03 literatura

Colegio Adventista Preuniversitario “ALBORADA” LITERATURA
LITERATURA
1. ETIMOLOGÍA.
La palabra literatura proviene de la voz
latina “LITERATURA”, que en tiempos de
la antigua Roma era el arte de leer y
escribir.
2. DEFINICIÓN.
Es el arte por el cual se expresa la
belleza a través de la palabra hablada o
escrita, puede ser de dos clases:
a). Objetiva. Cuando se expresa la
belleza utilizando el lugar, el
escenario, la acción y las
características de los personajes de
la obra.
b). Subjetiva. Es aquella que reproduce
los pensamientos y sentimientos del
autor, utilizando para su fin a los
personajes de su obra.
3. GÉNEROS LITERARIOS:
LÍRICA
Pertenecen a la lírica las obras en las que
el autor expresa de modo subjetivo sus
sentimientos, sus fantasías, sus ideas y,
en general, su mundo interior.
TIPOS DE COMPOSICIÓN LÍRICA:
ELEGÍA: Poema que expresa
pesadumbre, es un lamento por la
pérdida o ausencia de algo o alguien
querido, por un estado de total soledad.
ODA: Poema extenso que presenta
sentimientos de entusiasmo. Son cantos
jubilosos (himnos).
EGLOGA: Poema extenso que presenta
una visión suave y colorida de la
naturaleza. Sus personajes son pastores
que narran sus penas amorosas.
MADRIGAL: Poema breve, sin forma
definida, que expresa, con gracia, un
aspecto del sentimiento amoroso.
CANCIÓN: Poema que puede expresar
diversos sentimientos y que mantiene un
ritmo y un tono que va de acuerdo a ellos:
es suave en la melancolía, sereno en la
alegría y discreto en la pena. Está escrito
casi siempre en versos cortos y vivaces.
4. LA ÉPICA O NARRATIVA
La épica o narrativa es un género que se
funda en el deseo que todos tenemos de
contar a los demás los sucesos que nos
han impresionado. Este género se centra
en el relato de historias; por lo tanto
podemos decir que en la Narrativa ,
además de la función poética, predomina
la función referencial.
En toda obra de este género existen
diversos elementos:
LOS PERSONAJES, que participan en la
historia. Estos personajes pueden ser
principales o secundarios de acuerdo a la
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importancia que tengan dentro de la
historia que se narra.
EL NARRADOR.: Es la persona que
el autor inventa para relatar una
historia. Por eso, el autor puede
ubicarlo en distintas perspectivas y
el narrador puede contar la historia :
EN PRIMERA PERSONA: En este
caso el narrador es un personaje más
de la historia que cuenta.
EN TERCERA PERSONA: En este
caso el narrador no participa de los
hechos que narra, sino que cuenta la
historia como si fuera un observador
externo.
LA ÉPICA
Por lo general, las obras épicas están
escritas en verso. En ellas se narran
las hazañas reales o ficticias que
protagonizaron en la antigüedad los
dioses o los héroes de la
colectividad.
Dentro de la épica podemos
encontrar composiciones cuyos
personajes son dioses o semidioses
de civilizaciones antiguas;
composiciones que relatan hazañas
de héroes, o también, obras que
tienen por objeto ensalzar a la patria
mediante la narración de sucesos
trascendentes.
LA NARRATIVA
La narrativa coincide con épica en
que el autor cuenta sucesos reales o
ficticios. Pero a diferencia de la
épica, las obras narrativas están
escritas en prosa y sus protagonistas
no son dioses ni héroes de la
colectividad.
Las principales formas de la narrativa
son:
- El Cuento. Relato breve que se
caracteriza por su trama sencilla. Por
lo general, un cuento narra un solo
episodio y tiene pocos personajes.
- La Novela. Es un relato que se
caracteriza por tener cierta extensión.
Además, la novela es más completa
que un cuento; es decir, en ella se
narran muchos sucesos y suele tener
bastantes personajes.
LA DRAMÁTICA O TEATRO
La dramática es un género para ser
representado ante el público en un
escenario. El género dramático
busca crear una reacción directa
sobre el receptor, es por esto que
exige la presencia de un público. Por
tanto, además de la función poética,
predomina en la dramática la función
apelativa.
Las obras de teatro pueden estar
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escritas en verso o en prosa. El autor
de obras dramáticas, llamado
dramaturgo, emplea exclusivamente
el diálogo, excepto algunas breves
acotaciones que son explicaciones e
indicaciones necesarias para el
momento de la representación.
Otra característica del género
dramático es la existencia de un
conflicto. Es decir, la obra presenta
un contraste o un antagonismo entre:
Los personajes entre sí.
Los personajes y el mundo exterior.
Las principales formas de la
dramática son:
La tragedia: representa asuntos
serios y graves de la vida humana.
En ella, personajes dominados por
fuertes pasiones se enfrentan a un
destino adverso ante el cual
sucumben.
La comedia: la acción dramática
discurre de manera alegre e incluso,
a veces, con algunos aspectos
risibles. Presenta siempre un
desenlace feliz.
El drama: combina aspectos serios y
cómicos de la vida, tal como sucede
en la realidad.
LA DIDÁCTICA
Es un género cuya finalidad es
instruir o hacer reflexionar al lector.
En la didáctica, el autor expone un
tema, es decir, asume una actitud
expositiva. Sin embargo, muchos
autores emplean formas narrativas o
incluso dialogadas.
Las principales formas de la didáctica
son:
La fábula: es una composición
breve, escrita en verso o en prosa, de
la que se desprende una enseñanza
sintetizada en una moraleja. Los
personajes de las fábulas suelen ser
animales u otros seres no racionales.
El ensayo: es un escrito en prosa
que expone una interpretación
personal sobre temas filosóficos,
científicos, artísticos, literarios, etc.
Su finalidad no es analizar
exhaustivamente el tema, sino
plantear nuevas perspectivas o
nuevos puntos de vista sobre él.
La carta: otra especie de la didáctica
es la composición que adopta la
forma de una carta, la cual puede ser
dirigida a un destinatario real o
ficticio.
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LITERATURA CLÁSICA: GRECIA
PERIODO ARCAICO O JONICO
Siglos VIII-VI a.c.
CONTEXTO HISTÓRICO:
FORMACIÓN:
• Sociedades aristocrática y
cortesanas
• Economía agraria.
• Guerras Médicas.
• Inicio de la expansión y colonización.
AUTORES Y OBRAS:
1. HOMERO (IX o VIII a. C.) La
Iliada, La Odisea
2. Hesiodo (Beocia, IX o VIII
a.C.) La Teogonia, Los trabajos y los
días.
• PERÍODO CLÁSICO O ÁTICO
Siglos V- 323 A.C.
CONTEXTO HISTÓRICO
APOGEO:
- Expansión industrial y comercial.
- Sociedades democráticas : POLIS
- Siglo de Pericles. (s. V a. C.)
- Expansión militar y política (Magno)
AUTORES Y OBRAS:
ESQUILO: Eleusis, Atica 525 a. C.
Las Suplicantes, Los Persas,
Prometeo Encadenado, Los siete contra
Tebas, La Orestiada (Agamenón. Las
Coéforas, Las Euménides).
SÓFOCLES: Colono, Atenas 495 –
406.a.C.
Ayax, Antígona, Las Traquíneas, Electra,
Filoctetes, Edipo Rey, Edipo en Colono.
EURÍPIDES: 408 – 406 a.C.
Alcestes, Medea, Hipólito Coronado,
Hécuba, Las Troyanas, Ifigenia en Aulide,
Ifigenia en Taúride, Las Bacantes.
ARISTOFANES: 450 – 385 a. C.
Los Caballeros, Las Nubes, Las Avispas,
Las Ranas, La Asamblea de las Mujeres
o Lisístratas.
• PERÍODO DE DECADENCIA O
HELENÍSTICO
CONTEXTO HISTÓRICO
- Difusión de la cultura griega.
- Integración con oriente ( Persia,
Mesopotamia, Egipto).
AUTORES Y OBRAS
MENANDRO: 343 –293 a.C.
LITERATURA CLÁSICA: ROMA
• SIGLO DE AUGUSTO
I a.C. – 14 d. C.
CONTEXTO HISTÓRICO
- Guerras Civiles.
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- Conquista de la Galia.
- Hegemonía de Julio César.
- Triunfo del latín sobre otros
dialectos.
- Asesinato de Julio César.
AUTORES Y OBRAS.
MARCO TULIO CICERÓN
Arpino 106-43 a.C.
Tusculanas, Catilinarias (discursos
políticos)
CAYO JULIO CÉSAR: Roma 100-44 a.C.
Comentario de la Guerra de las Galias
(Obra histórica)
CONTEXTO HISTÓRICO
- Segundo Triunvirato
(Octavio, Lépido, Marco Antonio)
- Imperio de Augusto
- Poder Central (Pax Augusta)
AUTORES Y OBRAS
PLUBIO VIRGILIO MARON:
Mantua 70 a.C. – 19 d.C.
Bucólicas o Églogas, Geórgicas (lírica),
La Eneida (Épica).
QUINTO HORACIO FLACO: 63 a.C.- 8
d.C. Odas, Sátiras, Epístolas (Epístolas a
los Pisones, Arte Poética)
OVIDIO: 43 a.C.- 17 d.C.
Los Amores, El Arte de Amar, La
Metamorfosis.
LITERATURA ESPAÑOLA DE LA EDAD
MEDIA
España había sido invadida por los
musulmanes en el siglo VII; hacía ya
más de trescientos años que los
últimos visigodos, encabezados por
Pelayo, iniciaron la Reconquista
desde las montañas de Asturias. La
guerra revestía características de
santa; pues significaba recuperar
España pera la Cristiandad. Sin
embargo, el Islam ejerce una
profunda atracción sobre los
cristianos: trae a la península no sólo
superioridad guerrera, sino también
cultural. A pesar de la convivencia
entre moros y cristianos había
pequeñas rencillas que se agudizan
en el siglo XI cuando el moro
Almanzor, por una política partidista,
prácticamente divide España en dos
partes: norte y sur.
Surge después de estos hechos la
idea de la unidad nacional hispánica,
por la que luchan los del norte. León
es asolado por los moros, y los
reinos de Castilla y Navarra toman la
iniciativa de la guerra. En este
período de la Reconquista se
desarrolla el Poema de Mio Cid.
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Las diferencias entre Castilla y León
se van acentuando, mientras éste
representa el culto a la nobleza
linajuda y a las tradiciones, aquél se
muestra más flexible, ampliando el
concepto de nobleza sin ajustarse
estrictamente a la idea de abolengo.
El Cid vive en la corte de Fernando l,
artífice del resurgimiento leonés
después de los ataques moros. A su
muerte, sus hijos Alfonso y Sancho
entran en conflicto, porque el
segundo es desplazado del reino de
León, adjudicándosele el de Castilla
Sancho muere asesinado y Alfonso
queda dueño de la situación. Los
caballeros castellanos, entre los que
se encuentra el Cid, se ven entonces
relegados a un segundo plano en la
corte, dominada por los leoneses.
POEMA DE MIO CID
El poema se centra en la figura del
Cid campeador, nombre guerrero de
Ruy Díaz de Vivar. "Cid" deriva del
tratamiento árabe "cid¡" ("mi señor").
"Campeador" proviene del latín
"campidoctor" ("batallador",
"vencedor").
1. Autor.
Se desconocer Ramón Menéndez
Pidal, el investigador más importante
del Poema, señala que podría haber
sido compuesto por dos juglares: uno
de San Esteban de Gormaz y otro de
Medinaceli, poblaciones ambas
ubicadas a la vera de un camino de
Castilla que ellos describen con
exactitud. El poeta de San Esteban,
más primitivo, habría compuesto el
cantar a fines del siglo XI; el de
Medinaceli, lo habría refundido a
mediados del siglo siguiente,
aportando a la obra sus elementos
fantásticos.
2. Género
Épico. Este poema, con su ardiente
sentido, hace al héroe símbolo de su
patria, narrando toda la acción
política y guerrera del protagonista
desterrado con miras a engrandecer
su figura.
3. Caracteres formales
Versificación. La obra está escrita en
versos de metro irregular, que
oscilan entre las 10 y 20 sílabas;
predominan los de 14; abundan
también los versos -de 16 sílabas,
característicos de los últimos
cantares de gesta. La rima es
asonante, en series monorrimas de
número desigual de versos.
Menéndez Pida¡ indicó la existencia
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de dos tipos de versificación en el
poema.
- Una rima variada y difícil en
series cortas (juglar de San
Esteban de Gormaz); y
- Una rima-más vulgar en series
largas (juglar de Medinaceli)
El poema consta, en total de 3730
versos.
4. Ambito
Geográfico: En el Poma se
mencionan diversas ciudades de.
España, con detenidos detalles de
Valencia y Burgos y con precisiones
topográficas entre Medinaceli y
Luzon. Estas características te
sirvieron de apoyo a Menéndez
Pida¡ para sostener su tesis de que
los autores del poema serían juglares
oriundos de esa zona fronteriza de
Castilla.
Espiritual: Se desarrolla bajo un
clima de guerra santa, donde
cristianos. y musulmanes tratan de
imponer sus creencias religiosas y,
más todavía, su sistema, de vida.
Social: En el Poema se presentan
personajes de distintos estratos
sociales. La nobleza linajuda o de
abolengo y la nobleza advenediza
que asciende de rango social por
medio de las riquezas obtenidas en la
guerra. En un orden de jerarquía
creciente se ubican escuderos,
caballeros, infanzones (a esta
categoría pertenecía el Cid), los ricos
hombres (Infantes de Carrión), los
condes o potestades (Ramón
Berenguer, conde de Barcelona) y el
rey. En la España del Poema, estas
clases nobiliarias no tenían entre sí
barreras infranqueables. En la obra
también aparecen los burgeses
(habitantes de los burgos o ciudades
medievales), aunque sin detallar
características; los judíos
representan una clase social
apartada, cuya ocupación principal
era la de prestamista.
5. Argumento
Primer Cantar: Destierro del Cid.
Cortesanos envidiosos de la fama y
del sentido de la justicia del Cid lo
enemistan con el Rey Alfonso, y éste
lo destierra. Alvar Fañez y otros
vasallos del héroe deciden partir con
él, pese a que el Cid los libera del
vínculo de vasallaje. Ruy Díaz (el
Cid) se despide de su mujer y de sus
hijas y con rapidez se apronta a
cumplir la orden real, ya que se le ha
dado un corto plazo para hacerlo.
Una vez en el exilio, los éxitos
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guerreros del desterrado, en la lucha
contra los moros, comienzan a ser
importantes. Valiosos trofeos de
guerra son enviados por el Cid a
Castilla para ofrecerlos al Rey, en
prueba de sumisión y acatamiento.
Segundo Cantar: Las bodas de las
hijas del Cid. Ruy Díaz logra llegar
hasta Valencia y pide a su señor que
su familia se reúna con él. El Rey
Alfonso consiente. Los regalos del
Cid continúan hasta conmover al Rey,
quien decide honrarlo con un
casamiento conveniente para sus
hijas. Se realizan las bodas de doña
Elvira y doña Sol con los Infantes de
Carrión.
Tercer Cantar: La Afrenta de
Corpes. Los Infantes de Carrión
muestran su cobardía en las luchas
de Valencia y deciden volver a su
feudo con sus esposas, a quienes
azotan en el robledal de Corpes como
venganza hacia el Cid, ya que lo
consideran de una nobleza inferior a
la de ellos, aunque sumamente rico.
Ruy Díaz, enterado de la afrenta,
pide al rey justicia. Para ello se
reúnen las cortes de Toledo en las
que el héroe exige la devolución de
la dote y de sus espadas Colada y
Tizona, ganadas en batalla. Mientras
se realiza el juicio, dos mensajeros
piden la mano de las hijas del Cid
para los Infantes de Navarra y
Aragón. El monarca accede; los de
Carrión, retados a duelo por los
hombres del Cid, son vencidos y
declarados traidores. Elvira y Sol
celebran su segundo matrimonio
mucho más honroso que el primero,
ya que a través de él Ruy Díaz se
emparenta con los reyes de España.
6. Temas
Principal: Trata del destierro y la
recuperación de la honra de Ruy Diaz
de Vivar, el Cid Campeador.
Secundarios:
- Ascenso social por medio de la
guerra.
- Enfrentamiento de la nobleza
linajuda con la advenediza.
- La guerra santa.
- El amor familiar.
- El honor.
- La venganza.
7. Personajes
Principal : El Cid
Secundarios:
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- Ivar Fáñez (Minaya), sobrino del
Cid y mano derecha del héroe.
- Martín Antolinez
- Pedro Bermúdez
- Muño Gustioz
- Diego y Fernán González,
Infantes de Carrión (yernos)
- Alfonso, rey de Castilla y León
- Jimena, esposa del Cid, típica
dama medieval, piadosa y
honrada
8. Lengua
El manuscrito, original, escrito en el
siglo XII comienza así:
"De los sos ojos tan fuertemientre
llorando, tornava la cabega
¡estávalos catando. Vió puertas
abiertas e ugcos sin cañados,
alcándaras vazias sin pielles e sin
mantos e sin falcones e sin adtores
mudados.
Sospiró mio Cid ca mucho avie
grandes cuidados. Fabló mio Cid bien
e tan mesurado: "grado a tí, señor
padre, que estás en alto¡
Esto me an buolto mios enemigos
malos" (|,1)
Además de las particularidades
lingüísticas propias de la época y del
vocabulario usual en la España del
Cid, el Poema presenta las siguientes
características:
- uso de la "e" paragógica, recurso
empleado para nivelar las
terminaciones agudas (vane por
va).
- coexistencia de distintas formas
de una misma palabra que se
hallaba en transición (dadnos,
dandnos).
- formas arcaicas (ela por la).
- presencia de ciertas fórmulas de
cortesía como saludo (A vos me
omillo) etc.
Estilo
Realista. Característica de la épica
española. (Ciertos elementos
fantásticos como el episodio del
león...)
Equilibrado. El tono y los recursos de
la narración se armonizan con el
carácter de cada episodio.
TRANSITO DEL JUGLAR AL
TROVADOR
El proceso de evolución, que en el
período de la poesía cortesana
arranca del trovador caballeresco y
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del juglar popular como de dos tipos
sociales completamente distintos,
lleva primero a una cierta
aproximación entre ambos, pero
después, a fines del siglo XIII, tiende
a una nueva diferenciación, cuyo
resultado es, por una parte, el juglar
de empleo fijo, el poeta cortesano en
sentido estricto, y, por otra, el juglar
otra vez decaído y sin protector.
Desde que las cortes tienen poetas y
cantores estables, que son
empleados oficiales de ellas, los
juglares errantes pierden la clientela
de los altos círculos y se dirigen
nuevamente, como en sus orígenes, a
comienzo del período caballeresco, al
público humilde. Por el contrario, los
poetas cortesanos, en contraposición
consienten a los juglares
vagabundos, tienden a convertirse en
auténticos literatos, con todas las
vanidades y todo el orgullo de los
futuros humanistas. El favor y la
liberalidad de los grandes señores no
bastan ya a satisfacerlos; presumen
ahora de ser los maestros de sus
protectores. Pero los príncipes no los
mantienen ya sólo para que diviertan
a invitados, sino para tenerlos como
compañeros, confidentes y
consejeros.
Los trovadores
Todo el mundo tiene presente la
imagen popular del trovador, que va
de castillo en castillo con su laúd
bajo el brazo, cantando su amor a la
noble castellana. Sería difícil explicar
cómo nació en la edad media y
merced a qué influencias se
constituyó en Francia.
En todos los tiempos y en todos los
países han existido divertidores
profesionales, y es conocido el papel
de los histriones, mimos, bufones,
que alegraban a los comensales
romanos durante los banquetes. Los
juglares de la edad media son sus
sucesores, pues sus talentos eran
muchísimo más variados. Los
juglares o trovadores -pues ambas
palabras significaron lo mismo hasta
el siglo XIV- eran cantores y músicos
ambulantes que iban de una ciudad a
otra y se detenían en la plaza pública
o a la puerta de los castillos.
Juglares y acróbatas, amaestradores
de osos o de perros sabios, después
del alarde de habilidades destinado a
atraer público, solían recitar o cantar,
acompañándose con un instrumento,
los trozos que habrían de complacer
más: fragmentos de cantares de
gesta en la época heroica, canciones
de amor algo más tarde. Se los veía
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también en todas las fiestas, torneos
y espaldarazos, donde su presencia
era indispensable. La mayoría se
contentaba con cantar pasajes de
obras compuestas por otros y que
habían aprendido en las escuelas de
juglares; a ellas concurrían,
efectivamente, en cuaresma (período
en que la iglesia les prohibía ejercer
su oficio), a renovar y modernizar su
repertorio. La mayoría, también, era
gentuza de costumbres relajadas que
el clero criticaba enérgicamente.
En Francia hubo ciertos juglares con
bastante talento para añadir cosas de
su propia cosecha al repertorio que
se les había enseñado. Hasta hubo
quien renunció a las juglarías y
payasadas habituales y se dedicó a
componer poemas, con letra y música
propias. Esos juglares capaces de
trovar (encontrar) por sí solos sus
canciones, se convirtieron en los
troubadours del Mediodía de Francia,
hermanos mayores de los trouvéres
del norte (trovadores y troveros). Los
trovadores, pues, se colocaron muy
por encima, tanto social como
intelectualmente, de los juglares.
Hasta hubo entre ellos señores, tal
es el caso del más antiguo de los
trovadores que conocemos, Guillermo
IX, duque de Aquitania.
JORGE MANRIQUE
(1440-1479)
Nace en Paredes de Nava (1440).
Vivió una época agitada en la historia
de España: guerreó contra los moros.
Es el más grande poeta elegíaco de
la literatura española.
COPLAS POR LA MUERTE DE SU
PADRE
Género: Lírico
Número: 40 copias
17 dedicadas al elogio de su padre.
23 del dolor individual llegan a la
consideración del dolor universal
Versificación. 2 estancias de seis
versos octosílabos de pie quebrado
(8, 8, 4) que expresan la grave
musicalidad del tañer de una
campana:
Recuerde el alma dormida, 8 s,
abive el seso y despierte 8
contemplando 4
cómo se pasa la vida, 8
cómo se viene la muerte 8
tan callando, 4
cuán presto se va el plazer,
cómo, después de acordado,
39
Primera
estancia

da dolor,
cómo, a nuestro parecer,
cualquiera tiempo pasado
fué mejor.
2. Recursos estilísticos
- Uso del gerundio : contemplando,
Callando.
- Anáfora : "cómo".
- Paralelismo : compara la vida de
su padre con la de los demás
seres humanos.
- Preguntas retóricas.
3. Lengua: culta.
4. Estilo: sentencioso y cortante.
5. Ámbito
Geográfico: España del siglo XV
(Corte de Castilla)
Espiritual: Tristeza profunda.
Social: La nobleza.
6. Temas
Principal: Exaltación de la figura del
maestre don Rodrigo y caducidad de
las cosas humanas, omnipotencia de
la muerte.
Secundarios:
- Añoranza del pasado.
- Dolor por la pérdida del padre.
- Igualdad de todos los hombres ante
la muerte.
7. Figuras literarias
Uso de la metáfora y de la
comparación
“Nuestras vidas son los ríos que van
a dar a la mar, que es el morir"
Esta metáfora, clásica en la literatura
universal, identifica la vida con el río.
Manrique utiliza una metáfora
compuesta, vida = río y muerte =
mar. No está demás manifestar que
incluso en la Biblia se encuentra un
antecedente. En el libro Eclesiastés
de Salomón 1,7:
“Los ríos todos van a la mar, y la mar
no se hincha; al lugar de donde los
ríos vinieron, allí toman para correr
de nuevo".
8. Estructura
Las coplas presentan la siguiente
estructura.
a) introducción: Son consideraciones
generales sobre la fugacidad de la
vida, del tiempo y del placer; y sobre
el sentido igualitario a través de la
muerte.
b) Invocación a Cristo: Exposición del
sentido cristiano de la vida humana.
"Este mundo es el camino
para el otro, que es morada
sin pesar;
40
segunda
estancia

mas cumple tener buen tino
para andar esta jornada
sin errar;
partimos cuando nacemos,
andamos mientras vivimos,
y llegamos
al tiempo que fenecemos;
así que cuando morimos
descansamos".
c) Consideraciones sobre la
transitoriedad y poco valer de lo que
constituye el afán de los seres
humanos: La hermosura, la fuerza
corporal juvenil, la grandeza de los
linajes, las riquezas y posesiones de
las tierras.
d) Referencias históricas;
interrogaciones sobre la vanidad de
las glorias y el brío cortesano de los
monarcas.
e) Evocación y elogio del carácter, de
las virtudes y las hazañas guerreras
de don Rodrigo Manrique su padre,
quien se compara con grandes
varones romanos.
f) Diálogo entre la muerte y el
maestre; determinación de tres
formas de vida: terrenal, de la fama,
eterna.
g) Oración del maestre a Jesús.
h) Palabras finales del poeta.
9. Contenido
Hay en ellas una rigurosa gradación.
En primer lugar, expresa una serie de
consideraciones filosóficas sin
detenerse en ningún hecho histórico;
recuerda luego a los troyanos, a los
romanos, y en seguida alude a los
acontecimientos más próximos del
siglo anterior al de la plenitud vital
de Manrique.
Es interesante mencionar que en el
ámbito referencia) del poema desfilan
por orden cronológico Juan II con su
fastuosa y turbulenta corte; los
Infantes de Aragón Don Enrique, Don
Juan y Don Pedro (Hijos de Fernando
l), Enrique IV y el infante Alfonso, el
maestre de Santiago Don Juan de
Pacheco y su hermano el maestre de
Calatrava Don Pedro Girón (tan
prósperos como reyes) y, por último,
Rodrigo Manrique personaje de la
obra.
Los conceptos que se plasman en la
obra son:
- La vida que indefectiblemente se
acaba.
- La muerte, lugar de término o
llegada.
- La fugacidad del tiempo y de la
vida.
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- La fragilidad de la vida y de todas
las vanidades humanas que en
ella se dan.
SIGLO DE ORO: POESIA Y TEATRO
RENACIMIENTO ESPAÑOL
Tránsito de la Edad Media a la Edad
Moderna
El hombre renacentista, a diferencia
del medieval que estuvo sometido a
la gran disciplina de la Iglesia, es un
hombre que aspira a la
independencia espiritual. El
Renacimiento es una afirmación del
individualismo humano, que se
estima lo suficientemente culto para
llegar por sí solo (sin la fe religiosa)
al conocimiento de la verdad.
El siglo XVI fue, desde todo punto de
vista, de gran importancia para la
historia de España. La grandeza de
aquella época se debió, en gran
parte, al auge en la vida política y
luego en el campo técnico, literario y
hasta en la conciencia religiosa.
Pero debemos reconocer que este
auge empieza ya a fines del siglo XV,
más exactamente desde 1492, año
decisivo para España, no sólo por el
descubrimiento de América y la
expulsión de los moros, que significa
para este país la unidad territorial,
sino también porque se consolida la
unidad política al realizarse la unión
de los reyes católicos Femando de
Aragón e Isabel de Castilla. Pero
poco se haría con la unidad territorial
y política si al mismo tiempo no se
consiguiese la unidad espiritual, y
ésta se logra al redactar Don Antonio
de Nebrija la primera Gramática
Castellana (1492). Observamos,
entonces que el siglo XVI presenta
en sus comienzos varios hechos que
respaldan el poder-de España que se
va a expandir por gran parte del orbe
no sólo sustentada por la tuerza y el
coraje español sino también por las
primeras realizaciones del
pensamiento y de la creación
artística.
Con la divulgación e intensificación
de la doctrina humanística, de las
ideas de Erasmo y del Renacimiento
italiano, se conformaba el ambiente
donde iba a florecer una de las más
brillantes épocas de todos los
tiempos: El Siglo de Oro Español.
GARCILASO DE LA VEGA
(1503-1536)
Nació en Toledo, ciudad atravesada
por el río Tajo. Fue guerrero de la
corte de Carlos V. Entabló amistad
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con el poeta Juan Boscán, quien
luego de una entrevista con el
embajador veneciano Andrés
Navagero, comenzó a adaptar el
verso endecasílabo italiano en la
literatura castellana. Garcilazo
también lo hace. Garcilazo
permaneció algunos meses en Italia
entre 1529 y 1530, cuando se realizó
la coronación de Carlos V por el
Papa. Isabel de Freyre fue el gran
amor de Garcilazo. En 1536 se unió a
las tropas de Carlos V, las cuales
luchaban contra los franceses. Murió
en octubre de 1536.
La Escuela Italiana
Garcilazo señala en la poesía de la
Edad de Oro el apogeo de la lírica
dentro de los cánones del verso "al
itálico modo". El hace triunfar el
verso endecasílabo introducido por el
Marqués de Santillana y por Boscán.
El endecasílabo italiano aparece en
la obra de Dante y de Petrarca. Las
estrofas italianas que empleó
Garcilazo son:
A. El soneto, que se utilizó
desde el siglo XIII en Italia. Está
formado por dos cuartetos y dos
tercetos, con predominio de la
utilización del verso de once
sílabas.
B. La octava real u octava
rima, compuesta por ocho
endecasílabos encadenados.
C. El terceto, estrofa usada
por Dante Alighieri en La Divina
Comedia. Está conformado por
tres endecasílabos.
D. La lira, que Garcilazo tomó
del poeta italiano Bernardo Tasso
y empleó en la "canción V".
(Versificación 7-11-7-7-11).
Obra de Garcilazo
Se reduce a tres églogas
(composiciones pastoriles), dos
elegías, una epístola, cinco
canciones y treinta y ocho sonetos.
El amor. Como poeta renacentista,
Garcilazo concibe que el amor es un
sentimiento que constituye un reflejo
de la belleza absoluta. El amor
contribuye a la armonía del universo;
razón por la cual, el amor no
correspondido equivale a caos en el
mundo de la naturaleza.
Carpe diem (ver al día y gozar el
momento). Este tema es tomado de la
obra del poeta latino Horacio. Como
expresión del pensamiento
renacentista, la poesía de Garcilazo
evidencia que el goce de la juventud
y de la belleza corporal es esencial.
El tiempo, pues, destruye el
43

esplendor de la juventud y de la
belleza.
Beatus ille. Alude a la vida apacible
del pastor. El ser humano, cansado
del trajín de la vida cotidiana, anhela
la vida sosegada en armonía con la
naturaleza.
El lugar ameno. Este tópico evidencia
que el armónico paisaje está lleno de
sobriedad y de moderación. Se
desecha lo feo y se pone de relieve
la atmósfera bucólica (relativa
ai.,campo y a los pastores), la cual
es acompañada por el estado de
ánimo del poeta.
El destino. Acorde con la concepción
greco-latina, Garcilazo desarrolla la
idea del fatalismo. El hado se impone
frecuentemente sobre la voluntad del
hombre. Sin embargo, el ser humano
sí tiene la posibilidad de enfrentar al
destino; he ahí un rasgo diferencial
de Garcilazo en relación a la
concepción greco-latina.
Las églogas
Son composiciones pastoriles, donde
los personajes están idealizados. El
tema es de carácter amoroso. Fueron
escritas para un círculo minoritario.
EGLOGA PRIMERA
Según Margot Arce, las líneas
generales del desarrollo de esta
égloga son:
- Una estrofa de seis versos de
introducción;
- Dos estrofas de ofrecimiento de la
égloga a Don Pedro de Toledo, tío
de Don Fernando, gran Duque de
Alba. Estas estrofas suman treinta
y seis versos.
- Una estrofa de amanecer y de
presentación de Salicio.
- Doce estrofas (monólogo de
Salicio).
- Una estrofa de transición
(presentación de Nemoroso).
- Doce estrofas (monólogo de
Nemoroso).
- Una estrofa final.
Leamos los siguientes versos:
El dulce lamentar de dos pastores,
Salicio juntamente y Nemoroso,
he de cantar, sus quejas imitando;
cuyas ovejas al cantar sabroso
estaban muy atentas, los amores,
de pacer olvidadas, escuchando.
Tú, que ganasteis obrando
un nombre en todo el mundo.
44

Se puede mencionar el uso del
hipérbaton en el tercer verso; de la
misma manera, el empleo de la rima
consonante. El poeta presenta a los
dos personajes del poema: los
pastores Salicio y Nemoroso. Según
Margot Arce, el poeta se califica
como un imitador, siguiendo la
concepción renacentista.
FRAY LUIS DE LEON
(1527-1591)
Nace en Belmonte (Cuenca) en 1527.
Pertenece a la escuela salmantina.
Sufrió injusta prisión por haber
traducido al castellano El Cantar de
los Cantares y por defender la
superioridad del texto hebreo de la
Biblia sobre la versión latina.
Obra
Poesía: "A la Vida Retirada", "Noche
serena", "A Francisco de Salinas",
"Profecía del Tajo", "En la
Ascensión". Fray Luis de León utiliza
la lira (una combinación rígida de
versos heptasílabos y endecasílabos
que procede de la literatura italiana).
Su poema más conocido es "A la Vida
Retirada".
Prosa: "La Perfecta Casada",
"Exposición del Libro de Job", "De los
Nombres de Cristo". Asimismo, Fray
Luis tradujo poemas de Virgilio y
Horacio.
ODA A LA VIDA RETIRADA
Género: Lírico
Número: 17 liras
Versificación: La lira está compuesta
por tres versos de siete sílabas y dos
versos de once sílabas, que expresan
en el poema un sentimiento de
serenidad y equilibrio clásico,
rechazando así toda desmesura en la
plasmación artística de la emotividad:
¡Qué descansada vida
7s. A
la del que huye el mundanal ruido,
11 B
y sigue la escondida
7 A
senda, por donde han ido 7 B
los pocos sabios que en el mundo
han sido!
11 B
Los versos 1 y 3 riman; de la misma
manera, los versos 2, 4 y 5. Se trata
de una rima consonante.
- Uso de epítetos; "escondida
senda", "sabio moro"; y de voces
45

latinas: "almo reposo", vale decir,
vivificador, benéfico descanso.
- Exclamaciones laudatorias.
- Enumeraciones y abundancia de
adjetivaciones.
3. Lengua. Culta, pero con una
preponderancia de una sintaxis
sencilla.
4. Estilo. Sentencioso, a través del
cual quiere dar una enseñanza
moral.
5. Ámbito
Geográfico: España del siglo XVI.
Salamanca es cuna del conocimiento,
de las discusiones teológicas y de la
asimilación de los aportes de la
cultura latina e italiana.
Espiritual: Serenidad como base para
la felicidad.
Social: Felipe II, reina de 1556 a
1598 y es el paladín del catolicismo
frente a la reforma protestante.
6. Temas
Principal: La vida apacible del pastor
frente al ruido y a la intranquilidad de
la vida "civilizada". El tema procede
del poeta Horacio.
Secundarios:
- La codicia y el dinero.
- La soberbia como aspecto
negativo del alma humana.
- La sabiduría.
- La naturaleza como espacio
armónico.
7. Figuras Literarias
- Uso del hipérbaton:
"Del monte en la ladera,
por mi mano plantado tengo un
huerto, que con la primavera,
de bella flor cubierto,
ya muestra en esperanza el fruto
cierto"
- Empleo de la metonimia:
"¡Que descansada vida
la del que huye el mundanal
ruido!"
Se representa la causa (la vida
"civilizada") mediante un efecto que
produce (el ruido).
- Utilización del símil:
"y, como codiciosa
de ver y acrecentar su hermosura,
desde la cumbre airosa
una fontana pura
hasta llegar corriendo se
apresura"
8. Contenido
46

El poeta expresa su deseo de vivir
como un pastor en el campo, lejos
del "mundanal ruido" que daña la paz
espiritual del ser humano. La
sabiduría, según Fray Luis de León,
la han alcanzado únicamente unas
cuántas personas. Hay que imitar la
senda de esos pocos sabios y seguir
a pie juntillas sus valiosas
enseñanza. El poeta anhela la paz, la
alegría y la pureza del amanecer:
"Un no rompido sueño
un día puro, alegre, libre quiero;
no quiero ver el ceño
vanamente severo
de a quien la sangre ensalza, o el
dinero"
El dinero como fin supremo de la
existencia conduce al desasosiego y
a la falta de tranquilidad espiritual.
Codicia, pues, se opone a la
felicidad. La primera es sinónimo de
esclavitud. La segunda alude a
libertad auténtica en compañía de la
naturaleza.
El poeta se considera amigo de las
aves, cuyo canto espontáneo
lo despierta suavemente.
"Vivir quiero conmigo;
gozar quiero del bien que debo al
cielo,
a solas, sin testigo,
libre de amor, de celo, de odio,
de esperanzas de recelo".
Aquí hay una tendencia al ascetismo,
doctrina de vida sustentada en el
perfeccionamiento espiritual, alejado
del contacto con el prójimo. Fray Luis
no quiere ni amar ni odiar, quiere
entregarse completamente a la vida
religiosa en absoluta soledad.
El poeta se detiene en la minuciosa
descripción de la naturaleza: árboles
que se mueven al compás del viento,
un huerto lleno de flores y frutos.
Vivir sencillamente y sin gran
cantidad de riquezas constituye un
fenómeno de anhelo de pobreza
espiritual:
"A mí una pobrecilla
mesa, de amable paz bien
abastada, me baste, y la vajilla,
de fino oro labrada,
sea de quien la mar no teme
airada"
En estos versos observamos un
contraste entre la sencillez de la vida
y el oro como signo de codicia y
dinero. Fray Luis de León busca el
equilibrio clásico en la vida cotidiana:
que nada sobre ni falte. Los otros
47

luchan de manera insaciable: en
cambio, el poeta siente la presencia
de la música y del arte,
estrechamente vinculada a la
armonía de la naturaleza.
48

TEATRO DEL SIGLO DE ORO.
Representantes
Félix Lope de Vega y Carpio, Tirso de
Molina y Pedro Calderón de la Barca.
Principales tendencias del teatro
español
Primera: Teatro de Lope de Vega
- Nacionalismo
- Riqueza inventiva
- Popularidad
-Acumulación de temas de la leyenda
y la historia de España.
Segunda: Teatro de Calderón
- Mayor Lirismo
- Espíritu reflexivo y filosófico
- Perfección formal y técnica
- Tendencia a la idealización y a lo
alegórico
FUENTEOVEJUNA
Argumento
- Se desarrolla en un doble plano.
- Plano de la historia: en la
segunda mitad del siglo XV se
desarrolla una guerra civil entre
dos pretendientes al trono de
Castilla, Juana la Beltraneja e
Isabel la Católica.
- Plano de la intrahistoria: los
sucesos que ocurren en el pueblo
de Fuente ovejuna.
- El Comendador de Fuente
ovejuna, Fernán Gómez de
Guzmán, convence al maestre de
la orden de Calatrava de unirse al
partido de Juana la Beltraneja.
- El mismo Comendador comete
numerosos abusos en contra del
pueblo de Fuente ovejuna.
- Después de una victoria de su
bando en la guerra, intenta violar
a la campesina Laurencia, pero su
novio Frondoso logra impedirlo.
- Más tarde, cuando Frondoso y
Laurencia están por casarse,
vuelve el Comendador después de
una derrota. Rapta a Laurencia y
la viola.
- El pueblo se encuentra indeciso
sobre la actitud a tomar ante ese
atropello, pero Laurencia los
empuja a la revuelta. El pueblo
mata colectivamente al
Comendador.
- En los interrogatorios posteriores,
el pueblo asume conjuntamente la
responsabilidad del crimen, aún
bajo la tortura.
JUEZ: Quién mató al comendador?
PASCUALA: Fuente ovejuna, señor.
- El maestre de Calatrava se
reconcilia con la victoriosa reina
49

Isabel la Católica, y culpa al
Comendador. El rey perdona al
pueblo de Fuente ovejuna que
tomó justicia por sus propias
manos contra un aristócrata
abusivo.
Tema
- El tema principal es el honor
campesino.
- Se plantea un conflicto social
entre un señor feudal abusivo y
sus vasallo. Los campesinos no
se proponen cambiar el sistema
social, buscan simplemente
reparar una injusticia.
- El poder real restablece el orden
al reconocer la justicia del
proceder de los campesinos de
Fuente ovejuna.
- Se contrapone el amor cristiano
de Frondoso por Laurencia y el
deseo lascivo del Comendador.
Personajes principales
- El Comendador, noble prepotente
arrastrado por sus bajas
pasiones.
- Laurencia y Frondoso, pareja
campesina agraviada por el
Comendador.
- El pueblo de Fuente ovejuna,
personaje colectivo.
- La reina Isabel, representante de
un poder justiciero.
La literatura barroca en España
El Barroco es una corriente artística
y literaria, cuyo desarrollo abarca en
España desde 1600 a 1670-1685;
vale decir, desde los años del
reinado de Felipe II (1598-1621), que
comprende el período de formación,
pasando por la monarquía de Felipe
IV (1621-1665), período de plenitud,
hasta llegar a las dos primeras
décadas del reinado de Carlos II,
fase de decadencia. Esa escuela se
desarrolla fundamentalmente en el
ámbito de la arquitectura, de la
novela, de la poesía y del teatro. Las
características de la literatura
barroca son:
- Estilo recargado, lleno de
alusiones mitológicas (visible en
la poesía de Góngora, por
ejemplo), retorcimiento formal,
proclive al uso de la metáfora y
del hipérbaton.
- La idea de movimiento. Hay
cambios y variaciones. No hay
nada estable, todo se mueve. Esto
tiene relación con el desarrollo de
la astronomía en la época. Képler
50

y Galileo estudian el movimiento
dé la materia, fundamentando el
funcionamiento del sistema
heliocéntrico. En fisiología,
William Harvey descubre y explica
la circulación de la sangre.
- El hombre es un ser inconstante.
Calderón afirma: "Ninguna vida
hay segura un instante". Mudanza
y fragilidad se corresponden. La
vida del hombre termina con la
muerte; sin embargo, hay un
impulso de trascendencia en el
escritor barroco.
- La vida se representa como una
obra teatral. Cada uno representa
un papel dramático. Dios asigna a
cada persona el rol que va a
representar en el universo.
- Hay un juego entre realidad y
ficción. Piénsese en "El Quijote"
como novela barroca, por ejemplo.
LA VIDA ES SUEÑO
Género: Dramático. Es un drama
filosófico, centrado en la figura de
Segismundo. Ambientado en Polonia.
Fue publicado en 1635.
1. Ámbito
Geográfico: Corte del Rey Basilio en
Polonia.
Espiritual: Los astrólogos predicen
que sucederán cosas terribles. Hay
una permanente reflexión sobre la
libertad y la existencia. La vida es un
sueño, este pensamiento embarga el
alma de Segismundo.
Social: Los personajes son nobles
cortesanos: un duque, un rey, un
príncipe. Se observa la presencia de
rasgos de la decadencia social de la
España del barroco.
2. Argumento
Al nacer su hijo Segismundo, el Rey
de Polonia, Basilio, recibe un
anuncio: tal príncipe cuando crezca
humillará a su padre. Basilio decide
encerrar a su hijo en una cárcel
situada en la planta baja de una torre
aislada de la vida cortesana.
Solitario, el muchacho crece. Su ayo
Clotaldo lo visita frecuentemente.
Pasado bastante tiempo, el rey
Basilio con algún remordimiento
desea probar la verdad del augurio.
Entonces, hace narcotizar a
Segismundo. Este despierta
asombrado, se porta salvajemente,
se encoleriza, insulta a su padre y
mata a un criado que le replica. Ello
confirma el vaticinio. Vuelven a
encerrar a Segismundo. Cuando éste
despierta en la cárcel, cree que todo
ha sido un sueño y llega a la
conclusión de que la vida es una
ficción. El pueblo enterado de la
51

existencia de Segismundo, se
subleva para evitar que Astolfo,
duque de Moscovia, herede el trono.
Segismundo es liberado por los
rebeldes y vence a su padre. El rey
es tomado prisionero. Lejos de
humillarlo, Segismundo actúa con
prudencia,
perdona a su progenitor, lo honra
generosamente y así se comporta
como un príncipe sabio. De ese modo
se convierte en un gobernante
ecuánime y moderado.
3. Temas
- La existencia humana entre la
vida y el sueño.
- El libre albedrío.
- La predestinación (astrólogos).
- La falta de libertad.
- El perdón (del hijo al padre).
- Las luchas por el poder.
4. Personajes
- Basilio, Rey de Polonia.
- Segismundo, príncipe, hijo de
Basilio.
- Astolfo, duque de Moscovia.
- Clotaldo, viejo.
- Clarín, gracioso.
- Rosaura, dama.
- Estrella.
Lengua: Culta
Estilo: Solemne y propenso a la
meditación filosófica. Hay alusiones
mitológicas.
6. Figuras literarias
Uso del hipérbaton:
"Muy mal informada estáis,
Estrella, pues que la fe
de mis finezas dudáis"
Empleo del símil:
"Los pájaros como Aurora,
las trompetas como a Palas,
y las flores como a Flora"
Utilización de Metáforas:
"Siendo con música igual
y con maravilla suma,
a tu vista celestial,
unos, clarines de plumas,
y otras, aves de metal"
7. Contenido
En la obra hay una permanente
reflexión sobre los imprecisos
límites que existen entre la realidad
vivida y la ficción:
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
52

que toda la vida es sueno.
y los sueños, sueños son.
Todos los bienes terrenales son
pequeños, pues la vida llega a
equipararse con el sueño. La vida no
es sino preparación para un
despertar trascendente:
"Acudamos a lo eterno
que es la fama vividora,
donde ni duermen las dichas
ni las grandezas reposan".
Otra de las meditaciones más
importantes es la que hace referencia
a la libertad del ser humano.
Segismundo considera que tiene
menos libertad que las aves y los
peces:
"Nace el ave, y con las galas
que le dan belleza suma,
apenas es flor de pluma,
o ramillete con alas
cuando las etéreas salas
corta con velocidad,
negándose a la piedad
del nido, que deja en calma:
y ¿teniendo yo más alma,
tengo menos libertad?"
En la prisión, Segismundo concluye
desoladamente que "el delito mayor /
del hombre es haber nacido",
haciendo referencia a la fatalidad del
pecado original, a un pesimismo que
pone de relieve la culpabilidad con la
que nace todo ser humano. Rosaura
visita a Segismundo y también dice
parlamentos de gran profundidad
filosófica:
"Cuentan de un sabio que un día
tan pobre y mísero estaba,
que sólo se sustentaba
de unas yerbas que cogía.
¿Habrá otro (entre sí decía)
más pobre y triste que yo?
Y cuando el rostro volvió,
halló la respuesta, viendo
que iba otro sabio cogiendo
las hojas que él arrojó"
Aquí observamos que el autor pone
énfasis en ]E¡ formulación de una
enseñanza moral: no debemos
centrar excesivamente nuestra
atención en el dolor que padecemos,
sino que debemos considerar
solidariamente el sufrimiento de los
demás. Siempre hay personas que
sufren más que nosotros. Los
conceptos que se plasman en La vida
es sueño son:
- La existencia es una ficción.
- La libertad es el bien más
preciado del hombre.
53

- La predicción de los astrólogos
indica que éstos no pueden
conocer de antemano la voluntad
de Dios en lo que concierne al
destino de los hombres. Por eso,
el augurio carece de fundamento.
- La relación entre padre e hijo es tan
problemática que puede evidenciarse en
luchas internas. Sin embargo, Calderón
concluye que el hijo debe perdonar a su
padre.
54

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