Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico que existe en algunas rocas y cavernas. El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca). De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, abrigos rocosos e, incluso farallones o barrancos, entre otros. Desde este aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas de otras representaciones del arte prehistórico como los grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra mediante percusión o erosión. Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.
Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación. Por otra parte, aunque la pintura rupestre es esencialmente una expresión espiritual primitiva, ésta se puede ubicar en casi todas las épocas de la historia del ser humano y en todos los continentes exceptuando la Antártida. Las más antiguas manifestaciones y las de mayor relevancia se encuentran en España y Francia. Se corresponden con el periodo de transición del Paleolítico al Neolítico. Del primero de los periodos citados son las extraordinarias pinturas de la Cueva de Altamira, situadas en Santillana del Mar, Cantabria (España).
Estas pinturas —y las otras manifestaciones asociadas— revelan que el ser humano, desde tiempos prehistóricos, organizó un sistema de representación artística, se cree, en general, que está relacionado con prácticas de carácter mágico-religiosas para propiciar la caza. Dado el alcance cronológico y geográfico de este fenómeno, es difícil, por no decir, imposible, proponer generalizaciones. Por ejemplo, en ciertos casos las obras rupestres se dan en zonas recónditas de la cueva o en lugares difícilmente accesibles; hay otros, en cambio, en los que éstas están a la vista y en zonas expeditas y despejadas. Cuando la decoración está apartada de los sitios ocupados por el asentamiento se plantea el concepto de santuario cuyo carácter latente subraya su significado religioso o fuera de lo cotidiano. En los casos en los que la pintura aparece en contextos domésticos es necesario replantear esta noción y considerar la completa integración del arte, la religión y la vida cotidiana del ser humano primitivo.
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CONCEPTO
S
ARTE PREHISTÓRICO: anterior a la aparición de la escritura.
Arte parietal o Arte Rupestre realizado sobre las paredes rocosas de
las cuevas y abrigos con pigmentos de origen vegetal, carbones,
tierras aglutinados con grasas de animales. También se realizan
grabados y relieves. En el Arte del Paleolítico superior en los
periodos Auriñaciense, Solutrense y Magdaleniense (25.000-10.000
A.C.) los temas son figuras de animales (bisontes, ciervos, caballos)
manos en negativo y positivo e ideogramas (puntos, flechas). Son
naturalistas, se aprovecha los salientes de la cueva para dar
sensación de volumen, se contornea la figura y se representa el
movimiento. Escuela Franco-Cantábrica: Cuevas de Lascaux
(Francia) y Altamira (Santander). Se cree que es una representación
mágica de los animales que serían cazados por el grupo humano.
Durante el Neolítico español (3.000-2.500) se realiza la pintura
esquemática levantina: son escenas de grupo (caza, danzas rituales)
de un solo color (ocre, negro) con figuras humanas y animales
estilizadas y esquematizadas (no naturalistas), realizadas en abrigos.
Ejemplos en Valltorta (Castellón), Cogull (Lleida)
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Conceptos. Arte Mobiliar
Arte prehistórico que puede ser transportado.
Son esculturas del Paleolítico superior, periodos
Auriñaciense, Solutrense y Magdaleniense
(25.000-10.000) (piezas de diverso material
talladas exentas o en en relieve), que
representan a mujeres con las características
sexuales muy acusadas, llamadas “VENUS” que
son símbolos de la fertilidad (Venus de
Willendorf, de Laussel). También se representan
animales en propulsores y bastones de mando
sobre hueso y asta.
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Conceptos generales
Grabado: incisión en una superficie parietal. Como ejemplo se utiliza
para representar animales o signos durante el Arte prehistórico del
paleolítico superior en Lascaux (25.000-15.000 A.C.).
Relieve: escultura monumental, tallada en un muro. Puede ser:
Altorrelieve: si la figura representada sobresale más de la mitad
de su volumen
Mediorrelieve: si la figura representada sobresale la mitad de su
volumen.
Bajorrelieve: la figura representada sobresale menos de la mitad
de su volumen.
Rehundido: El volumen queda incluido en el muro.
Escultura monumental: que no puede despegarse de su soporte
mural.
Escultura exenta: Ocupa un lugar en el espacio, sin ser adosada a un
muro.
Talla: Técnica escultórica en la que se devasta el material para
realizar una escultura en piedra, madera, hueso, marfil..
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ARTE MEGALÍTICO
Significa Piedra (litos) grande (mega). Son las primeras obras de
arquitectura, realizadas durante el Neolítico (3.500-2.500 A.C.) y la
Edad del Cobre y del Bronce (2.500-1.000 A.C.). Son monumentos
funerarios o lugares de culto.
MENHIR: pieza de piedra tallada o no dispuesta verticalmente sobre
el terreno.
ALINEAMIENTOS: grupos de menhires en fila. Ejemplos de ambos en
Carnac (Bretaña, Francia)
CROMLECH: mehnires dispuestos en círculo (Stonehenge en
Inglaterra).
DOLMEN: Sepultura individual o colectiva que se compone de
piedras verticales con cubierta de grandes piedras. Se extienden por
todo el oeste continental. En España en también en la cornisa
cantábrica.
DOLMEN DE CORREDOR: Se compone de un pasillo y un túmulo
circular (Cultura de Los Millares en Almería y Antequera, Málaga).
Megalitos baleares: TALAYOTS: enterramientos o torres defensivas
circulares. En Menorca TAULAS: piedra horizontal sustentada por
otra vertical en un recinto circular. NAVETAS: Aparejo ciclópeo en
forma de nave invertida.