2. "Todo el que infringe la corriente principal
de pensamiento, y no me refiero sólo al cine,
generalmente es provocativo. Cualquiera que sea la
antítesis a la norma y a la forma convencional, se le
llama obsceno y provocativo. Así que espero que todas
mis películas sean obscenas y provocativas".
Caché
3. Maestro de la experimentación, a Michael Haneke le
gusta probar nuevas técnicas narrativas, y se le da
especialmente bien jugar con el sonido. Considerado
uno de los más prestigiosos cineastas de vanguardia del
momento actual, nunca se sabe qué se puede esperar
de un film de Haneke, pero le gusta sobre todo impactar,
provocar y conmocionar. "Mis películas son bofetadas
en plena cara", ha dicho con bastante acierto el
cineasta.
4. Aunque nació en Munich, el 23 de marzo de 1942, Michael
Haneke tiene la nacionalidad de su madre, la actriz austriaca
Beatrix von Degenschild. Y es que le viene la vocación
cinematográfica de familia, pues su padre, el alemán Fritz
Haneke, era director. Tras el divorcio paterno, Haneke pasó
su infancia con la familia de su madre, en el campo, cerca de
Wiener Neustadt, una ciudad de Austria.
5. Estudió filosofía, psicología y drama en la Universidad de
Viena para dedicarse a continuación a la crítica
cinematográfica. A partir de 1967 se pasa a la edición y la
escritura de guiones en una cadena televisiva del sur de
Alemania. En ese país inicia una intensa actividad como
director teatral.
6. Debuta como director con “El séptimo continente”, que estaba
destinada a la televisión pero se estrenó en los cines después de
que fuera rechazada por su crudeza por todas las cadenas. Este
interesante drama narra la descomposición de una familia formada
por un matrimonio con una hija pequeña.
1989
7. Tuvo más repercusión su
segundo trabajo, la
durísima “El vídeo de
Benny”, escalofriante
declaración de intenciones
donde están presentes las
señas de identidad del cine
de Haneke, su fascinación
por las imágenes, los sonidos
y la violencia, y que trata sus
temas preferidos: la
incomunicación, la
confortable vida de la clase
1992
alta y las relaciones
familiares.
8. El film más interesante
de la primera etapa de
Haneke es, sin
duda, “71 fragmentos
de una cronología del
azar”, sobre la
insolidaridad en la
sociedad, que describe
el periplo de varios
personajes unidos en
torno a un tiroteo en una
sucursal bancaria.
1994
9. Pero a Haneke le llegó la consagración a nivel internacional
con ”Funny Games” (1997).
Dos jóvenes psicópatas encierran en su casa de campo a un
matrimonio y a su hijo sin razón aparente, para someterles a
todo tipo de maltratos. El film sugiere más que muestra, una
violencia que para los dos perturbados es una especie de
juego difícilmente soportable. Utiliza trampas propias de
algunos thrillers, con la diferencia de que éstas no benefician
a los protagonistas, sino a los psicópatas.
El propio Haneke dirigió una década después el remake
americano, con Naomi Watts y Tim Roth. Curiosamente era
una absoluta copia del original, pero con otros actores.
2007
10.
11. La pianista, con Isabelle
Huppert interpretando a la
profesora de piano menos
recomendable de la historia
del cine, aficionada al
sadomasoquismo y a las
perversiones sexuales. Una
secuencia de autolesión en
una bañera, y una venganza
con unos cristales podrían
figurar en la antología de las
imágenes más duras jamás
vistas en una pantalla.
2001
12. Justo después, fracasó
parcialmente con la poco
conocida “El tiempo del
lobo”, que viene a ser una
película de desastres en la
que se desconoce cuál es el
desastre que ha acontecido.
Obtuvo mayor repercusión
“Caché”, con el que obtuvo el
premio al mejor director en
Cannes. Un popular
presentador televisivo recibe
una cinta de vídeo que alguien
ha grabado en el interior de su
propia casa.2005
13. El Festival de Cannes ha
premiado a Haneke con la
Palma de Oro en Cannes
por “La cinta blanca”, un
film en blanco y negro muy
distinto del resto de su
filmografía. De hecho, se
desarrolla en una
comunidad luterana, a
donde llega un nuevo
maestro en vísperas de la I
Guerra Mundial. Están
presentes las
consideraciones típicas del
autor sobre la génesis de
la violencia.
2009
14. "Encuentro que
las películas de hoy en día son
cada vez más planas, más
banales y al espectador le
tratan como si fuera tonto y
con esta película intento
protestar contra eso. Quiero
que me tomen en serio como
espectador y cuando hago una
película intento pensar en mi
espectador como una persona
inteligente, no tonto, eso es
Refiriéndose a su película Funny games.
todo".