al Niño
bendiciendo. Este fue el tipo que
inspiró las Vírgenes góticas.
La Virgen de las Victorias, sentada
un rico trono, hierática, mostrando en
su regazo la figura del Niño. Este tipo
influyó en las imágenes románicas de
la “Virgen y en niño en majestad”.
Los santos solían estar en las naves
laterales y las representaciones del
Juicio Final se situaban en la
entrada.

1.6 Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz
Teodora en San Vital de Rávena reconociendo la mayoría de las
características esenciales de la cultura/estilo y seguiendo los enfoques
metodológicos propuestos.
• Mosaico del Cortejo de
la emperatriz Teodora en
la Basílica de San Vital
de Rávena.
• Estilo Bizantino.
• Siglo VI (547).
• Autor desconocido.
https://www.youtube.com/watch?v=It3i-dKusIM

Contexto histórico - artístico
• Después de la caída del Imperio Romano de Occidente, en el año 476,
Constantinopla se convierte en capital cultural y modelo artístico a imitar.
• En el siglo VI, bajo el reinado del emperador Justiniano y de su esposa
Teodora, Bizancio alcanza su máximo esplendor, convirtiéndose en una
metrópoli con gran peso político, económico, militar, religioso y cultural.
• En este período se reconquistaron territorios del norte de África, de
Italia e incluso de la península ibérica, alcanzando el Imperio su máxima
expansión.
• Ravena, después de ser conquistada por Belisario en el año 540, se
convierte en la capital de la provincia del Imperio en la península itálica y
en foco artístico y centro cultural bizantino hasta que es conquistada por
los francos en el siglo IX.
• Las manifestaciones artísticas bizantinas tienen sus ejemplos más
brillantes en la arquitectura y en el mosaico.
• Se trata de un arte al servicio del Estado que recibe influencias del arte
clásico romano de la cultura griega y de la oriental.
• El mosaico, heredero del paleocristiano, recubre las paredes, las
bóvedas y las cúpulas, confiriendo a los interiores una gran riqueza
decorativa que contrasta con la austeridad de los exteriores.

• La técnica del mosaico consiste en disponer
pequeños fragmentos, llamados teselas, de pasta
vítrea, mármol o piedra coloreados en una
superficie de cemento fresco.
• El mosaico que nos ocupa está situado en el interior
del templo, al lado del ábside, y conmemora, junto a
otro panel dedicado a Justiniano, las ofrendas
(patena y el cáliz de oro) que los emperadores
(Justiniano y Teodora) habían donado al obispo
Maximiliano en el 547 con motivo de la
consagración de la Iglesia de San Vital de Rávena.
• Los emperadores, acompañados de sus respectivos
séquitos, realizan la ofrenda en el propio templo.
• Se trata por lo tanto de un retrato conmemorativo
religioso.

• Teodora es acompañada por la mujer e hija de Belisario y varios miembros de la corte.
• Las figuras se rigen por una serie de convencionalismos: el hieratismo, la ausencia de
expresión en los rostros, pies en “V”, ausencia de movimiento, frontalidad e idealización de los
rostros.
• Todas las figuras aparecen mostradas de frente, rígidas. El estatismo está acentuado por los
geométricos pliegues de las ropas (domina el dibujo).
• Las figuras destacan sobre un fondo dorado que imprime sensación de solemnidad a la escena.
• Ocupa el fondo una decoración arquitectónica en la que podemos ver a la izquierda una rica
cortina parcialmente descorrida que deja entrever la ilusión de un espacio posterior dispuesto en
negro.
• Se utiliza la perspectiva graduada o isocefalia, se superponen las cabezas a igual altura, en la
representación de los personajes secundarios.
• Los colores son de un extremo brillante, los rojos, azules, amarillos o verdes no remiten a una
realidad sino a un ideal que conmueven y alejan del entorno inmediato al espectador.

• Teodora, el único personaje que destaca y que
ocupa el centro de la composición, va ataviada con
ricos ropajes de color púrpura, atributo exclusivo de
la dignidad imperial; lleva corona y un nimbo rodea
su cabeza en alusión al doble poder del emperador:
el terrenal (la corona) y el espiritual (el nimbo), éste
en su condición de representante de Dios en la
tierra.
• La presencia de los Reyes Magos en la clámide de
Teodora es una alusión más a la realeza imperial.
• La ofrenda de Teodora se completa con la de
Justiniano (en el otro panel). Ambos acuden a la
ceremonia de consagración del templo (en el que
nunca estuvieron) y lo hacen portando ofrendas:
Justiniano una patena y Teodora un cáliz, los dos de
oro. Se simboliza así que por encima de los
emperadores se halla el poder de Dios, al que
aquéllos se someten de buen grado.
• La principal función de ambos mosaicos es
propagandística, pues los retratos manifiestan el
poder el poder religioso y político de los
emperadores, en una Rávena reconquistada
recientemente e integrada al poder bizantino.
• Los otros mosaicos que decoran la Basílica son de
carácter religioso, por ejemplo el ábside está
presidido por un mosaico de un Cristo en Majestad.

2.1 Define el concepto de arte prerrománico y
especifica sus manifestaciones en España y en Galicia.
• El arte prerrománico es un largo período, que abarca
desde la caída del Imperio Romano y la consecuente
fragmentación de Europa Occidental, hasta la unificación
artística de Europa en los primeros años del siglo XI, con
el arte románico.
• El arte prerrománico (no es un estilo) engloba varias y
diversas artes, diferenciándose un período inicial de los
siglos V al VII (arte irlandés, merovingio, ostrogodo o are
visigodo) y uno pleno a partir del siglo VIII (carolingio,
otoniano, vikingo, astur o mozárabe).

PRERROMÁNICO
INICIAL
SÉCULOS VI E VII
• Arte irlandés  mosteiros e cruces
altas
• Arte Ostrogodo, N. de Italia, Rávena
 palacio e mausoleo de Teodorico
• Arte Merovinxio, Francia  grandes
basílicas e baptisterios
• Arte Visigoda, Península Ibérica
PRERROMÁNICO
PLENO
SÉCULOS VIII, IX E X
• Arte Angloirlandés, Illas británicas 
cruces altas
• Arte Vikinga, Escandinavia e
Xutlandia  templos de madeira con
tellados superpostos, halls e barcos
funerarios (drakkars)
• Arte Carolinxia  Construcións
palaciegas (Capela palatina de
Aquisgrán) e artes decorativas
• Arte Otoniana  grandes templos
(San Miguel de Hildesheim) e libros
ilustrados
• Arte Asturiano e mozárabe,
Península Ibérica

VISIGODA
V-VIII
ASTUR
VIII-IX
MOZÁRABE
X
PENÍNSULA IBÉRICA
2.2 Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las siguientes
obras: San Pedro da Nave (Zamora), Santa Comba de Bande, Santa
María del Naranco (Oviedo), San Miguel de la Escalada (León) y San
Miguel de Celanova (Ourense).

CONTEXTO ARTE VISIGODO
V-VIII
Los visigodos entraron en la Península Ibérica en el
siglo V, cuando fueron desplazados de la Galia por
los Francos.
En el siglo VI, Leovigildo unificó bajo su mandato la
mayor parte de la Península y estableció la
capital del reino en Toledo.
Con el rey Recaredo abandonaron el arrianismo por
el catolicismo. El reino perduró hasta la llegada
de los musulmanes a la Península en el siglo VIII
(711) que llevó a los hispanovisigodos a refugiarse
en las montañas del norte.
La arquitectura visigoda sigue la tradición
constructiva del arte romano, paleocristiano (arco
de medio punto, cubierta a dos aguas, nártex) y
bizantino (planta cruz griega).
Incorpora a su vez elementos innovadores como el
arco de herradura.

CARACTERÍSTICAS INFLUXO EXEMPLOS MÁIS
RELEVANTES
ARQUITECTURA
Planta
Concepción espacial
Relación interior-exterior
Materiais
Aparello
Elementos sustentantes
(columnas e capiteis)
Elementos sostidos
(arcos e cubertas)
Templos
Plantas cruciformes e basilicais
Compartimentación e xerarquización
do espazo que se manifesta ao
exterior mediante volumes de
diferentes alturas.
Pedra
Sillares aparellados a soga e tizón
Muros grosos
Vanos escasos e pequenos
Columnas romanas aproveitadas
Capiteis corintios ou de pirámide
invertida
Arcos de ferradura
Bóvedas de ferradura, canón e aresta
Arte romana
Arte bizantina
Arquitectura
paleocristiá
occidental e oriental
Aportacións
ornamentais
xermánicas
San Juan de Baños,
Palencia
San Pedro de la Nave, Zamora
Santa Comba de Bande 
ELEMENTOS
DECORATIVOS
Motivos vexetais Tradición clásica e
romana
Capiteis de San Pedro de
la Nave
ESCULTURA Relevos ornamentais
Frisos
Capiteis
Arte romana,
bizantina,
paleocristiá e
xermánica
ORFEBRERÍA Coroas votivas
Fíbulas (aquiliformes)
Coroa votiva do rei
Recesvinto
Fíbula aquiforme do MAN

San Pedro de la Nave, siglo VII
Planta de cruz latina inscrita en un
rectángulo.

Capiteles de pirámide invertida.
Arcos y bóveda de herradura.

Hay dos tipos de arcos de herradura bien diferenciados: el árabe (a la
izquierda) y el visigodo (a la derecha).
En el árabe, el intradós y el trasdós son paralelos; una de las dovelas hace de
clave; el despiece es radial pero con centro (C1) en la línea de arranque y no
en la línea diametral en la que se encuentra el centro (C) del arco; el peralte
oscila entre 1/2 y 2/3 del radio.
En el visigodo, el trasdós es vertical en la zona peraltada; no suelen tener
clave; el despiece es radial con respecto al centro del arco (C) siendo
horizontales los planos inferior y superior de las dovelas del tramo peraltado; el
peralte es de 1/3 del radio.

Santa Comba de Bande, siglo VII
https://www.youtube.c
om/watch?v=GgVwuq
cQi34
ACTIVIDAD DE
POSITIVO (MEDIO-
UN PUNTO)

EXTERIOR
• Pequeñas proporciones.
• Compartimentación y
jerarquización del espacio
que se manifiesta al exterior
mediante volúmenes de
diferentes alturas.
• Muros gruesos y de piedra.
• Sillares aparejados a soga y
tizón.
• Vanos escasos y pequeños.

PLANTA DE CRUZ GRIEGA, con ábside en la cabecera, pórtico a
los pies y dos estancias a los lados del pórtico para albergar
viajeros.

CUBERTA ABOVEDADA
Bóveda de arista en
el crucero (ladrillo)
Bóveda de herradura en el ábside
y de cañón en los brazos (piedra).

Arco de herradura.
Capiteles corintios, visigodos o
romanos reutilizados.
Columnas romanas reutilizadas.

INVASIÓN ÁRABE DE LA PENÍNSULA IBÉRICA (711)
REINO DE ASTURIAS (718-925)
La entrada de los árabes en la Península Ibérica
en el año 711 llevó a los hispanovisigodos a
refugiarse en las montañas del norte y a
presentar, junto con los pobladores de la zona,
resistencia a los musulmanes.
El reino cristiano de Asturias se funda tras la
primera victoria cristiana en la batalla de
Covadonga.
El reino, centrado es Oviedo desde finales del
siglo VIII, creció en el siglo siguiente y en el 925
trasladó su corte a León.
CONTEXTO HISTÓRICO
ASTUR
VIII-IX

La monarquía asturiana intenta desvincularse del arte visigodo y construir un
arte novedoso impulsado por los monarcas (arte áulico) y, en menor medida, por
la Iglesia.
Artísticamente enlaza con la tradición romana, pero recibe influencias de otras
cortes europeas (bizantino, carolingio), así como las visigodas.
Dentro de las tres etapas en las que se puede dividir el estilo, destaca el período
de esplendor o del reinado de Ramiro I, que se desarrolla en la primera mitad del
siglo IX y que presenta soluciones arquitectónicas que se adelantan al arte
románico (arcos de medio punto, bóvedas de medio cañón con arcos fajones o
contrafuertes externos).
CONTEXTO ARTÍSTICO ASTUR
VIII-IX

CARACTERÍSTICAS INFLUXO EXEMPLOS MÁIS
RELEVANTES
ARQUITECTURA
Planta
Materiais
Aparello
Elementos
sustentantes
(columnas e
capiteis)
Elementos sostidos
(arcos e cubertas)
Templos e conxunto palatino
Plantas basilicais con pórtico
de entrada
Pedra
Sillares o sillarejo (ladrillo)
Piares e columnas
aproveitadas
Columnas múltiples, entregas
e sogueadas
Arcos de medio punto
Bóvedas de medio canón con
arcos de faixa
Contrafortes externos
Arte visigoda
Elementos
carolinxios
Arte bizantina
San Julián de los
Prados
Conjunto palatino
del Naranco
(Santa María del
Naranco)
San Salvador de
valdediós
ORFEBRERÍA Relicarios
Cruces
Técnicas
carolinxias
Cruz de los
Ángeles

Planta rectangular con
dos pórticos laterales.
El edificio se eleva a dos
alturas (dos plantas),
ambas cubiertas con
bóveda de cañón con
arcos fajones que
llevaban el peso a los
contrafuertes.

http://vieirosenlaces.blogspot.com.es/2011/11/santa-maria-do-naranco.html
La sala central está decorada con
columnas múltiples, entregas y
sogueadas.
Sobre las columnas unos clípeos
muestran relieves con temas cinegéticos
(caza), festivos y fantásticos, ligados a las
leyendas astures.
Otras características de la arquitectura
astur son los arcos de medio punto
peraltados y el abovedamiento con arcos
fajones.
Se construyó con sillares de piedra
y sillarejo. La talla es más cuidada
en arcos, pilastras y esquinas.
Levantada sobre un alto zócalo,
para compensar las irregularidades
del terreno, destaca el gran
desarrollo vertical del edificio,
común a otros del mismo estilo.

ARTE MOZÁRABE (X)
CONTEXTO HISTÓRICO
(ORIXE)
Surge al repoblar los territorios que los cristianos ganaban a los
musulmanes en tierras castellanas (San Miguel de Escalada en
León), gallegas (San Miguel de Celanova en Ourense), aragonesas
y catalanas. Los mozárabes, perseguidos por los musulmanes, son
acogidos y acomodados en las tierras despobladas que van ganado
los reinos cristianos.
INFLUENCIAS Influencias visigodas, arte cristiano y principios árabes
ARQUITECTURA
(Características
principales)
Planta
Materiales
Elementos sustentantes
(columnas e capiteles)
Elementos sostenidos
(arcos y cubiertas)
Gran variedad de plantas (basilical, cruz latina o griega)  capilla
mayor en forma de herradura
Materiales diversos (piedra, ladrillo, madera, arcilla,..)
Gran cantidad de columnas
Arcos de herradura (islámico)
Cubiertas de madera o abovedadas (bóveda de nervios o califal y
gallonada)
Aleros muy salientes que descansan sobre modillones de rollos
(repisas formadas por rollos cilíndricos)
Las iglesias no tienen fachada
MINIATURAS
Temática
Técnicas
Ejemplos
Beatos (libros con ilustraciones)
Temática centrada en el Apocalipsis. Finalidad didáctica: enseñar y
advertir.
Técnica de la aguada.
Beato Morgan. Gran expresividad. Colorido fuerte y contrastado.

Gran variedad de plantas (basilical, cruz latina o griega)  capilla mayor
en forma de herradura

Arcos de herradura (islámico)
Cubiertas de madera o abovedadas (bóveda de nervios o califal y la
gallonada)
San Baudelio de Berlanga en Soria y es un
ejemplo de cúpula califal en el arte mozárabe

Gran cantidad de columnas
Aleros muy salientes que descansan
sobre modillones de rollos (repisas
formadas por rollos cilíndricos)

San Miguel de la Escalada
http://arelarte.blogspot.com.es/2010/1
0/arte-prerromanico-mozarabe.html
• Realizada en el siglo X y
perteneciente a un conjunto
monacal levantado por una
comunidad de religiosos
mozárabes acogidos bajo la
protección del rey asturleonés.
• Planta basilical de tres
naves, la central más ancha y
más alta que las laterales.
• La iglesia presenta una nave
transepto, a la que se abre
una cabecera con tres ábsides
de planta de herradura.
https://vimeo.com/3172381

El interior de la iglesia se articula mediante
arcos de herradura que descansan en
columnas y capiteles procedentes de
construcciones romanas e hispano-
visigodas anteriores.
Se ha conservado el iconostasio, de tres
arcos, que separa el presbiterio de la nave
principal del templo.
El pórtico lateral corrido consta de
doce arcos de herradura.

San Miguel de
Celanova
Proporciones
Pequeñas dimensiones
Oratorio privado
Acceso
 Sin fachada, puerta de acceso en
el muro derecho (puerta adintelada)
Relación exterior/interior
Los espacios interiores no se
corresponden con los volúmenes
externos
Volumen
Parte central más alta
Aparejo regular
Sillería a soga y tizón (granito)
Vanos
 Ventanas abocinadas, estrechas y
terminadas en arcos de herradura

Formulación geométrica,
tanto en planta coma en
alzado.
Consta de 3 cuerpos a
diferentes alturas: ábside
cuadrado al exterior y de
herradura en el interior,
crucero o nave central
cuadrada más elevada
(protagonismo del cuerpo
central) y nave rectangular,
que ejerce de vestíbulo.
La planta es una
simplificación del tipo
cruciforme.

La comunicación entre las tres partes
se realiza a través de vanos con arcos
de herradura, doblado el primeiro y
enmarcado en alfiz el que da al
ábside.

Las cubiertas son
diferentes para cada
espacio:
• Bóveda de cañón de
herradura en el
vestíbulo.
• Bóveda de arista (en
ladrillo) sobre arcos de
herradura murales
apoyados en
modillones de rollos
(reforzada en el
exterior por
contrafuertes).
• Bóveda gallonada de
ocho plementos y
sección de herradura,
en ladrillo y yeso, en el
ábside.

INFLUENCIA CALIFAL/HISPANO-MUSULMÁN:
Cubiertas
Arcos de herradura con Alfiz
Modillones de rollo decorados lateralmente con dibujos geométricos,
alternando rosetas y espirales, que sostienen el alero, muy volado, del tejado
del cuerpo central (inspirados en prototipos de la Mezquita de Córdoba)
Pavimento de mosaico decorado con motivos vegetales (cuerpo central)
http://vieirosenlaces.blogspot.com.es/2011/10/san-miguel-de-celanova.html

3.1 Describe las características y función de las
iglesias y monasterios en el arte románico
• Tarea Integrada UD 2
• Ver las dos presentaciones sobre el románico en el blog
de aula: www.arteollando.blogspot.com.
3. 2 Explica las características de la escultura y la
pintura románicas, con especial atención a la
iconografía.

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