Trabajo colaborativo desarrollado dentro de las actividades planificadas del Proyecto "Identidad Cultural"por los alumnos Walter, Franco y José de 6to grado de la Esc. Juan B. Alberdi durante las horas de Expresiones Artísticas y Culturales de Jornada Extendida.
2. Origen del vocablo chamamé
La voz "chamamé", según la acepción más
difundida, significaría en guaraní "cosa hecha a la
ligera". "improvisada".
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3. Historia y origen
Antiguamente se relacionaba al Chamamé con danzas
cortesanas antiguas, que se bailaban desde la expulsión
de los Jesuitas en nuestras tierras correntinas, allí
reside el origen del chamamé con la mezcla de las
distintas etnias que poblaron Corrientes, con la
influencia guaraní y de los inmigrantes europeos.
Así, con acordeón y en combinación con la voz
humana, el bandoneón, el contrabajo y las
guitarras, nació esta música .
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4. Carasterísticas generales
El chamamé es una danza alegre y animada. El bailarín y la
dama tienen en él, la oportunidad de lucir toda su
habilidad y destreza si quieren o pretenden efectuar todos
los pasos de baile, cambios de figuras, zapateos y largadas.
El bailarín debe seguir con gran atención la ejecución de la
música, para ir adaptando a ella los adornos de su danza.
Vale decir que el buen bailarín de chamamé inicia el
zapateo cuando la música se presta a ello.
Este ritmo tradicional argentino, se podría caracterizar de
la siguiente manera: ritmo originalmente
indígena, perfeccionado con el tiempo y las distintas
influencias que tuvo, entre las cuales destaca la alemana.
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5. El bailarín jamás cambia de paso o de figura a
destiempo y hasta su sapukay(festejando el final de
una destreza) es siempre oportuno y concordante con
los compases que marca su danza.
Por su parte, la dama se dedica fundamentalmente a
efectuar el acompañamiento de la creatividad
coreográfica de su pareja, realizando moderados
requiebros de hombros y cintura.
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6. Clasificación
Es danza de pareja enlazada que se desarrolla como un
vals lento y apocado. Se lleva a la dama de costado, casi
nunca de frente y las manos se toman al revés, con
movimientos balanceados de arriba hacia abajo o a la
cintura, ciñéndose al revés.
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7. Vestimenta
Mujeres: sin medias. Alpargatas. Blusa
(cualquiera). Pañuelo de seda al cuello. Pollera
amplia y no muy larga, con ancho volado en el
ruedo, de preferencia en tela de algodón de colores
intensos, lisos y floreados.
Peinado: en dos trenzas sueltas, flores adornando
el costado de la cabeza.
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8. Caballeros: botas altas, acordeonada la mitad inferior y
dura la superior, con correas y hebillitas. Espuelas típicas de
la región, de pihuelo largo, rodaja "puntas de clavo" o
nazarenas de hierro o plata. Camisa común, sin cuello. Faja
de lana tipo vasco. Cinto de cuero curtido, ancho, con
bolsillos, pistolera y una o dos hebillas grandes de plata.
Cuchillo a la cintura. Bombacha anchísima. Pañuelo de
seda al cuello, llegando a media espalda. Ponchito al brazo.
Sombrero entrerriano, ribeteado o no, de copa alta, cónica y
con cuatrohoyos, alas de 7 u 8 cm. y barbijo. Este atavío se
completa con su blusa, amplia, de tela igual a la
bombacha, larga, de bordes rectos, prendida con tres
botones
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9. Coreografía
Es libre, tan sólo sujeta a unas pocas figuras básicas
elementales.
Pasos
Se denomina sobrepaso (el pie que llega es el que
sale), en el que la pierna que da el paso se flexiona al
apoyar el pie. Conforme se balancee el cuerpo, le da
características de paso hamacado.
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