Presentación de los Movimientos de Vanguardia.

1. Tendencias artísticas de
principios del s.XX
AMALIA SÁNCHEZ PÉREZ

2. Se trata de un ensayo que será un hito en el desarrollo del
vanguardismo español. Entre otras cosas señala:
a) carácter minoritario del nuevo arte; sólo para entendidos.
b) “arte puro” que valora las puras calidades formales;
c) arte intelectual, alejado de todo sentimentalismo ; “el placer estético
tiene que ser un placer inteligente”.
Colaboró enormemente en el impulso y desarrollo del G-27 gracias a su
publicación “La Revista de Occidente”. Los grandes poetas encontraron una
forma de publicar sus producciones sin necesidad de recurrir a las editoriales.

3. El término “Vanguardia” proviene del francés y del léxico
militar. No está elegido a la azar, ya que estos autores
tienen muy claro la idea de ruptura, de lucha y de acabar
con todo el arte y el pensamiento anterior (burgués)
absolutamente superado y fracasado, ya que de ningún
modo el Positivismo mejoró la calidad de vida social y
política, y tampoco pudo evitar los dos acontecimientos
que marcan la historia europea: 1ª y 2ª GM.
• Más que hablar de “Vanguardia” deberíamos hablar de
“Vanguardias”, porque lo que realmente vamos a ver es
un conjunto de movimientos artísticos, englobadores,
que se suceden unos a otros, Se solapan, se revisan , se
reconstruyen…

4. A) Antirrealismo y autonomía del arte. Supresión de la anécdota.
Eliminación de toda nominación directa de la realidad. Hay que
desprenderse de cualquier concreción (lugar, quién o qué concretos)
que pueda vincular la obra de arte a la realidad. “El artista no „imita‟ o
„interpreta‟ la realidad, sino que la crea.
B) Irracionalismo: Imágenes incoherentes, basadas en las creaciones
imaginativas del sueño y en la libertad de la inspiración seguida de la
escritura automática.
C) Afán de originalidad y experimentación estética: El resultado fue
un arte minoritario y muchas veces hermético, sólo accesible a una
minoría. El afán de experimentación y el influjo de la pintura lleva
algunos a concebir el poema como un objeto visual, de ahí la
importancia de la distribución en el espacio de palabras y frases;
propuestas de abolición de los signos de puntuación; búsqueda de
nuevas formas poéticas como el verso libre, ideal para transmitir las
asociaciones libres.
D) Deshumanización. El arte vanguardista está desprovisto de
sentimientos y pasiones humanas.
E) Libertad absoluta del artista.
F) Provocación.

5. Creado por Picasso , pero llevado a la literatura por
Apollinaire. Busca descomponer la realidad a figuras
geométricas básicas y mirarla desde diferentes
perspectivas, de ahí el uso de técnicas como el Collage y
el Caligrama (poemas en forma de dibujo)

6. Surgió en Italia de manos de
Marinetti, que pretende crear
un arte que refleje la vida
moderna de la velocidad, de
las máquinas de la técnica.
Suprime la sintaxis y los
signos de puntuación y los
sustituye por signos
matemáticos. (Muy polémico
y atrevido, busca la
confrontación permanente e
inspira los movimientos del
nacismo).

7. Es el más transgresor
de todos los
movimientos, creado
por Tristan Tzara y que
pretende eliminar el
aspecto semántico de
las palabras, creando
poemas desde el
sonido y que defiende
lo absurdo. Se pretende
crear de la nada.

8. El más importante de todos
y el de mayor extensión y
duración, fue creado por
André Bretón, que intenta
crear un arte que suponga
la eliminación de todo
raciocinio. Para ello se debe
recurrir al subconsciente, a
la escritura automática, a la
creación bajo los efectos de
las drogas.. .Se busca un
lenguaje con significado
propio y se atiende a
“pensamiento colectivo”.
Las imágenes u metáforas
son extrañas, oníricas,
desfiguradas, simbólicas.

10. El propósito del Creacionismo, según el
chileno VICENTE HUIDOBRO, su creador,
era “hacer un poema como la naturaleza
hace un árbol”. No pretenden reflejar o
imitar ninguna realidad, sino “crear”
(“inventar”) una realidad dentro del poema
capaz de emocionar al lector; “crear lo
que nunca veremos” diría GERARDO
DIEGO, su máximo representante
español. Dos recursos fundamentales de
los creacionistas son la superposición de
imágenes –a semejanza del cubismo, que
descomponía la realidad en formas
geométricas- sin referentes reales,
basadas en relaciones inusuales o en
puras asociaciones fónicas; y la creación
del ritmo por medio de la disposición
tipográfica del poema en la página.

11. El Ultraísmo fue “fundado” en 1918 por Cansinos Asséns y Guillermo de la
Torre. Se formó con elementos futuristas y dadaístas, a los que añadió
ciertas innovaciones visuales en la disposición de los versos, hasta llegar al
caligrama.
Aspiran a una literatura intranscendente, sin ninguna finalidad moral o
política; los poemas se convierten en una
sucesión de metáforas.

12. RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA, aunque por edad pertenece a la generación del 14, es
un adelantado del vanguardismo. A través de la revista „Prometeo‟ y de su tertulia en el
café Pombo, ejerció una importante labor de divulgación de movimientos de vanguardia
a principios de siglo. En su obra cultiva el desbordamiento de la lógica, las asociaciones
audaces e inusuales de imágenes, la metáfora lúdica.
Fue el creador de un género denominado “Greguería” que él mismo definía
como metáfora + humor. A veces son como un chiste ingenioso (“Hay unas beatas que
rezan como los conejos comen hierba”); otras se acercan a la máxima filosófica (“Nos
desconocemos a nosotros mismos, porque nosotros mismos estamos detrás de nosotros
mismos”); otras son verdaderamente poéticas (“De la
nieve caída en el lago nacen los cisnes”), y otras su caprichosas asociaciones verbales
(“ Un tumulto es un bulto que le suele salir a las multitudes”). Se basan en diversos
procedimientos expresivos: metáforas, personificaciones, pseudoetimologías, refranes,
desautomatización de frases hechas...