2. PRINCIPIOS DEL DISEÑO
Balance: El balance es similar al equilibrio o
compensación entre dos elementos. Por
ejemplo: Componer un elemento a la izquierda
y compensarlo con un elemento más grande o
más pequeño a la derecha. Creando una
relación de fuerza entre ambos, bien para
compensar o bien para todo lo contrario,
descompensar la composición.
Contraste: Blanco y negro, objeto y fondo. El
contraste nos ayudará a diferenciar dos
elementos, o bien a separar un elemento del
fondo. Es sin lugar a duda, uno de los principios
básicos. La falta de contraste puede provocar que
no se diferencien suficientemente todos o algunos
de los elementos de la composición. Pero el
contraste no se refiere únicamente al color,
también a la forma o la dirección. Ejemplo: un
conjunto de cuadrados e insertamos un círculo.
Alineación: La alineación nos ayudará a crear orden,
o su opuesto, creando conexiones visuales entre
ellos. Por ejemplo: los elementos alineados a la
izquierda, se diferenciarán de los elementos
alineados a la derecha. Si no los alineamos y en
función de su cercanía, es muy posible que no los
veamos como dos grupos claramente diferenciados
Proximidad: La proximidad crea relaciones entre dos o más
elementos. Por ejemplo: dos elementos que estén más
próximos, se podrán ver más “conectados” que otro
elemento más apartado. Una situación que no siempre se
cumplirá porque, recordemos, tenemos otros principios y
elementos como el color, que puede modificar la percepción
Repetición: La repetición es otro principio que
refuerza la relación y consistencia entre elementos.
Por ejemplo: Una serie de círculos repetidos, uno
detrás de otro, se transforma en una línea de
puntos
Espacio. ¿Recuerdas el principio de
repetición y la línea de puntos? ¿Qué
ocurre si separamos o damos espacio a
esos puntos? Podemos provocar la
sensación de distancia e incluso de
velocidad. Este principio se aplica, por
ejemplo, a las líneas de incorporación
o salida en las autopistas. A mayor
distancia, más velocidad permitida /
recomendada.
3. INGREDIENTES DEL
DISEÑO
1.- Ser genuino Un diseño
genuino es aquel que se
mantiene cercano a su
audiencia, tiene puentes de
comunicación verdadera y
transparente. Con mensajes
visuales claros y no
rebuscados es como se puede
conectar mejor con el receptor.
2.- Ser específico Debe de
tener claridad del mensaje
para que un mensaje se
entienda, sin lenguajes
visuales muy elaborados ni
lugares comunes. La gente no
se detendrá a pensar cuál es el
mensaje que quera darle si
acaso no le entendió.
3.- No ser producto milagro
Los productos milagros no
sirven y la gente se entera
tarde o temprano. Restan
credibilidad a un mediano y
largo plazo
4.- Alternar piezas de diseño
Si se trata de una campaña, un
cartel o alguna pieza de diseño
que permita más de una
alternativa para el público.
Hay casos en los que más de
una portada para un disco o
un libro resultan de gran
interés para quienes consumen
el producto.
4. TEORÍA DE GESTALT
LEY DE LA BUENA FORMA
La Ley de la buena forma
remite a un principio de
organización de los elementos
que componen una experiencia
perceptiva. Este mecanismo
permite reducir posibles
ambigüedades o efectos
distorsionadores, buscando
siempre la forma más simple o
la más consistente; en
definitiva, nos permite ver los
elementos como unidades
significativas y coherentes
LEY DE LA CONTINUIDAD
Si varios elementos parecen
estar colocados formando un
flujo orientado hacia alguna
parte, se percibirán como un
todo.
LEY DEL CIERRE O DE LA
COMPLETUD
una forma se percibe mejor
cuanto más cerrado está su
contorno.
LEY DE FIGURA-
FONDO
No podemos percibir una
misma forma como figura y a
la vez como fondo de esa
figura. El fondo es todo lo
que no se percibe como
figura.
LEY DEL CONTRASTE
Un elemento se
distingue del resto por
su singularidad, por su
especifidad. Un objeto
puede contrastar con
otros por color, forma,
tamaño, cualidades
intrínsecas del propio
objeto, etc.
Percepción Interpretación de estimulo
Cognición Almacenamiento, recuperación
y uso del conocimiento. Sensación
Estímulos simples Recibidos por los
sentidos