Diapositivas para la asignatura de Cultura Clásica: presencia de la mitología en el arte, primera parte.

1. OI QEOI (LOS DIOSES) La mitología greco-latina en el arte occidental

2. Tras la caída del Imperio Romano, la mitología grecolatina, representante del paganismo, se vio condenada en Occidente al olvido ante la omnipresencia de la religiosidad cristiana. Habrá que esperar al Renacimiento para sentir de nuevo su huella, esta vez con un significado y un uso simbólico, estético y cultural. En el Renacimiento abundan en las artes plásticas los temas mitológicos, a veces como recreación sin más de diversos episodios míticos, otras como alegorías, otras como símbolos del poder o la cualidad que regentaban cada una de las divinidades. En este sentido destaca la presencia de las Venus y los Cupidos, dada la gran relevancia del tema del amor en el arte. Los ropajes y los valores estéticos se adaptan a las modas de la época. Como rasgos estéticos destacan la unidad de la composición, la perspectiva, el volumen, los paisajes y el dominio de la luz, así como la búsqueda de la belleza ideal y la armonía. En el Barroco continúa el mismo gusto por la mitología, pero en su plasmación los dioses son humanizados. Prevalece el sentido realista y costumbrista y en algunos autores, como Velázquez, se observa la reinterpretación y el uso de los mitos para expresar el modo en que es percibida la época decadente que vive España. Como rasgos estéticos, se incorporan los claro-oscuros, las nuevas formas de crear espacio y perspectiva y la composición asimétrica. En épocas posteriores el gusto por los temas míticos irá variando, pero no desaparecerá, y todavía hoy en nuestros días sigue constituyendo una fuente de inspiración para todas las artes.

3. AFRODITA - VENUS Símbolos: amorcillos, rosas, perlas, paloma, conchas o caracolas...

4. Cornelio de Vos (1584-1651): Venus saliendo del mar

5. Botticelli (1444-1510): El nacimiento de Venus

6. BOTTICELLI: La primavera o El jardín de Venus Alegoría neoplatónica de los goces de este mundo y el paso del alma por él.

7. Tiziano (1485-1576): Venus recreándose en la música

8. Rubens: El juicio de Paris. Las tres diosas con sus símbolos, y Hermes con los suyos ofreciendo la manzana, con Paris sentado pensativo. El Veronés: Venus y Adonis. Recreación del mito de Adonis: hijo de la relación incestuosa de Mirra, que fue convertida en árbol, duerme bajo la protección de Afrodita, que le disputó su amor a Perséfone. Se trata de un mito de la vegetación.

9. Velázquez: La Venus del espejo

10. En cuanto dios destronado, era ya poco representado en época clásica. Del dios-titán del tiempo o la atmósfera no abundan tampoco representaciones destacadas en otras épocas, salvo la célebre alegoría de Goya de ese Saturno-España devorando a los hijos que en su época lucharon por ella. Símbolo: la hoz (que pasará a ser emblema también de la muerte, como finitud del tiempo). Relacionada con las cosechas, representa también el tiempo en cuanto cíclico y climatológico. CRONOS- SATURNO

11. Goya (1746-1828): Saturno devorando a sus hijos

12. ZEUS-JÚPITER Símbolo: el rayo Señor del cielo y rey de los dioses, las representaciones que se hacen del dios hacen por lo general alusión a sus aventuras amorosas más que a su misma figura.

13. BUSTO DE ZEUS

14. Rubens: El rapto de Europa

15. Tiziano: Danae recibiendo la lluvia de oro