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1. Repartido N°2 -Historia del Arte – “El Arte en el Paleolítico Superior”
Prof. Fernando de los Ángeles
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EL SENTIDO ARTÍSTICO DEL HOMBRE PALEOLÍTICO
En el Paleolítico superior los hombres crearon extraordinarias obras de arte. La actividad
plástica del hombre del paleolítico nos permite no sólo apreciar su magnífica capacidad creativa
sino también conocer la mentalidad de los hombres que vivieron en esa época y la fauna que lo
rodeó. El arte paleolítico, es junto a los vestigios materiales, una fuente fundamental para estudiar
la vida de esos seres que no dejaron documentos escritos.
La actividad artística corresponde al Paleolítico superior y no se han encontrado otras
manifestaciones anteriores, aunque la expresión estética se habría indicado al determinar la forma,
las dimensiones, y las proporciones de los instrumentos. El arte paleolítico es un pequeño resto de
manifestaciones menos perecederas y no podemos lamentablemente conocer las representaciones en
madera, los arreglos elaborados con plumas de animales, la pintura sobre la piel de hombres y
mujeres, los adornos en las vestimentas, y los dibujos realizados sobre la arena.
Desde que apareció el hombre actual, surgió el arte; es este entonces una forma de expresión
tan antigua como el mismo hombre, y desde entonces ha sido una constante en todas las culturas
humanas.
ARTE MOBILIAR
El arte mobiliar está integrado por objetos que pueden ser transportados, tales como
esculturas, instrumentos y diversos objetos decorados. Puede ser clasificado en dos grandes tipos, el
arte mobiliar funcional y el arte mobiliar religioso. El primer tipo supone objetos utilitarios
decorados, el segundo tipo objetos no utilitarios que habrían tenido valor religioso.
“ARTE MOBILIAR RELIGIOSO”
Dentro del arte mobiliar religioso son notables las figuras femeninas conocidas con el nombre
de “Venus”. Son figuras de mujeres que presentan todas ellas características similares: cabezas con
rostros apenas indicados, hipertrofia de senos, vientre y glúteos, brazos y pies tratados en forma
esquemática y esteatopigias (adiposidad de las caderas). Entre los ejemplos más notables podemos
citar la cabeza de mujer de Brassempouy, y las “Venus” de Willendorf, Sireuil, Savignano,
Lespugue y Vestonice.
El arte paleolítico se puede clasificar en todos tipos, el arte mobiliar
y el arte rupestre o parietal. El primero abarca manifestaciones tales
como instrumentos decorados, armas talladas y esculturas: el segundo
incluye pinturas, grabados y relieves en todos los muros de las
cavernas.

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Las figuras masculinas no están ausentes den arte
mobiliar, pero no abundan.
Entre las “Venus” cabe destacar el valor plástico de la
“Venus de Lespugue”. A través de este ejemplo podemos
estudiar las principales características de estas
representaciones. Esta estatuita denota la aparición de un
cuerpo femenino, evidenciando su estructura morfológica
general. El volumen está organizado de tal manera de que
sea doblemente simétrico; en su relación con el eje vertical,
lo que responde a la naturaleza humana; y en su relación con
el eje horizontal, lo que es un artificio creador. Esta “Venus”
precisamente, se caracteriza por una especial relación entre
los volúmenes que forman. Al cuerpo, revelando una
conjunción entre el afán naturalista y el geometrizante; es
patente un poder de abstracción y de síntesis. Por otra parte,
el artista ha destacado loque consideraba más importante de
la figura, sin consideraciones a la verdad física; de ahí su
renuncia a tratar el rostro, de los pies o las manos. Estas
imágenes, ídolos de fecundidad, revelan una notable
capacidad de abstracción mental. El artista ha creado, a
través de la acentuación de ciertos rasgos (caderas, vientre,
senos) un símbolo de fertilidad.
La belleza de algunos ejemplos, como la “Venus de
Lespugue”, evidencia la capacidad estética de un impulso no
naturalista. El convencionalismo formal que muestran las
figuras femeninas, consiste en que se ha agrupado en un
círculo de senos, el abdomen, y el pubis, en los dos polos de
ese círculo se encuentran el torso y la cabeza, por un lado,
las piernas y los pies por otro, de tal manera que la mayoría
de las figuras se inscriben en un rombo. Las representaciones
de las “Venus” no son pues representaciones objetivas desde
el punto de vista físico.
Existen diversas teorías tendientes a explicar el
significado de estas creaciones pláticas. Algunas
investigaciones han visto en ellas una manifestación del ideal de belleza femenina del hombre
paleolítico, de ahí el nombre de “Venus” con que se las conoce. Las interpretaciones más aceptadas
actualmente son aquellas que destacan un significado de tipo religiosos, teniéndose a considerar las
estatuillas como la imagen simbólica de la fecundidad. Estas “diosas-madres” habrían sido
veneradas como la fuerza primigenia que habría engendrado a los hombres y que protegería su vida
y su capacidad de procreación. Las figuras femeninas parecen haber hecho las veces de espíritus
tutelares domésticos y serían símbolos del origen de la familia y de la tribu. Su aparición en niveles
de habitación, su terminación en punta para insertarse en el suelo y su tamaño fácil de ser
transportado, parecen confirmar esta hipótesis.
Venus de Willendorf. Mide unos 11
centímetros y es, quizá, la más famosa de
las figurillas femeninas del Paleolítico, con
una antigüedad de entre 30.000 y 25.000
años (Museo de Historia Natural, Viena).
Venus de Lespugue. Realizada hace unos
22.000 años. Comparando las distintas venus
podemos comprobar la indudable similitud de
estas manifestaciones realizadas en fechas
y lugares muy alejados en el tiempo y en el
espacio (Museo del Hombre, París)

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Entre estas manifestaciones de arte religioso cabe citar también a las plaquetas de hueso y
plaquetas de piedra pintadas, que no tenían valor utilitario y que fueron decoradas con temas
animalísticos similares a los del arte parietal.
ARTE MOBILIAR FUNCIONAL.
Entre los objetos de uso técnico se puede distinguir tres categorías: los objetos de poca
duración, los objetos de uso prolongado y los objetos de adorno. En estos tres tipos de objetos
encontramos decoraciones que reflejan la coexistencia del esquematismo y el naturalismo.
En los objetos de poca duración (azagayas y arpones que se rompían o extraviaban en la caza
y pesca) se distingue un arte esquemático. en los objetos de uso prolongado (propulsores, bastones
perforados, y espátulas) el estilo era más naturalista. Los bastones y espátulas eran decorados con
representaciones de hombres, caballos, peces, ciervos, renos, bisontes, osos, y mamut, en la técnica
de bajorrelieve. Se destacan los propulsores donde se realizaban obras de arte mobiliar muy bellas.
En ellos los artistas modelaron o grabaron diversas figuras de animales. Entre los más bellos
propulsores cabe citar el caballo de Bruniquel, las cabras jugando de Tois Fréres, y el bisonte de La
Madeleine.
ARTE RUPESTRE O PARIETAL
Los principales focos de arte rupestre paleolítico se
encuentran en el sudoeste de Francia y el noroeste de
España, es decir, en lo que se conoce como la región
franco-cantábrica. En esta zona se conocen más de 110
cavernas con pinturas, grabados y dibujos, entre las que
podemos decir a Font de Gaume, Cambarelles, Lascaux,
Niaux, Tríos Fréres, Castillo y Alta mira.
La datación precisa de las de las representaciones
parietales (arte en los muros de las cavernas) es muy
difícil y sólo puede hacerse cuando se encuentra el utillaje
necesario para identificarla con algunas de las etapas del
Paleolítico superior.
Los estudiosos del arte paleolítico han intentado
establecer un esquema estilístico y cronológico del arte
parietal. Una primera etapa estaría caracterizada por:
simples tentativas de siluetas de animales, pinturas y grabados de contornos, representaciones de
perfil con dos patas y cuernos de frente, y pinturas de manos, dedos y líneas sinuosas. En la segunda
etapa: el uso de la perspectiva torcida, el intento de dar volumen y redondez al cuerpo del animal y
la mayor atención reflejada en los detalles. En la tercera etapa el artista paleolítico se destaca por: el
uso de policromía, los efectos tridimensionales, y un notable estudio de los detalles de pelambre,
pezuñas, ojos y astas.
Escena de Lascaux. Escena interpretada como un
hechicero en un ritual con un bisonte. Lascaux es
una de las cuevas donde aparecen importantes
vestigios de pintura paleolítica, alberga 450
figuras perfectamente identificables de animales
y en menor medida humanas, aparte de gran
cantidad de signos.

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Algunos autores creen que las primeras manifestaciones pictóricas del Paleolítico superior
fueron las representaciones de manos. Estas aparecen rodeadas de pigmentos rojos y negros y
acompañados de manchas y signos redondos. Entre las primeras expresiones artísticas también se
encuentran los meandros y líneas paralelas, que se habrían realizado al dejar deslizar los dedos
manchados de ocre sobre la pared, que se habrían
transformado luego en la imagen de un animal y del
dibujo al azar se habría pasado a una verdadera creación
plástica. Al similar parece haber sucedido con el
grabado; al comienzo las incisiones pudieron ser
accidentales. El hombre se dio cuenta que dejaba
impresiones en la arcilla y luego trató de reproducir el
fenómeno, encontrado en esta reproducción un placer
estético.
ARTE PARIETAL DE LA ESCUELA LEVANTINA
En torno al año 10000 a. C. nos encontramos en Europa
occidental en la etapa conocida como el Mesolítico. Las
condiciones medioambientales van a empezar a ser más
propicias para la vida. Los hielos se retiran, el clima se
hace menos frío y se desarrollan nuevas especies
vegetales y animales aptas para el consumo humano. Así
el hombre seguirá siendo cazador y recolector, pero se
acercará poco a poco al sedentarismo y a la
autosuficiencia alimentaria. Esto por supuesto encontrará
respuesta en la creación artística.
Escena de caza en la Cueva de los caballos de
Valtorta (Albocácer, Castellón). Las pinturas
mesolíticas recogen un cambio de vida respecto al
Paleolítico: la fauna es diferente y el hombre
comienza a tener cierto dominio sobre la
naturaleza. Predomina en la representación la
esquematización y la monocromía.

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