El documento resume el arte paleolítico, incluyendo pinturas rupestres en cuevas como Chauvet que datan de hace 32,000 años y representan animales. El arte mobiliar incluye figuras como Venus. Con el fin de la última glaciación hace 10,000 años, cambios ambientales forzaron nuevas estrategias de subsistencia y cultura, incluyendo un nuevo estilo de arte. El documento concluye que el arte paleolítico reflejaba la importancia de la caza y la reproducción para las sociedades de cazadores-recolectores.
Europa y la Exploración del continente americano.pptx
Arte Paleolítico Cueva Chauvet
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DepartamentodeArtes Plásticas,FacultaddeHumanidadesyArte – Universidadde Concepción.1
Universidad de Concepción
Arte Paleolítico
Documental “La cueva de los sueños olvidados”
Alison Cristina Cerda Quezada
Concepción, Chile
2015
Profesor: Javier RamírezHinrichsen.
Dpto. de Artes Plásticas,Facultadde HumanidadesyArte.
Universidadde Concepción.
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¿El Paleolítico es el comienzo de la vida y los primeros inicios del desarrollo del Arte?
El tema “Definir los principales aspectos del arte paleolítico” atreves del documental “La
cueva de los sueños olvidados” nos sugiere hablar o identificar del contexto del documental
de que nos plantea la “creatividad humana”, características propias del paleolítico y el arte
de este periodo de la historia. Distintos rasgos geográficos de diferentes zonas de la tierra,
permitió la ocupación intensa, por parte del hombre paleolítico, de gran cantidad de cuevas
y abrigos como lugares de habitación. Esta abundancia de cavernas habitadas por el hombre
potencio la investigación al contarse con un abundante repertorio de yacimientos en los que
poder realizar trabajos intensos.
El Paleolítico es un periodo de tiempo muy amplio que abarca desde los 500.000 años hasta
hace unos 30.000 años aproximadamente y que se suele dividir en varias etapas (Superior,
Medio, Inferior); sin embargo habitualmente se habla de él con el nombre genérico de Edad
de Piedra, ya que la mayor parte de los restos encontrados son de este material.
El arte prehistórico se ha investigado primordialmente en el viejo continente, donde se han
descubierto en gran número. Descubrimientos de pinturas rupestres al interior de la cueva
Chauvet en Francia detallaron ser las representaciones más antiguas descubiertas con
treinta y dos mil años de antigüedad.
A través de la estrecha abertura del terreno salía una leve corriente de aire fresco.
Hace pocas semanas, a finales de diciembre, tres jóvenes penetraron por aquella
grieta hasta el oscuro espacio de una cueva. Asombrados, vieron primero unos
trazos ocre sobre la pared de la roca y luego una multitud de animales dibujados
en rojo y en negro. Al darse cuenta de lo que aquello era, vivieron unos
momentos de emoción inolvidables. La presencia palpitante de una mente
humana viva les había aguardado allí durante doscientos siglos para
comunicarse al fin, precisamente con ellos… Estos hallazgos tienen una especial
intensidad emocional. A la frecuente belleza de las expresiones artísticas que se
descubren, se une la curiosidad y el vértigo de asomarnos a un espejo profundo
en el que buscamos nuestra propia imagen…. (Joaquín Vaquero Turcios, 1995)
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Como ya sabemos y de acuerdo a José Fernández (2007) “el arte paleolítico se divide en
dos grandes grupos de muestras: el artes rupestre y el arte mobiliar…”. El Arte Rupestre
eran representaciones artísticas realizadas en profundas cavernas, en galerías con una
oscuridad máxima con representaciones naturalistas y estáticas usando distintos colores
(negros, rojos, ocres). De ningún modo se representó la figura humana. Se frecuentaba
representar animales; mamut, caballos, panteras, leones cavernarios, bisontes, rinocerontes,
osos presentándose en manadas o solitarios. De acuerdo a Arnold Hauser (1951) estas eran
“…representaciones plásticas… eran la trampa en la que la caza tenía que caer…era la
trampa con el animal capturado…la pintura era el deseo y la satisfacción y la cosa
representada, era el deseo y satisfacción del deseo a la vez…” Además se simbolizan
marcas imprecisas y manos. Se pintaban de dos formas; aplastando la mano o coloreándose
zona que rodea la mano. Sin embargo aún no se sabe la finalidad de estos signos.
El hiato entre estas huellas de manos y las primeras representaciones de animales
de la Edad de piedra es tan inmenso, y es tan total la falta de testimonios de una
transición entre las dos, que apenas podemos presumir la existencia de un
desarrollo continuo y directo desde las formas del simple juego a las formas
artísticas; por ello tenemos que inferir la existencia de un eslabón de conexión, y
con toda probabilidad este eslabón fue la función mágica de la imagen. Pero
incluso estas formas recreativas, premágicas, tenían una tendencia naturalista,
de imitación de la realidad, aunque fuese una imitación mecánica, y de ninguna
manera pueden ser consideradas como expresión de un principio decorativo
abstracto. (Hauser, 1951)
Las paredes de la “Cueva Chauvet” no son planas tienen su propia dinámica
“tridimensional”, su propia corriente, que eran utilizadas a favor de los artistas prehistóricos
en sus ilustraciones. Muchos de los animales representados tienen esta sensación de
movimiento como si fuesen cuadros de una película animada.
Una de las tantas cosas que llama la atención la cueva Chauvet es la técnica que tiene el
ilustrador utiliza en sus representaciones de los animales es esa sensación de movimiento
en las pinturas, no se trata de una imagen repetida sobre otra sino más bien es mostrar el
movimiento de la figura. Lo otro que genera gran interés, que es maravilloso: que la
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persona que lo vea tiende a sentir una leve impresión de que estas representaciones están
recién hechas. Efectivamente la cueva Chauvet es un monumento de gran significancia. En
otras palabras de acuerdo Werner Herzog “la Cueva Chauvet es como un flash
congelado.” Debido a un derrumbe en la entrada de la cueva permitió que estos se
conservaran en buen estado.
Otra cosa que llama mucho la atención en el documental es que se distingue un bisonte que
parece adoptar el sexo con una mujer dicho suceso se podría explicar con que pueda estar
relacionado con cultos femeninos relacionados con la fecundidad, que favorece la
continuidad de la especie.
Lo que dejo la gente que vivió en este valle fue su fenomenal arte pero también nos
hacemos la interrogativa si existía otro tipo de expresión artística como lo es bien la
música. No me cabe duda que tanto los Neanderthales como los Anteneanderthales, que
conocían y practicaban ritos funerarios, muy bien pudieran realizar manifestaciones
artísticas como la danza, la música, los tatuajes o la pintura corporal.
En relación al Arte Mobiliar hay que destacar que han surgido vestigios en todo el
continente Europeo. Son, especialmente elementos elaborados en hueso o asta de animal o
marfil. Existen varias tipologías como azagayas, bastones de mando o figuras femeninas
conocidas como “Venus”.
Sin embargo el mundo de la Venus, es mucho más interesante ya que se trata de
la primera representación antropomorfa de la historia. En general, se denomina
Venus a aquellas figuras femeninas cuyos rasgos genitales aparecen muy
marcados en relación con otras partes de cuerpo, como las manos, los pies y la
cabeza. El tamaño va de 5 a los 20 centímetros y sus características son comunes
para todo el territorio europeo, aunque podemos encontrar diferentes en relación
a una menor o mayor esquematización. Su significado ha sido ampliamente
discutido aunque es muy acertada la afirmación que las relaciona con un culto a
la fecundidad o representación a la Gran Madre. (Juan Guardado, 2012)
Existen incontables ejemplos de esta tipología, pero quizás la más sobresaliente sea la
nombrada “Venus de Willendorf” cuya cabeza aparece decorada con bandas geométricas.
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Otro ejemplo es la “Venus de Grimaldi” cuyo rostro y extremidades presentan un
tratamiento muy somero. Actualmente se conocen unas 100 figurillas con características
similares, pudiendo destacar también la “Venus de Lespugue”, donde destaca una faldilla
posterior con decoración a base de estrías.
Pasando a otro punto y fundamental en destacar ya que produce cambios en el Arte
Paleolítico. Hace 35.000 de años, en Europa estaba cubierto de glaciares con un clima
obviamente frio. Se cree que el arte rupestre se modificó tras el fin de las glaciaciones
produciendo cambios de paisajes y clima.
Los cambios, sin embargo, no fueron repentinos, sino que comenzaron con una
fase de experimentación que en algunas zonas se inició en pleno Paleolítico final.
Tuvieron especial importancia (aunque no fueron los únicos) los que afectaron a
la vida en comunidad, a la agricultura y a la ganadería, ya que los cazadores-
recolectores se vieron obligados a intensificar la búsqueda de recursos
alimenticios en las áreas más afectadas por los cambios climáticos del final del
Pleistoceno, experimentando con plantas y animales, desarrollando una
tecnología acorde con las nuevas necesidades y transformando el medio para
obtener de él lo necesario para ña subsistencia. El desarrollo de las técnicas y los
procesos de experimentación propiciaron el despegue de la primera agricultura y,
casi inmediatamente después (algunos opinan que al mismo tiempo), de la
ganadería. En ambos casos influyeron distintos factores, sin que por ahora
podamos definir uno que fuese determinante por sí solo. (Jorge Eiroa, 1994)
Tras tener el conocimiento; del termino de las glaciaciones y el nuevo cambio del hombre,
me hago la pregunta ¿Fin de la glaciación global, fin del Arte Rupestre? ¿El Arte Rupestre
termina junto con la glaciación? ¿Qué es lo que sucede con el Arte y el Hombre? Algunas
fuentes de internet se atreven a decir que el arte rupestre de extiende desde sus primeros
desarrollos de origen hasta el fin del periodo glacial, es decir, tras el final de la última
Glaciación, hace unos diez mil años, se fueron produciendo enormes cambios
medioambientales y ecológicos que forzarían a los grupos humanos a modificar sus
estrategias de subsistencia, su economía, su cultura, y en relación con esto último, sus
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creencias y la manera de plasmarlas. Nuevos tiempo, nuevo clima, nueva economía, y
también un nuevo arte.
Uno de los misterios que aún subyacen en la investigación arqueológica actual es la
“aparente” desaparición, en apenas quinientos años, del arte rupestre. Efectivamente, en
torno a unos once mil quinientos años antes del presente el arte rupestre parece que
desaparece de las cavernas de Europa.
Además de destacar del cambio evolutivo del Arte con el fin de las glaciaciones en el
planeta. Dando un giro en la cultura. El hombre de tener una alimentación parasitaria y a las
ves sedentarias pasa a la evolución del sedentarismo y a la agricultura. El hombre comienza
su marcha triunfal sobre la naturaleza independizándose iniciando a trabajar y a economizar
transformando su estilo de vida. Su vinculación con el arte se va modificando ya que, el
pintor paleolítico era cazador y por ende debía ser un buen observador, debía conocer muy
sus características generales y específicas, ahora bien, el nuevo hombre un poco más
desarrollado con un nuevo estilo de vida, no necesitaba ya la vista aguda del cazador; su
capacidad sensitiva y sus dotes de buen observador se atrofian, pasando a un arte
formalista, estrictamente concentrado y estilizado.
En conclusión uno de los aspectos que más llamó la atención fue el hecho de que la mayor
parte de las pinturas lo eran de animales, específicamente de bisontes y caballos. El hombre
fue coloreado muy pocas veces y en ocasiones como antropoide. Todo esto incito a creer
inicialmente, que los animales pintados fueron considerados como ídolos de la tribu o como
una aspiración para tener triunfo en la caza o favoreciendo su reproducción.
Además, tomo conciencia de que la humanidad ha tenido una lenta evolución desde sus
comienzos en su lugar originario. El tiempo, en el intervalo de más de dos millones de años
ha formado y desarrollado el cuerpo y la mente humana, para afrontar el gran reto: la vida y
la preservación de su subsistencia. Unos de los mecanismos utilizados para conseguir la
supervivencia y evolución fue el agrupamiento de los individuos pudiendo realizar distintas
acciones entre ellas la caza y la protección mutua de los integrantes.
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Lista de referencia.
Arnold Hauser, Historia Social de la Literatura y del Arte, Tomo 1, 1951, Paginas 11, 21.
Joaquín Vaquero Turcios, Rev; Cuenta Y Razón Del Pensamiento Actual, 1995, Pág. 53.
José Luis Sanchidrián, Manual de Arte Prehistórico, Editorial; Ariel S.A. 2001, Pagina 15.
José Fernández Quintano, Filosofía Del Arte Paleolítico en El Siglo Xix, Editorial Visión
Libros, 2007, Pagina 53.
Jorge Juan Eiroa, La prehistoria I; Historia de la ciencia y la técnica, Ediciones AKAL,
1994, Pagina 43.
Juan Manuel Guardado Mejías, 15 de abril de 2012, Arte Prehistorico. Arte Rupestre y
Mobiliar.