El Romanticismo fue un movimiento estético que se originó en Alemania a fines del siglo XVIII como una reacción al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole preponderancia al sentimiento. Se extendió por Europa en la primera mitad del siglo XIX e influyó en la literatura, música y artes plásticas. Exaltó la libertad individual, la emoción y la imaginación por encima de las normas académicas.

1. BLOQUE 1- EL ROMANTICISMO

2. Bloque 1. El Romanticismo
•Expresión desaforada del sentimiento.
•Oposición al intelectualismo racionalista del siglo XVIII.
Nacionalismo italiano y germánico.
•Orientalismo idílico. La actitud vital de Lord Byron.
•Arquitectura. Continuación y evolución del neoclasicismo.
•Arquitectura española. Edificios notables.
•Pintura. El romanticismo en Francia.
•Pintura en España: Goya. Costumbrismo rococó.
Expresionismo. Caprichos.
•Inicio de la fotografía. Los temas fotográficos: retrato,
paisaje, historia.
•El pictorialismo.
•Música: Ludwig Van Beethoven y la superación del
clasicismo musical. Obras principales. Obra sinfónica,
conciertos y sonatas.
•Óperas. Verdi. Wagner y la mitología germánica.
•Indumentaria, mobiliario y decoración de interiores: Los
estilos Regency y Napoleón III.
•Nacimiento de la danza clásica.

3. La palabra romanticismo viene del adjetivo inglés romantic.
Término que se comenzó a usar alrededor del siglo XVII en
Inglaterra para señalar la naturaleza aventurera de las novelas de
caballería llamadas romance.
Posteriormente, la palabra tuvo un cambio semántico, designando
al sentimiento que inducía los paisajes, y los castillos en ruinas.
John Evelyn en el año de 1654, alude dichos paisajes con el
calificativo de "un paisaje muy romático" referiendóse a los
alrededores de Bath. Similarmente en el año de 1666, Samuel
Pepys describe un castillo como "el más romántico".

4. • El Romanticismo fue un movimiento estético que
se originó en Alemania a fines del siglo XVIII
como una reacción al racionalismo de la
Ilustración y el Neoclasicismo, dándole
preponderancia al sentimiento.
• Alcanza su plenitud en la primera mitad del siglo
XIX., extendiéndose desde Alemania a Inglaterra,
Francia, Italia, España, etc.
• Es un movimiento cultural en el que participan la
literatura, la música y las artes plásticas.
• Es un grito de libertad. Se exaltan los
sentimientos de rebeldía y se sigue con pasión la
independencia griega del imperio otomano.
• Se subraya lo individual y lo subjetivo, se valora
la emoción, los sentimientos y la capacidad
expresiva.
• Rechaza todo sometimiento a las normas.
Oficial de cazadores de la guardia imperial a la carga. T Géricault
1. INTRODUCCIÓN

5. La muerte de Sardanápalo. DelacroixCaracterísticas más importantes del
romanticismo:
•Es el movimiento que se opone a
serenidad clásica.
•Es la expresión viva, que se opone frente
a la frialdad del Neoclasicismo.
•Es la exaltación de la libertad, frente a las
reglas de la academia.
•Es la variedad , originalidad y creatividad
contra la unidad en la composición.
•La imaginación y el sentimiento, frente a
la razón.
•Fuerte tendencia nacionalista de cada
país.
Es el liberalismo frente al despotismo
ilustrado.

6. • Caída de Napoleón y la consolidación de los
regímenes políticos de la Restauración que
intentan borrar todo vestigio de la
Revolución Francesa.
• Es el abanderado de los ideales
revolucionarios que en 1815 habían
quedado momentánea-mente soterrados.
• Asentamiento de la burguesía.
• Liberalismo.
• Auge de los nacionalismos Alemán e
Italiano(liberación de los pueblos).
La matanza de Quíos. Delacroix
2.CONTEXTO HISTÓRICO

7. El siglo XIX fue una época de profundos cambios económicos, sociales, políticos e ideológicos, que influyeron en las
manifestaciones artísticas.
• La Revolución Industrial, iniciada en Inglaterra en la segunda mitad del siglo XVIII, se difundió por Europa,
extendiendo el capitalismo y la industrialización. Este proceso se aceleró desde 1870, con el uso de nuevas fuentes de
energía y el auge de nuevas industrias. La burguesía enriquecida con la industrialización y el comercio llegó a adquirir
mayor peso económico que la aristocracia terrateniente y se convirtió en una clase pujante que demandaba mayor
participación política. La situación de explotación de las clases bajas provocó el desarrollo del movimiento obrero.
Socialismo y anarquismo fueron las ideologías que encauzaron este movimiento en el afán de conseguir la justicia
social.
• Tras la restauración monárquica francesa en 1815, las revoluciones liberales de 1820, 1830 y 1848 significaron la toma
del poder político por la burguesía, el fin del absolutismo y de la sociedad estamental y la difusión por Europa del
liberalismo político y del nacionalismo. Desde 1870 las potencias europeas crearon grandes imperios coloniales en
Asia y África, para extender su hegemonía por el mundo y controlar nuevos mercados.
• El desarrollo científico y tecnológico avanzó gracias a la industrialización y a la mentalidad positivista. París se
convirtió en el centro cultural y artístico de Europa. Las nuevas formas de expresión artística, como la fotografía o el
cine, experimentaron un gran crecimiento.

8. A-CONTINUIDAD NEOCLÁSICA.
Durante todo el siglo XIX se siguieron construyendo edificios neoclásicos.
B-HISTORICISMO-ECLECTICISMO-ARQUITECTURA POPULAR
Desde la primera mitad del siglo XIX, el Romanticismo puso de moda la recuperación de
los estilos arquitectónicos del pasado.
• El Historicismo fue la corriente arquitectónica que se inspiró en los estilos de pasado,
imitando para ello sus formas y elementos decorativos.
• El Eclecticismo arquitectónico combinó varios de esos estilos en un mismo edificio.
• La arquitectura popular (Arts&Craft)
C-ARQUITECTURA DEL HIERRO.
Según avanzó el siglo XIX se explotaron las posibilidades de los nuevos materiales
(hierro, vidrio, hormigón armado) .
D-MODERNISMO Y ESCUELA DE CHICAGO
A finales del siglo XIX, surgieron dos tendencias arquitectónicas que respondían a las
necesidades estéticas y funcionales de la sociedad contemporánea: el Modernismo y la
Escuela de Chicago.
3. ARQUITECTURA SIGLO XIX

9. FRANCIA
PERCIER: Arco del triunfo del carrusel (Paris)
A- ARQUITECTURA NEOCÁSICA SIGLO XIX.
INGLATERRA
La Galería Nacional de Londres, de William Wilkins (1832-
1838)

10. ESTADOS UNIDOS
El Capitolio de los Estados Unidos es el
edificio que alberga las dos cámaras del
Congreso de los Estados Unidos. Se
encuentra en Washington D. C., la capital
del país. Una primera etapa fue terminada
de construir en 1800.
El edificio fue diseñado por William
Thornton .
Tiene una gran cúpula en el centro y dos
edificios anexos a cada lado. El ala norte
corresponde al Senado y el ala sur a la
cámara de Representantes. En los pisos de
arriba hay galerías para que el público
pueda observar las sesiones en
determinadas ocasiones.

11. Capitolio en Washington, EEUU.

12. Congreso de la Nación – Buenos Aires – 1896
Arq. Vittorio Meano (1860 – 1904)
ARGENTINA

13. JUAN DE VILLANUEVA
(1739-1811)
• Es la figura más importante de la
arquitectura neoclásica española. Estudió
siete años en Roma pensionado por la
Academia de San Fernando, entrando en
contacto directo con la Antigüedad.
• En el edificio de Villanueva del Museo del
Prado predominan las líneas rectas. Hay una
disposición rigurosamente simétrica de los
elementos arquitectónicos. Destaca la
enorme austeridad ornamental, la armonía
proviene de la combinación de las formas
arquitectónicas (columnas, frontones y
ventanas).

14. El Museo del Prado
• El museo fue concebido como Gabinete de
Historia Natural y formaba parte de una zona
ajardinada de función científica en la que también
se encontraba el Jardín Botánico.
• Villanueva concibió un edificio alargado siguiendo
el eje de una luminosa galería rematada e
interrumpida en su centro por tres cuerpos de
mayor volumen: dos cubos en los extremos de la
galería y una edificación de planta basilical en su
eje central.
El cuerpo central estaba destinado a las reuniones
y sesiones de los académicos y estudiosos de
Historia Natural.
• La fachada principal se dispone a lo largo del
paseo del Prado. En el centro hay una
monumental portada, constituida por un
gigantesco pórtico dórico-toscano.

15. CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Importancia del color, en detrimento
del dibujo,(se disocia el arte pictórico
del arte escultórico).
• Los cuadros se llenan de luz, luces
vibrantes.
• Composiciones dinámicas, cuyas líneas
están marcadas por las posiciones
convulsas y los gestos dramáticos.
• Culto al paisaje, no sólo para mostrar
sentimientos, sino también para
desplegar colores luminosos y
encuadrar los grupos humanos.
4. PINTURA ROMÁNTICA
La balsa de la Medusa. Gèricault

16. Théodore Géricault (1791-1824)
•Combinó las formas clasicistas con los temas
románticos en sus cuadros.
•Sus figuras idealizadas de influencias
miguelangelescas son todavía neoclásicas,
pero sus temas son dramáticos, con
composiciones diagonales, movimiento y
fuertes contrastes de claroscuro para generar
sentimientos.
•Sus primeras obras siguen tratando temas
inspirados en las guerras napoleónicas, como
el Oficial de cazadores de la Guardia
Imperial, cargando (1812), que manifiesta el
gusto por el color, el movimiento y el ímpetu,
mediante una composición diagonal.
FRANCIA

17. La obra más famosa de Géricault es La balsa
de Medusa (1819), basada en un suceso real.
En 1816 un naufragio de la fragata La Méduse
en el golfo de Guinea puso de relieve el
clasismo y la corrupción del régimen
posterior a Napoleón:
Los oficiales se salvaron en el bote salvavidas
y abandonaron a los 150 marineros que
construyeron una balsa y sobrevivieron sólo
15, en penosas condiciones durante trece
días y tras practicar la antropofagia.
•Su composición es doble piramidal; destaca
el violento claroscuro que recuerda el
tenebrismo de Caravaggio, y el realismo de
los muertos y agonizantes, que forman una
imagen patética.
•Aunque los cuerpos desnudos de los
náufragos están idealizados y nos recuerdan
la pincelada minuciosa del neoclasicismo, el
dramatismo del tema y el tono teatral de la
escena entroncan con la estética romántica.

18. Dos pirámides de
movimientos divergentes:
Una hacia la salvación
Otra arrastrada a la perdición
Uniforme abandonado refleja
metáfora de la decadencia
de Francia
Realismo en
anatomías (estudió
cadáveres) pero sin
perder su concepción
clásica
Presencia en la
lejanía del barco
que los salvará
Dramatismo de situación se
traduce en paisaje tormentoso.
Los brillos en la distancia
simbolizan la esperanza
La inmensa ola
oscura acentúa
la tensión dramática
Gradación de movimientos
Desde la base (muertos o moribundos)
hasta la cúspide donde los náufragos
agotan sus últimas fuerzas en
hacer señales
Composición en zig-zag,
escorzos profundos,
diagonal recesiva
El empleo de betún para obtener
tonos más oscuro estropeó
zonas del cuadro
Figuras recortadas
por luz violenta
Representa tema contemporáneo
de forma épica para resaltar
la desesperación de la humanidad
por su abandono
GERICAULT BALSA DE LA MEDUSA

19. Eugene Delacroix (1798- 1883)
• Fue el más importante de los pintores románticos.
• Se inspiró en la literatura, la historia y los
acontecimientos contemporáneos, destacando sus
temas históricos, políticos y orientales.
• Viajó por tierras consideradas exóticas como el sur de
España y el norte de África, y además estuvo influido
por la pintura barroca de Rubens y Rembrandt.
• Su estilo se caracterizó por la pincelada suelta, la
riqueza del color, que predomina sobre la línea, el gran
dinamismo, las composiciones diagonales y los temas
dramáticos.
• Influyó en los impresionistas, pues utilizó colores puros
sin mezclas en algunas de sus obras.

20. La matanza de Quíos (1824) es una pintura cuyo
tema dramático se inspiró en la lucha de los griegos
por su independencia del Imperio Turco, exaltando
su heroísmo y sus deseos de libertad.
• Tiene una composición en aspa, colorido cálido
y movimiento; colocó las figuras en primer
plano para acentuar el dramatismo y conmover
al espectador.
• El cuadro tuvo un marcado carácter
propagandístico, por difundir en la opinión
pública europea la justicia de la causa griega en
su lucha contra los turcos y las atrocidades
cometidas por estos últimos.

21. La muerte de Sardanápalo (1827) se
inspiró en un relato del poeta Lord
Byron, en que el último rey asirio
manda matar a sus mujeres y caballos
antes que entregarlos al enemigo
victorioso.
•Todo transcurre en un ambiente de
lujo y sensualidad orientales, donde
la composición diagonal acentúa el
dramatismo
•El colorido cálido, el recargamiento
de personajes y el movimiento, están
muy influidos por la pintura barroca.

22. La Libertad guiando al pueblo (1830) es una
exaltación de la revolución liberal de 1830, donde una
mujer con el torso desnudo que lleva una bandera
francesa (alegoría de la libertad), conduce a los
revolucionarios que luchan por la libertad, para
acabar con el absolutismo de la monarquía.
•La composición es piramidal, las figuras en primer
plano están en movimiento y en pose heroica para
producir un efecto emotivo y dramático.
•Los muertos dispuestos en escorzo acentúan el tono
patético.
•El humeante fondo urbano de París está
representado mediante la perspectiva aérea, aunque
todo el protagonismo recae en los revolucionarios, de
todas las clases sociales.
•El cuadro sirvió para hacer propaganda de la
revolución liberal y del final del Antiguo Régimen en
Francia. La obra tiene influencias de La carga de los
mamelucos y Los fusilamientos del 3 de mayo de
Goya por ser el pueblo el protagonista del cuadro, por
la pincelada suelta y las formas abocetadas.

23. Eugène Delacroix
Libertad guiando al pueblo
Muertos y barricada en primer
término crean una pirámide
inestable
Movimiento ascensional
hacia el espectador que incluso
rebasa encuadre (bandera)
Carácter simbólico del pueblo:
trabajador con espada,
burgués con fusil (posible
autorretrato) y un joven
con pistolas
(todos con expresión
de gran determinación)
Alegoría:Moribundo mira a la
libertad (en un predominio
de tonos apagados – ocres
y grises - destacan
los colores rojos y azul de
su ropa y el blanco del difunto
que está delante (bandera
francesa)
Composición más equilibrada
pero dotada de gran dinamismo
Pinceladas muy
sueltas y onduladas
Representación alegórica
de la libertad o Francia
(reminiscencia a
las victorias aladas
griegas)
En el paisaje se ven las
torres de la catedral de París
Sobre fondo azul y rojizo
se recortan a contraluz
las figuras
DELACROIX La libertad guiando al pueblo

24. El caminante sobre el mar de nubes
Caspar David Friedrich (1774-1840)
Pintor y dibujante. Sumamente parco su
colorido. Paisajes melancólicos. Cementerio,
Museo Nacional, Berlín.
Acantilados blancos en Rugen
ALEMANIA
El hundimiento del Esperanza

25. David Friedrich- Abadía en el robledal

26. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Caspar David Friedrich
Abadía en el robledal
Paisaje desolado,
con ruinas
Cielo ocupa buena parte
del cuadro
Luz crepuscular
Personajes minimizados
en cortejo fúnebre
Gusto por lo
nórdico (nacionalismo):
ruinas góticas, atmósfera
fría.
Dibujo muy
perfilado
Composición equilibrada,
principio de simetría
26
FRIEDRICH

27. FRIEDRICH, Caspar David
Moonrise by the Sea 27
Nicanor Otín
IES Santa Catalina

28. Christ as the Redeemer of Man 1808The Lovers' Whirlwind, Francesca da Rimini and Paolo Malatesta 1824-27
INGLATERRA
William Blake

29. CONSTABLE 1776-1837
• CULTIVO DEL PAISAJE
EN LA TRADICIÓN BARROCA
• PAISAJES QUE TRANSMITEN
AUTENTICIDAD
• NATURALEZA SERENA,
DOMESTICADA
• CAPTA LAS CAMBIANTES
CONDICIONES ATMOSFÉRICAS
• GRAN INFLUENCIA EN LA
PINTURA FRANCESA: DELACROIX,
COUBERT…
CONSTABLE CATEDRAL DE SALISBURY

30. CONSTABLE EL CARRO DE HENO 30

31. John Constable
El Carro de heno
Refleja un paisaje
real, no idealizado
(casa de Willy Lott
con chimenea humeante)
Importancia de los estados
atmosféricos y su repercusión
sobre la luz: paisaje en transición
de tormentoso a despejado.
Manchas y líneas blancas
con suficiente curvatura para
dotarlas de tridimensionalidad
y distribuidas de forma
libérrima en todas direcciones
sobre fondo azul
Transmite belleza de
la vida cotidiana rural
Infinidad de pequeños
Detalles del mundo rural:
hombre pescando,
campesinos trabajando en
la era del fondo
Perro conduce la
mirada hacia la
carreta de heno
Cuadro de grandes dimensiones
para una escena costumbrista rural
Punto de
vista alto
Pinta una naturaleza
doméstica, apacible
CONSTABLE EL CARRO DE HENO

32. TURNER 1775-1851
• NATURALEZA
TEMPESTUOSA: INCENDIOS,
TORMENTAS…
• ABANDERADO DE LA
PINTURA MODERNA
• INFLUENCIA EN LOS
IMPRESIONISTAS y
POSTIMPRESIONISTAS
32
TURNER VISTA DEL GRAN CANAL

33. TURNER. EL TEMERARIO REMOLCADO A DIQUE SECO
33

34. PINTURA EN ESPAÑA: GOYA

35. BIOGRAFÍA DE GOYA 1746-1828
• Es la figura culminante del arte español del S. XVIII y uno de los grandes
pintores de la historia universal.
• Nacido en el pueblo aragonés de Fuendetodos en 1746 y educado en
Zaragoza se traslada luego a Madrid y a Italia para continuar sus estudios.
• En 1786 Goya es ya pintor del Rey.
• En 1790 sufrió una grave enfermedad que lo dejó sordo marcando
fuertemente su carácter y su obra que gana en profundidad y originalidad.
• 1808. Impacto terrible de la Guerra de la Independencia .(Desastres ...)
• Liberal convencido e ilustrado, no acepta ser el pintor de cámara de Fernando
VII. Amargura y resentimiento. Pinturas negras.
• Los episodios de la Guerra de la Independencia y la posterior reacción
absolutista dejaron en él honda huella hasta el punto que, tras el fracaso del
trienio liberal (1820-23), se traslada a Burdeos, donde muere en 1828.

36. SU OBRA
• Recoge la herencia de los grandes maestros naturalistas de la centuria anterior -
Velázquez y Rembrandt- y rompe con el academicismo y los influjos extranjeros
que había en esta época en España.
• Estilo: cambia al compás de sus vivencias y pasa por etapas completamente
distintas.
• Técnica: evoluciona desde una pincelada minuciosa y cuidada a la decidida y
suelta. Frescos, grabados y dibujos
• Temas: variados y abundantes, cartones para tapices, retratos, religiosos e
históricos. Contrapuestos: festivos y alegres, trágicos, satíricos y burlescos.
Realistas y objetivos y fantasías alucinantes.
• Captación psicológica: Profundo escrutador del trasfondo humano. Se enfrenta
contra los vicios y pasiones de sus contemporáneos, con un fin moralizador o con
implacable intención satírica.
• En sus obras de tema social, Goya ataca sistemáticamente los problemas
económicos, sociales y políticos más acuciantes de España: los vicios del clero,
la incultura de gran parte de la nobleza, la estúpida y bárbara represión
inquisitorial, los excesos de la guerra y la violencia, la prostitución y la
explotación de la mujer, el oscurantismo y la superstición.
• En estos trabajos Goya se muestra como un hombre ilustrado, amante de las
libertades y auténtico humanista.

37. TEMAS
cartones
para
tapices retratos
religiosos
históricos
fantásticos
de género

38. 1ª. ETAPA. 1772-1808
• Pintura realista y optimista.
• Colores alegres: pastel.
• Pincelada suelta.
• Temas variados e intrascendentes
• Retratista de gran profundidad
psicológica.
• Finales de los 90: comienza a
mostrarse mucho más crítico e
irónico.
La vendimia 1786

39. Cristo crucificado
1780 óleo sobre lienzo
(255 x 153 cm) Museo del Prado, Madrid.

40. El quitasol - 1778

41. Francisco de Goya y Lucientes
Primera etapa
El quitasol
Cartón para tapiz
trasladado a óleo
sobre tela
Escenas de
la vida popular
con personajes
idealizados y
galantes (majos
y majas)
Trajes folklóricos
de gran viveza
cromática
Composición simple,
muy equilibrada
(piramidal)
Diagonal del rectángulo
del cuadro determinan la
perspectiva de la pared
del fondo y la posición
del parasol
Diversidad de tonalidades,
brillos y reflejos. Ejemplo de
matizaciones de paleta: rostro
de mujer rosado tiene transparencias
verdosas como reflejo del quitasol
mientras que cara de joven está
plenamente bañada de luz solar.
(problemas con fábrica de tapices
por dificultad de trasladar tantas
graduaciones a hilos de tela)
Atmósferas luminosas
y alegres
Minuciosidad en los
pequeños detalles

42. La tormenta de
nieve
1786-87

43. La gallina ciega
1788

44. Danza de majos junto al Manzanares 1777

45. Retratos
Los duques de Osuna1788
La duquesa de Alba 1795

46. La maja desnuda 1790-1800

47. La maja vestida 1802-05

48. Francisco de Goya y Lucientes
Segunda etapa
Maja desnuda Maja vestida
Pincelada más suelta,
más variedad
cromática, riqueza
de detalles (corpiño)
Perfección
anatómica
Sensualidad:
sus rosadas carnes
resaltan al contrastarse
con el azul del diván y
los blancos de las sábanas
y almohadones
Efectos claroscuros,
luz envolvente de
cuerpo
Otro extraño ejemplo
de desnudo en
pintura española
(Inquisición lo prohibía)
Dibujo más
definido,
pincelada lisa
Ropa masculina
(disfraz) con
detalles de lujo
(zapatos y lazo rojo)
Canon
acortado

49. La familia de Carlos IV -1800

50. Francisco de Goya y Lucientes
Segunda etapa
La familia de Carlos IV
Personajes distribuidos como
en un friso, pero sutilmente
separados por grupos
Proximidad de pared plana
trasera da sensación de
agobio, de falta de espacio,
incluso carece de punto de fuga. Se
obliga al espectador a concentrarse
en los personajes
Riqueza de tonalidades cálidas y
profusión de adornos lujosos
(bandas, condecoraciones) que
contrastan con realismo descarnado
de los retratos (estudio psicológico)
que no ocultan lo feo
Cuadro dentro del cuadro
representa el tema de Lot y
sus hijas (referencia a la falta
de moralidad
Destaca la figura
de la reina Maria Luisa
(referencia a su poder)
con sus hijos pequeños
Goya aparece en
un segundo plano pintando
(referencia “Meninas”)
Príncipe de Asturias
(futuro Fernando VII)
y Carlos María Isidro
Posturas vulgares
de algunos miembros
(hermanos y sobrinos
de Carlos IV)
Luz extrae personajes
de la oscuridad del fondo
Futura esposa de
Fernando VII (como no
se sabía todavía quién iba
a ser, se pintó con la
cara vuelta)
Líneas de composición
paralelas privan de
movimiento

51. • Cuando Goya pinta la Familia de Carlos IV en
1800, viene de obtener el cargo que tanto
anhelaba, primer pintor de cámara.
• Clara alusión a las Meninas. Goya se coloca á
la izquierda pintando un lienzo que no vemos.
Pero la parte derecha es diferente en las dos.
Pinturas. En las Meninas nos encontramos en
una sala amplia en leve penumbra, mientras
en la segunda el contraste lumínico resulta
violento, Además, falta la anécdota o motivo
que justifique su presencia.
• Prescindiendo del espacio, los trece miembros
de la familia real se encuentran en un plano
paralelo al plano figurativo, ante una pared
que rebaja la profundidad y presenta a todos
los personajes frente a nosotros.

52. 2ª- ETAPA. 1808-1815
• Pintura de Realismo dramático.
• Etapa de madurez.
• Pintura comprometida con su
tiempo.
• Pincelada más suelta y abierta.
• Colores más empastados.
• Se adelanta al Romanticismo y
al Impresionismo
La carga de los mamelucos 1814

53. El coloso
1808-1812.
116 x 105 cm.
óleo sobre lienzo.
Museo del Prado, Madrid.

55. Francisco de Goya y Lucientes
Tercera etapa
Fusilamientos de la Moncloa
Verdugos de espaldas
(anonimato,
despersonalización
de la máquina de guerra)
Pelotón de ejecución
en diagonal cerrada
Pies firmes en triángulo
(estabilidad)
Foco de luz de fanal
ilumina violentamente
zona de ajusticiados
Línea de fuerza
en fusiles dirigen
hacia parte principal
Tres fases:
a) Grupo de detenidos dirigiéndose hacia muerte
b) Grupo de presos ante el paredón
c) Grupo de prisioneros ajusticiados
Cada grupo con un personaje
destacado:
a) Tapándose la cara horrorizado
b) Abriendo los brazos y entregán
dose (al igual que Cristo.Hasta
tiene una mano herida)
c) Repitiendo los brazos abiertos
Colores cálidos dominan parte
principal: blanco de camisa,
amarillo del pantalón, ocre claro
del suelo que contrastan con
el rojo de la sangre

56. Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Francisco de Goya y Lucientes
Tercera etapa
Fusilamientos de la Moncloa
Contraste actitudes firmes y uniformes
de anónimos soldados con variados gestos
y posturas (curvadas,hundidas)
de desesperación, resignación o
desafío de los ajusticiados
que presentan caras individualizadas
Presentación del
tema de la guerra en
su vertiente más sórdida
Tercio superior dominado
por negrura aumenta
la sensación de terror
Paisaje urbanístico
difuminado por oscuridad
Primer cuadro de
historia en que
protagonista es la
masa no un aristócrata
o un militar

57. Pablo Picasso Masacre en Corea 1951
Edouard Manet La ejecución del emperador Maximiliano 1868

58. Grabados “Los desastres de la guerra”
(1810-1815)

64. Francisco de Goya y Lucientes
Segunda etapa
Colección grabados “Los Caprichos”
El sueño de la razón
Técnica de aguafuerte
(plancha metálica
cubierta de barniz, se dibuja
(araña) con punta
metálica y se mete en ácido
nítrico que muerde
sólo la zona sin barniz,
dejando un dibujo. Se
entinta y se hacen las
copias)
Técnica de aguatinta: se granula la plancha
esparciendo granos de resina o betún que
por calentamiento se adhieren a la superficie
metálica.
A la vez se hace el dibujo y se protege con
barniz las zonas que quedarán en blanco.
Cuando se mete en ácido, éste actúa en los
huecos dejado entre los granos y en el rayado
del
dibujo que puede hacerse con una gran
variedad
de tonalidades grises, rompiendo el
claroscuro continuo.
Luz vibrante, que potencia
contraste entre blancos
intensos y oscuridad extrema
(refuerza la tensión)
Líneas más
perfectas con gran
carga expresiva
Estampas satíricas.
Crítica a la sociedad
de su época. Censura
los retiró

65. 3ª. ETAPA. 1815-1828
• Pintura de temática fantástica. Pintura
negra
• Goya escéptico y sarcástico. Goya
amargado.
• Pintura absolutamente personal.
• Trazos gruesos.
• Colores oscuros.
• Se adelanta al Surrealismo y al
Expresionismo.
Perro
semihunddo
1820-23

66. Saturno devorando a
un hijo 1820-23
Pinturas negras (1820-23)
Se trata de pinturas murales, llamadas así por los colores
empleados y por lo
sombrío de los temas tratados

67. Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Francisco de Goya y Lucientes
Cuarta etapa
Pinturas negras
Saturno devorando a sus hijos
Expresionismo: Ojos desencajados,
nariz y boca prominentes
Estudio anatómico (persona adulta)
del hijo. Fuerte contraste ocre
claro del cuerpo y rojo
de la sangre
Gusto por
lo desagradable
y horripilante
Dedos se incrustan
en carnes
Contraste cuerpo inerte
y cuerpo en tensión de Saturno
Figura emerge
de una profunda
oscuridad
Cuerpo
deformado
Pinceladas discontinuas,
Enérgicas, manchas saturadas,
con grumos
Simboliza paso
del tiempo (y mensaje
más profundo hombre
destruye al hombre)

68. Dos viejos comiendo
1820-23

69. Duelo a garrotazos
1820-23

70. El aquelarre o El Gran Cabrón
1820-23

71. La lechera
1828

72. ¿Qué significa “Fotografía”?
• La palabra se le acredita a Sir John
Herschel, quien fue el primero en
utilizar el término allá por 1839, año en
el que el proceso fotográfico se hizo
público. La palabra se deriva del griego y
significa “escribir con luz.”
5. INICIOS DE LA FOTOGRAFÍA

73. Procesos Químicos
• En el siglo XVI, Robert Boyle documentó que el
cloruro de plata se oscurecía al exponerla al
aire más que a la luz
• En 1727 Johann Heinrich Schulze descubrió
que ciertos líquidos cambian de color cuando
se expone a la luz.
• A principios del siglo XIX, Thomas Wedgwood
había conseguido las imágenes capturadas,
pero sus siluetas no podrían sobrevivir, ya que
no había forma de hacer la imagen
permanente.

74. Proceso óptico
• El proceso óptico que hace permite el
desarrollo de la fotografía se conoce
como cámara oscura. Este proceso
tiene su precedente en 1519 con
Leonardo da Vinci, habiendo existido
mucho antes del descubrimiento
concreto.

89. El suceso más significativo para los compositores, y para todos los artistas, fue la Revolución Francesa. En su país de
origen tuvo un efecto inmediato sobre la ópera. En lugar de los argumentos del barroco, que generalmente buscaban
su inspiración en la antigüedad clásica y reflejaban una jerarquía organizada de dioses, gobernantes y pueblo, ahora
los temas se situaban en el excitante y peligroso tiempo presente.
El creciente interés por la naturaleza que caracterizaba al romanticismo encontró su expresión más viva en la música
desde el comienzo. Muchas óperas de rescate otorgaban un papel destacado a la tormenta, la avalancha, el fuego, los
hundimientos de barcos, las erupciones volcánicas y otras manifestaciones que colocaban al ser humano a merced de
las fuerzas irracionales del Universo.
6. ROMANTICISMO MUSICAL
El compositor más fuertemente influido por estas
ideas fue también el más grande de su época,
Ludwig van Beethoven. Su Fidelio (primera versión
en 1805) es la más noble de todas las óperas
llamadas de rescate.
Comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven y
siguiendo por Weber en 1786 y Félix Mendelssohn.
Es un estilo musical imaginativo y novelesco.

90. Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Es considerado generalmente como uno de los compositores más preclaros e importantes de la historia de la
música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.
En su prolífica trayectoria musical, Beethoven dejó para la posteridad un importante legado: nueve sinfonías,
una ópera, dos misas, tres cantatas, treinta y dos sonatas para piano, cinco conciertos para piano, un concierto
para violín, un triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta, dieciséis cuartetos de cuerda,
una gran fuga para cuarteto de cuerda, diez sonatas para violín y piano, cinco sonatas para violonchelo y piano
e innumerables oberturas, obras de cámara, series de variaciones, arreglos decanciones
populares y bagatelas para piano.
Alguna de sus obras más populares son:
1. Sinfonía n.º 9, Oda a la Alegría (1824
2. Quinta sinfonía
3. Fur Elise
4. Claro de Luna
5. Appasionata (sonata para piano

91. La ópera Italiana: Verdi (1813-1901)
Es el gran genio de la ópera italiana del siglo XIX. Verdi considera la obra como un modo de contar el
drama humano y por ello reclama en sus libretos situaciones emocionales y violentas. Le interesan los
argumentos históricos y románticos y los relacionados con la unificación italiana .
Sus melodías son directas y sencillas, da mucha importancia a los coros y enriquece la orquesta tanto en
color como en textura y armonía.
Algunas de sus óperas más famosas son:
Nabucco. Cuenta la historio de los oprimidos por el sanguinario
rey de Babilonia y su liberación. Identificación del pueblo italiano.
Rigoletto. Al intentar vengar la afrenta que ha sufrido su hija, la mata por error.
El Trovador. Opera de corte dramático.
La Traviata. Trágica historia de amor entre un cliente y una prostituta
Aida. Cuenta la historia de un amor imposible en el antiguo Egipto
Otelo. Basada en la obra teatral de Sakespeare. Recrea el mito de los celos enfermizos.

92. La ópera alemana: Richard Wagner
-Richard Wagner concebía la ópera como “la obra de arte total” en
la que todo tiene importancia: poesía, música, teatro (acción,
decorado, etc.).Un elemento fundamental en sus óperas es el
leitmotiv que es un elemento musical (acorde, melodía, etc.) que se
asocia a determinados personajes, objetos, pensamientos o lugares.
-Óperas de Wagner:
El anillo del Nibelungo.En 1848 escribió un texto que tituló El mito
Nibelungo,a partir de diversas fuentes de origen medieval.La escala
de esta historia es épica.Sigue las peleas entre dioses, héroes y varias
criaturas mitológicas,acerca del anillo mágico que otorga dominación
sobre el mundo entero.El drama y la intriga continúan a través de tres
generaciones de protagonistas hasta el cataclismo final en El ocaso de
los dioses.Tardó más de 25 años en escribir.Consiste en un prologo, El
oro del Rin, y tres jornadas, La Valquiria, Sigfrido y El Ocaso de los
dioses.
El holandés errante
Tannhausser
Lohengrin

93. El Romanticismo combina la dualidad clasicismo-
medievalismo , en esencia, un neobarroco y, en el mueble,
un neorococó.
7. MOBILIARIO , DECORACIÓN y VESTIMENTA ROMANTICA
1. DECORACIÓN
El Romanticismo, con su afán de monumentalidad, reintegra
columnas y pilastras en sus grandes composiciones como
vestíbulos y salones institucionales; a veces, incluso en
pequeñas salitas íntimas como la que ilustramos del Palacio
Chigi. Sin embargo, el mensaje principal de la decoración
romántica no es tanto la solemnidad como la calidez, el
confort, el espacio acogedor, al que contribuye poderosamente
el vasto despliegue textil. Por último, como elementos muy
característicos que facilitan el reconocimiento del estilo, hemos
de señalar las primeras lámparas de gas, casi siempre con
tulipas esféricas.
Mansión Morse-Libby en Portland (Maine).
El salón incluye todos los elementos del romántico:
cortinajes, lámparas de pantalla esférica,
tapizado capitoné, etc.

94. Dormitorio de Isabel II en el Palacio de Aranjuez Casino de Madrid, inaugurado en 1910, con interiorismo de
José López Salaberri inspirado en la escalera de la Ópera de
París

95. 2. MOBILIARIO
El historicismo favorito es el rococó,
muchas veces libremente combinado
con soportes rectos todavía
neoclásicos. Los especialistas del
mueble lamentan la falta de armonía
en las proporciones del mueble
romántico, casi siempre provisto de
respaldos demasiado grandes para los
apoyos.
Saloncito isabelino en el Senado, Madrid

97. Vestíbulo del Hotel de Palacio (du Palais) en
Biarritz. Distinguimos el estilo romántico en la
presencia de columnas, otra vez pareadas y
seguramente recuerdo del Palacio Garnier, así
como en las butacas que combinan respaldo
rococó y apoyos neoclásicos, pero no en el
color, adaptado al gusto del día.

98. 3. VESTIMENTA

102. Por su parte, el vestuario masculino acusó una gran influencia
inglesa. Aparece el fenómeno del dandy, el hombre que
destaca por su elegancia sin llamar la atención. Se ponen de
moda los fracs, chalecos y corbatas.
La moda masculina siguió siendo sencilla. Triunfa el uso
del redingote, un abrigo abrochado por delante y abierto en la
parte inferior. Se popularizan también nuevas prendas, como la
americana, que encuentra una amplia aceptación entre la
gente joven y la ropa de deporte, usándose la chaqueta
“Norfolk” para la caza.

103. Esta danza surgió durante el Renacimiento, cuando las
bodas y los eventos aristocráticos eran celebrados con
bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. Con
el paso del tiempo, los movimientos y los pasos fueron
perfeccionándose. Fue en Francia,en la segunda mitad
del siglo XVII cuando abrió sus puertas la que está
considerada como la primera escuela de danza clásica.
Nos estamos refiriendo a la Académie Royale de la
danse.
A partir de su constitución, su terminología fue
divulgándose como referente por todo el mundo.
Caracterizada por una extremada precisión en la
ejecución y la elegancia refinada del movimiento.
El ballet puede constituir una pieza autónoma o ser
intercalado dentro de una ópera o de una obra de
teatro.
8.NACIMIENTO DE LA DANZA CLÁSICA

104. La danza clásica exige una importante concentración del bailarín,
quien debe ejecutar movimientos corporales con mucha precisión
y coordinación. El entrenamiento es imprescindible ya que muchas
de las formas del ballet requieren de elasticidad y fortaleza.
El vestuario ocupa un rol fundamental en la danza clásica. Los
bailarines utilizan ropa adherida al cuerpo para que sus
movimientos puedan apreciarse con mayor facilidad. Se conoce
como puntas de ballet a unas zapatillas especiales con puntas de
yeso o cartón: esto permite que la bailarina pueda sostener todo
el peso de cuerpo con la punta de los pies.
Esta práctica, de todas maneras, es riesgosa ya que se necesita una
gran fuerza en las piernas y puede causar desgarros o hasta
fracturas. La utilización de las puntas de ballet, por otra parte,
puede ser muy dolorosa.
Además de todo lo expuesto no podemos pasar por alto el citar a
algunos de los mejores representantes de la danza clásica de todos
los tiempos. En este caso, tendríamos que hacer referencia a
Vaslav Nijinski, Anna Pavlova, Rudolf Nurejev, Mikhail
Baryshnikov, Julio Bocca, Natalia Makarova…