Marketing para artistas

Christina Aguado @christinaaguado @chrisyluz
Christina Aguado
Profesora Marketing, RSC y comunicacion experiencial UFV
Investigadora Arte Urbano Y CCR UCV
CEO SUZUprojects Culture Consulting

INTERNET HA PERMITIDO
CONECTAR ARTISTAS
Uno de los grandes problemas del mundo artístico es continuar delegando en otros
nuestro poder y valor. Reconozco que habrá personas a las que les vaya genial en agencias
o galerías, pero, como bien sabemos, hay un numero limitado de ellas y son de difícil
acceso……..En cambio, internet es infinito…… ¿Qué quiero decir con esto?

Actualmente, la red se ha convertido en un centro comercial universal y portátil.
Diferentes marcas y empresas se han dado cuenta de esto y han lanzado todo su
potencial a lo virtual. Los artistas están descubriendo el nuevo poder que tienen:
ser ellos mismos quienes vendan sus obras, conocer al cliente, sus opiniones y
gustos.
A veces es difícil organizar la identidad
digital, porque está compuesta por
fracciones diversas: contactos, opiniones,
fotos, videos, enlaces, documentos,
etiquetas, datos aportados por nosotros y
por terceros. Gestionar la identidad en
Internet significa darle coherencia a todos
estos elementos

CREAR Y AYUDAR A QUE ME
ENCUENTREN
Y te preguntarás pero…¿cómo puedo ayudar a que me
encuentren?

Cada persona tiene un estilo diferente, cada persona es única y por tanto, así de
único es su arte. Por lo que te aseguro que en este mundo, hay muchas personas
esperando encontrar tu arte, porque ¡adivina! será de su estilo favorito y sólo les
faltaba descubrirte.
Así que, por favor, crea, crea mucho, pero
antes…. ¡¡¡ cree en ti!!!!!

“Cuando hablamos de mercado del arte, hay un problema que conocemos como
‘las asimetrías del conocimiento’: determinadas personas saben
mucho y otras muy poco. El conocimiento es poder y los que cuentan con ese
conocimiento son capaces de comprar y vender mejor”…..Existen dos razones
fundamentales por las que la gente adquiere arte:
por inversión
por pasión

Hay que entender por un lado la emoción como uno de los objetivos principales de
las Marcas……. Buscamos miradas …… esas que armonizan corazón y
cerebro……. ¿Y como casamos arte y empresas?
CCR
Responsabilidad Cultural Empresarial es la corresponsabilidad activa de una
empresa (o una organización o fundación) para el desarrollo, la reconstrucción,
la activación, la operación o la adaptación de los factores de identificación
cultural de una sociedad como el idioma, la música, las artes, la literatura, y fe,
desde la palabra hablada hasta los híbridos más nuevos de arte y medios.

EL MARKETING DE HOY ES DE RELACIONES
CONSTRUIR UN
VÍNCULO SÓLIDO CON SUS GRUPOS DE INTERÉS
MARCAS
HUMANAS Y TAN AUTÉNTICAS COMO LAS PIEZAS DE
ARTE

"¿Cómo podemos utilizar activamente los valores inherentes
de las artes y la cultura para crear una sociedad mejor,
negocios más fuertes y más innovación a través de nuevas
asociaciones interdisciplinarias?“
Museos corporativos
Colecciones privadas
Activaciones de marca
Diseños expositivos
Lazos emocionales con comunidades
Los museos corporativos ofrecen una oportunidad de
contar historias que es única. Pueden ser tanto una
celebración del pasado de una empresa como una
mirada hacia su futuro
Mejor resultado final de negocio
Valor de la marca
Nuevas formas de pensar
Cultura de la empresa
Resonancia cultural
Inversión en el futuro
Ciudadania corporativa
Liderazgo

Las emociones y la imaginación son tan reales como el trabajo y el capital, crear y
conectar son tan reales como la fabricación y las ventas, y la belleza y el significado
son tan reales como rápido y barato. Es precisamente esta dualidad la que produce
cuatro roles mediante los cuales el arte puede ayudar a las empresas a hacerse
realidad en las mentes de sus clientes, sus empleados y sus accionistas.
 El arte como objeto, cuando una obra de arte se exhibe en un negocio, el arte se
convierte en un objeto de ese negocio
 El arte como un negocio, lo que para los consumidores es el arte como objeto, es el
arte como un negocio para el productor de la obra de arte
 El arte como causa, cuando una empresa apoya las artes además de sus ofertas
principales, a través de contribuciones financieras (donaciones directas, patrocinios o
apoyo no financiero en varias capacidades, a menudo fluye desde el primer
tratamiento del arte como objeto y termina como principio organizador.
 El arte como principio organizador, utiliza diversos conceptos de arte, técnicas
artísticas específicas o incluso una filosofía del arte para mejorar el rendimiento de su
negocio.

 Se enfocan al refuerzo de la marca y no a las ventas directas. Sin embargo,
contribuyendo efectivamente a lo primero, pueden generar o facilitar indirectamente
resultados también en el ámbito de las ventas.
 Aportan una componente emocional a la marca.
 Permiten una comunicación sostenida (ofrecen un valor durable en el tiempo) que los
convierte en una herramienta de promoción excelente.
 Requieren una inversión generalmente menor (o sustancialmente menor) a la
comunicación publicitaria tradicional.
 Facilitan el acceso a nuevos canales de comunicación y a nuevos
públicos (mediante el interés que despiertan en estos canales el museo y sus
contenidos).
 Son un elemento generador de noticias (por los contenidos, visitantes, exposiciones,
etc.)
 Permiten crear un escenario nuevo para las acciones de relaciones públicas de la
empresa.

 Do - Research: Antes de comenzar con el diseño, investiga lo que tus clientes ya
saben sobre tu marca. Protéjalo e impleméntelo en el diseño de su museo.
 Do / Do not - Tecnología: Desarrolle la experiencia de los visitantes al analizar
tanto la comunicación física como la digital. Un buen uso de la comunicación
digital como Realidad Virtual (VR) o Realidad Aumentada (AR) a menudo puede
ayudar a crear experiencias interesantes e impresiones profundas.
 No lo haga - Exceso: el diseño y la pantalla deben ser relevantes para sus
objetivos de comunicación; hay una línea fina entre comunicar el mensaje deseado
y agregar demasiado.

Por primera vez, Instagram supera a
Facebook como la red social
preferida para plataformas de venta,
subastas, museos,artistas, y
coleccionistas.

Cada artista tendrá una audiencia, y depende de cada artista
identificar quiénes son estas personas para lograr sus metas y
convertir su visión en realidad.

El 90% de la información que nuestro cerebro procesa
es visual, usar ayudas visuales hace que se tenga
mayor probabilidad de llegar a la gente.
La clave en este mundo del arte es crear una web de
artista, es como una visita al estudio……..La principal
diferencia entre la web y la visita a un estudio es que la
web siempre está abierta y que puede entrar cualquier
persona de cualquier lugar del mundo.
La creatividad enciende
las llamas; La innovación
es el combustible que
aviva el fuego…... Al fin y
al cabo todos somos
fueguitos que decía
Galeano  debemos
encontrar la brisa que los
revive.

¿Cuál es el beneficio para esta persona? ¿Por qué querría comprar esa
obra? Piensa cuáles son los motivos antes de contactarlos, y así
tendrás muchas más probabilidades de lograr la venta.

"Una revolución que se basa en la
gente que ejercita su creatividad en
medio de la devastación es una de
las grandes contribuciones
históricas de la humanidad." -Grace
Lee Boggs
Seamos revolucionaros!!!!!!

Tómate el tiempo para trabajar en la estrategia de marketing para
promocionar tus obras de arte, para que así tengas las mejores
probabilidades de lograr el éxito que has visualizado para ti mismo.

La consistencia es la clave
En términos generales, puede dividir
los sitios web en dos grupos o
plataformas, uno que permita
el descubrimiento y otro que permita
la comunicación . Si desea que su
trabajo se haga notar, debe
concentrarse en los sitios web que
permitan el descubrimiento. Por
enfoque, me refiero a que debería
estar creando trabajo y publicando en
esos sitios web de manera consistente.

 Consistencia
Todo lo que publiques en las redes sociales debe mostrar tu experiencia,
profesionalidad y personalidad. Debes publicar regularmente para que la estrategia
de redes sociales funcione.
 Marca
La marca es algo más que un logotipo y una combinación de colores. Es lo que lo
distingue de la competencia, es su propuesta de valor única, es su personalidad.
Para los artistas, recomiendo la marca que es su cara, a menos que seas parte de una
agencia o galeria. Es más fácil crear seguidores en las redes sociales, si su audiencia
siente que se está conectando con una persona en lugar de con una corporación.

 Tráfico
Las personas se enfocan tanto en aumentar el tráfico, que pasan por alto los otros
fundamentos de marketing. Pero, si se enfoca en mantener la coherencia,crear una
marca coherente, fomentar las relaciones con sus clientes y construir una comunidad
sólida, obtendrá más tráfico.
Pero además de todos esos otros elementos, hay algunas estrategias excelentes para
ayudarlo a obtener más tráfico. Para artistas y creativos, trabajar para la exposición
puede ayudarlo a ponerse frente a su cliente ideal.
 Conversiones
"Conversión" es solo un término de marketing que describe los pasos que toma un
cliente antes de convertirse en cliente. Por ejemplo, si a alguien le gusta mi página
de Facebook, ese es un tipo de conversión.

 Relaciones del cliente
¡Dale un poco de amor a tus clientes! A las personas les gusta conectarse con
personas reales y les gusta ser apreciados. Por lo tanto, es esencial tomarse un
tiempo para dar un saludo a las personas que hacen posible que crezca el
conocimiento de su arte.
 Comunidad
Crear una comunidad consiste en crear contenido que se pueda compartir y en
aprovechar a sus clientes existentes para desarrollar con ellos….la cocreacion!!!.
Si la experiencia es positiva, entonces debe haber acción de marketing.

Compramos fragmentos de identidad

Antes de desarrollar una nueva
estrategia es recomendable siempre
tomarte unos minutos para entender tu
escenario actual.Te enseñaremos
cómo llevar a cabo este proceso a
través del clásico Análisis DAFO, que
resume en una matriz 2x2 los factores
internos y externos que debes tener
en cuenta a la hora de desarrollar tu
estrategia.
La matriz DAFO te permite construir
planes de acción centrados en tus
capacidades

La información que has generado
en esta matriz te servirá para
crear un Plan de acción con
diversas estrategias. Recuerda
siempre validar cada uno de los
aspectos antes de pasar al
siguiente paso.Ten en cuenta cada
ítem para sacar el máximo partido
de tus capacidades. Además, no
olvides que las oportunidades del
mercado te servirán para ganar
ventaja e intenta ver de forma
positiva cualquier amenaza.
Lo emocional es lo nuevo racional

Si eres artista no tienes que esperar a que una galería te acoja para poder empezar
tu carrera, puedes ir avanzando vendiendo tu arte online a través de sitios web
como Etsy, DeviantArt, ArteLista, ArteNet, entre otros….
El arte es una manera de acercarnos a la vida, al sentido de su transitoriedad, de su
esencia más estricta. Por tanto hablar de arte es hablar de creatividad. Cuando se
desea iniciar un emprendimiento uno de los factores que guían esos primeros pasos
es la necesidad de crear y de innovar.

Sitios online como Artfinder (30%
comisión) , Rise Art (40%
comisión) ….. ayudan a los artistas a
ampliar horizontes y acceder a
nuevas audiencias, aunque también
tenemos apps como wydr o
Auctionata, Etsy, Paddle 8, y Saatchi
Art

Algunas redes sociales están dirigidas a clientes potenciales e incluso
pueden generar ventas directas, mientras que otras son mejores para
conectarlo con los curadores y periodistas que pueden brindarle su
próxima gran oportunidad.

Quieres saber como utilizar Instagram para
promocionarte como artista?
Del “Informe Hixcox del mercado del arte online” se
extrae que, aunque el off line siga siendo la principal
fuente de facturación de este sector, el 91% de los
galeristas y distribuidores a nivel mundial
utilizan las redes sociales como herramienta de
marketing. Esto significa, que si bien la venta se hace
mayoritariamente cara a cara, el publico objetivo de
un artista plástico está pesente y activo en Redes
Sociales y en especial, en Instagram.
Instagram es la red de fotografías
número 1 del mundo y la 6ª más
usada en España. Además de ser la
red de moda es ideal para trabajar
el branding. En esta plataforma los
artistas generan su propia galería
virtual, y se convierten en
creadores, comisarios y curatos
de sus obras. Los fans en críticos y
coleccionistas.El artista puede
utilizar este medio para crear su
imagen de marca mostrando, por
ejemplo, sus procesos creativos;
todo ello para configurar un
universo propio original y creativo
que les diferencie. En resumen, su
mejor tarjeta de presentación para
generar engagement con sus fans y
por qué no, ventas.

* Interactúa con tus seguidores. Responda a sus comentarios o
preguntas, responda a sus mensajes y, en general, hágase
accesible. La gente aprecia eso.
* Siga a los artistas, galerías, publicaciones o cualquier otra
persona cuyos mensajes le interesen, y haga "me gusta" o
comente sobre sus mensajes cuando los encuentre entretenidos,
informativos o valiosos en otras formas. Las personas a las que
sigues verán esos "me gusta" o comentarios, estarán más
inclinados a revisar tu página en algún momento, seguirte o
incluso contactarte.
* No se promocione en las páginas de otras personas a menos
que primero solicite permiso o que lo inviten a hacerlo. Además,
no envíe mensajes a las personas y pídales que lo sigan, miren
su página, vayan a su sitio web.
* Haga que sus subtítulos sean interesantes, entretenidos o
participen de alguna manera. Evita los subtítulos como "Mi
último arte", "Nuevo arte", etc. Las personas responden con más
frecuencia a los buenos subtítulos que a los aburridos, o los que
no les dicen nada.

* Publique imágenes de su arte colgadas en
casas, oficinas u otros sitios de esta manera, las
personas a las que les guste su trabajo podrán
ver cómo se vería en sus residencias o
negocios.
* Publica un precio de venta en una pieza de
vez en cuando. De esa manera, sus seguidores
tienen una idea de cuánto cuesta su arte y si
pueden pagarlo. Muchas personas se muestran
reticentes a preguntar por los precios, así que
cuéntelo y valore su arte nuevo de vez en
cuando. Las personas que saben en qué rango
de precios vendes tienen más probabilidades
de preguntar sobre la compra de tu arte que
las personas que no lo hacen.
* No use en exceso los hashtags,
especialmente los comunes que pueden tener
hasta cientos de millones de imágenes como
#art, #painting, #abstractart y así
sucesivamente.Tus imágenes se desvanecen
en un vasto océano de imágenes en hashtags
así casi de inmediato.

* Organiza tu arte en galerías etiquetando
piezas similares con hashtags que te inventas,
como # (tu nombre). De esa manera, las
personas a quienes les gustan ciertos temas o
tipos de su arte pueden ver todas las piezas
que caen en esas categorías específicas al ver
las imágenes debajo del hashtag relevante.
* Rápidamente podrá decirle a cualquier
persona interesada en comprar su arte cómo
pagar, cómo se envía y cualquier otro detalle
que deba saber.
Usado de manera efectiva, Instagram no solo es
una excelente manera de mostrar tu nombre y
tu arte frente al público, sino también de incluir
ese arte en las colecciones de personas y
organizaciones.

Existen aplicaciones que
nos dan analitica de lo que
estamos realizando en
Instagram.
Una que me gusta mucho
es metricool para medir
los resultados y el
impacto de cualquier
publicación, tanto para
Instagram como
Facebook. Es gratuita y con
planes Premium.
Por otro lado Tweetbinder
nos permite monitorizar los
#hastag

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De eso se trata, encontrar formas de no solo publicar tus obras de arte, sino
también ayudarte a crear una imagen de ti mismo como artista.

Suso33
Octubre 2018 – Web
no desarrollada
Bajo uso RRSS con mas
frecuencia de
interaccion en
Instagram.Necesita
plan de contenidos y
diseño web.

Importante
 El portafolio debe ir en la página web, en la cual se debe
incluir una biografía del artista y una sección para
realizar ventas online de las obras.
 Para que la página este bien posicionada
 esta debe cargar rápido
 tener palabras claves (máximo 6)
 debe poder adaptarse a otras pantallas (responsive
design)
 ser actualizada con contenido de calidad (original y
bien escrito)
 tener links a las otras cuentas,
 la fotografía debe tener alta definición y buena
iluminación
 se debe especificar cómo se hará la entrega (si los
costes del envío van por parte del artista o del cliente)
las Redes Sociales están
brindando al mundo una nueva
manera de acceder al arte.
Obviamente, comprar una obra de
arte no está al alcance de todos los
bolsillos, pero tampoco debería ser
esclusivo de galerías y
coleccionistas.También existe un
público de clase media, que sin ser
coleccionista puede hacer pequeñas
inversiones o querer tener en su
casa una obra de arte original. Ahora
podemos acceder a obras de artistas
de todos los estilos y niveles y de
cualquier parte del mundo gracias a
estos nuevos espacios de
conversación llamados redes
sociales.

LOS OJOS NO SIRVEN DE NADA A
UN CEREBRO CIEGO

El primer paso para este cambio de mentalidad es aprender a valorar nuestras obras, nuestro tiempo y
sobre todo, nuestro talento.
 El valor económico es tangible,
 el valor artístico es intanglible.
Nosotros, más que nadie debemos valorarnos de manera justa a través del precio de nuestras obras y
colaboraciones.
Sólo tú sabes cuál es ese precio: tus horas, tu esfuerzo, tu mente y sobre todo tu talento, que es lo que
realmente aportará el valor tanto económico como artístico a tu obra.
Al valorar su obra de arte, hay varios factores a considerar. Buscaremos precios de obras de arte en tres
etapas:
 configuración de precios de obras de arte para artistas emergentes
 ajuste de precios a lo largo de su carrera artística
 configuración de precios para exposiciones y eventos.

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