El documento resume el Renacimiento cultural en Europa entre los siglos XV y XVI. Este movimiento renovó las artes, la literatura, las ciencias naturales y sociales, fruto del humanismo y una nueva visión del hombre. Se destacan artistas como Botticelli, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, quienes revolucionaron la pintura y escultura a través de obras maestras como La Primavera, La Gioconda y La Piedad respectivamente.
Portafolio de Diseño Gráfico por Giorgio B Huizinga
Arte Renacimiento
1. El RenacimientoEl Renacimiento
Cultural en Europa.Cultural en Europa.
Colegio Los Robles del Curato
Historia, Geografía y Ciencias Sociales
8° Básico
Profesor: Cristhian
Guerrero Alarcón
2. ¿QUÉ ES EL RENACIMIENTO?
Es el nombre dado al movimiento de renacer
cultural que se produjo en Europa Occidental
en los siglos XV y XVI.
Los principales exponentes se hallan en el
campo de las artes, la renovación de la
literatura, en las ciencias naturales y sociales.
El Renacimiento es fruto de la difusión de las
ideas del humanismo, que determinaron una
nueva concepción del hombre y del mundo.
5. 11 33 11 33
Mercurio Tres
gracias
Venus Diosa de la
fertilidad
Ninfa
Viento
Cupido
88
99
La primavera
6. Mercurio.Mercurio.
El dios queda identificado por los calzados con alas
y por el caduceo usado para separar serpientes y
hacer la paz (Botticelli ha representado las
serpientes como dragones alados); con su yelmo y
su espada, parece claramente el guardián del jardín
de Venus. Estira la mano para tocar las nubes con
su caduceo para dispersar la niebla. Mira hacia el
cielo, lo cual se interpreta como unión con el más
allá. Mercurio sería intermediario entre los hombres
y los dioses, pero también el dios de los
comerciantes. Viste ligeramente con un manto rojo
cubierto de llamas, que cae de forma muy
asimétrica, lo cual se consideraba un rasgo típico de
la Antigüedad y ya era una indicación de que se
estaba representando una escena mítica.
7. Las tres Gracias.
Servidoras de Venus, dedicadas a una
graciosa danza, están representadas como tres
jóvenes casi desnudas y luciendo peinados
elaborados y diversos. El cabello suelto sólo
podían llevarlo las jóvenes solteras. Se las ha
llamado Gracias porque de esa forma,
danzando en corro, se las representó en el
arte grecorromano.
La hipótesis más acreditada referente a estas
tres jóvenes es que la de la izquierda, de
cabellos rebeldes, representa la Voluptuosidad
(Voluptas), la central, de mirada melancólica y
de actitud introvertida, la Castidad (Castitas),
y la de la derecha, con un collar que sostiene
un elegante y precioso colgante y un velo sutil
que le cubre los cabellos, la Belleza
(Pulchritudo).
8. Venus.
Se encuentra en el centro del cuadro y sirve de eje a la
composición, volviendo ligeramente la espalda al resto
de figuras. En torno a su cabeza se aclara la arboleda,
formando una especie de aureola. Está representada
como una Madona, con el cabello cubierto por cofia y
velo, como una mujer casadas. Viste una camisa larga
y, por encima, vestido y manto, que cae de forma
asimétrica, como el de Mercurio. El vientre prominente
era considerado gracioso, y un signo de elegancia era
colocar la mano sobre una tela, para evidenciar su
belleza. Es el centro no sólo físico sino también moral
de la obra, en sus dos aspectos de Venus Urania y
Venus Genitrix, fuerza creadora y ordenadora de la
Naturaleza, que hace nacer y crecer a todos los seres
vivos.
9. Cupido.
Vuela sobre la cabeza de
la figura central se dedica
a lanzar dardos hacia una
de las Gracias
10. Flora.
Es la única del grupo que mira
directamente al observador y
parece que intenta esparcir sus
flores por el exterior de la
escena. Destaca también por
su sonrisa, pues es infrecuente
en la pintura renacentista, en
particular en Botticelli, cuyas
mujeres (y así se ve en sus
numerosas Vírgenes con Niño)
están siempre serias,
abstraídas.
11. La ninfa Cloris.
De su boca salen las flores
primaverales que Flora
recoge en su vestido
transparente
Céfiro.
Dios del viento benigno
representado con colores
fríos mientras busca el
amor de la ninfa. Sopla la
dulce brisa que hace
posible la primavera.
12. Leonardo Da Vinci (1452-Leonardo Da Vinci (1452-
1519)1519)
Fue un destacadoFue un destacado
artista, autor de obrasartista, autor de obras
como La Gioconda y Lacomo La Gioconda y La
Última Cena, realizoÚltima Cena, realizo
estudios sobre anatomíaestudios sobre anatomía
y arquitecturay arquitectura
13. Importancia de la
anatomía para sus
dibujos
Aquí vemos el estudio de las
proporciones del hombre y unas
anotaciones al respecto
Estudio de la
proporción en el
ser humano
14. Idea de luz y
sombra a través
de pasos
continuos
Crea el esfumado
(idea de
esfumarse,
transparencia)
Elemento de esta
obra que causa
admiración:
sonrisa
De fondo aparece
un paisaje
Gioconda, de Leonardo Da Vinci
15. Miguel ÁngelMiguel Ángel
(1475-- 1564)(1475-- 1564)
Arquitecto, escultor, poeta yArquitecto, escultor, poeta y
pintor.pintor.
Vivió en Florencia y en Roma,Vivió en Florencia y en Roma,
en esta última recibió el apoyoen esta última recibió el apoyo
de los Papas Julio II y León X.de los Papas Julio II y León X.
16. Cristo juezCristo juez
Virgen
María
Virgen
María
Es una escena de
cuatrocientas
figuras.
Es una escena de
cuatrocientas
figuras.
La desnudez de
Cristo provoco
acusaciones de
paganismo y la
incomprensión
de sucesivas
generaciones
La desnudez de
Cristo provoco
acusaciones de
paganismo y la
incomprensión
de sucesivas
generaciones
En estas dispositivas se verán como se muestran en los elementos artísticos el pensamiento del hombre del Renacimiento.
Para ello se dará en primer lugar una caracterización espacial y temporal básica, luego se darán las bases del arte renacentista en general y finalmente se ejemplificará a través de tres artistas, uno representativo del siglo XV, Sandro Boticelli, uno de transición, Leonardo da Vinci y uno del XVI, Miguel Ángel.
De manera general el arte renacentista se caracteriza por una exaltación del mundo y del hombre, estos serán sus temas centrales.
Juegan un rol muy importante el desnudo que refleja un estudio de los cuerpos, la proporción, el equilibrio y la búsqueda de la perfección. Esto muestra además de la preocupación artística las nuevas preocupaciones del mundo, el arte pasa de ser simbólico a tratar de imitar la realidad lo más fielmente, teniendo como eje el hombre.
Junto con este elemento es muy importante destacar desde el punto de vista del arte el uso de la perspectiva, que marcan un punto de separación del anterior arte.
El movimiento artístico tiene como epicentro a Florencia para el siglo XV, gracias al apoyo de mecenas (hombres ricos que aportan con dinero a los artistas) como los Médecis (importante familia que juega un rol destacado en el gobierno de esta ciudad- estado que se define como República, pertenecen a ella también Maquiavelo y Savonarola). Luego esta cede su lugar de privilegio durante el XVI a Roma, para ello los artistas contarán con el apoyo del papado, transformando a esta ciudad en cuna de las artes, en menor medida destaca en este mismo período la ciudad de Génova.
El primer artista es Sandro Boticelli del que analizaremos la obra la Primavera.
Esta obra es representativa, en ella muestra la presencia de seres propios de la mitología greco- romana. Mercurio, las Tres Gracias, Venus, la diosa de la Fertilidad, una ninfa, Eolo (el viento) y sobre ellos Cupido.
La composición es musical, presenta agrupaciones de figuras en orden uno, tres, uno, tres, mostrando además simetría, la suma da ocho, que no es considerado un número de buena suerte, por lo que el autor incorpora un noveno elemento: Cupido, con ello el número final es nuevo.
Vemos entonces en esta obra, conocimiento de la figura humana, proporciones, perspectiva, como fondo un paisaje; un tratamiento ordenado de los componentes del cuadro, pero están presentes además la superstición y mitología propios de la época.
El segundo autor es Leonardo Da Vinci, uno de los más destacados hombres renacentistas.Es autor de obras como la Gioconda y la Última Cena.
En esta copia de un manuscrito vemos un estudio de anatomía hecho por Leonardo, de manera clandestina estudiaba la figura humana a partir de cadáveres.
Denota gran precisión en la proporción y estudio del cuerpo, esto será de gran importancia para su pintura en la que se reflejan estos estudios.
La manera de anotar también es importante el escribe de derecha a izquierda, se puede entender si se pone frente a un espejo.
Una de las obras más importantes es la Gioconda, pintura que ha tratado de ser imitado en múltiples ocasiones, la modelo es aún un misterio, mas allá de eso causa admiración su sonrisa, elemento que es el más difícil de imitar, prueba de fuego para quienes quieran ser buenos pintores.
Se aprecia también en su obra el esfumado, idea de esfumarse o trasparencia característico de la obra de Leonardo da Vinci, logrado a partir de la pintura de diversas capas.
Es notable además el tratamiento que hace de luces y sombras, esto logrado en etapas diversas.
De fondo, otro elemento característico de la pintura renacentista, la presencia de un paisaje de fondo.
Finalmente tenemos a Miguel Ángel, que desarrolla en Roma su talento a partir de la protección de dos papas, Julio II y León X.
Obras importantes son el Juicio Final en pintura y la hermosa Piedad, en escultura.
El juicio final es una obra de más de cuatrocientas figuras.
La figura central es Cristo, que se ve imponente separando a los justos de los pecadores, junto a él la figura de su madre, la Virgen María.
Originalmente los personajes estaban desnudos, pero frente a la queja de su protector tuvo que cubrirlos con túnicas, por ello en algunas ocasiones se notan sobrepuestas.
La desnudez que más problemas le trajo fue la de Cristo, por ello es acusado, incluso de paganismo.
Podemos ver una sobrecogedora piedad, en ella Cristo muerto se encuentra en los brazos de su madre, desde el punto de vista de la composición, se le considera con rasgos de manierismo por la teatralidad de Cristo.