El documento resume los principales estilos y movimientos artísticos desde el arte paleocristiano hasta el siglo XXI, incluyendo el románico, gótico, renacimiento, barroco, rococó, neoclásico, romanticismo, impresionismo, arte abstracto, pop art y óptico. Se describen obras representativas de cada período y los principales cambios en la representación del cuerpo humano y la naturaleza.
2. PALEOCRISTIANO ALTA EDAD MEDIA
Arte que se desarrolla durante
los seis primeros siglos de
nuestra era.
Representación del Buen Pastor
en las Catacumbas de Priscila
(250-300), Roma.
Edicto de Millán 313 d.c
Plano de la Iglesia de
san Martin de Tours
Interior de la basílica
de Santa Sabina.
Roma 432-442 d.c
Basílica
de San
apolinar
in classe
in
ravenna
530 d.c
pagina del evangelio de
lindisfarne 698 d.c
san mateo pagina de la
biblia realizada en la corte
de Carlomagno 830 d.c
3. BAJA EDAD.
MEDIA: ROMÁNICO
cristo lavando
los pies a los
apóstoles del
libro de los
evangelios
1000 d.c
Adán y Eva después de la
caída de las puertas de
bronce de la catedral del
hildesheim 1015 d.c
nave de la catedral de Durham 1093-1128 d.c
14 DE JULIO DE 1140
NACIMIENTO DE LA
ARQUITECTURA GOTICA EN
EL NORTE DE FRANCIA
GÓTICO
la anunciación
de un incun able
suabo 1150 d.c
Palacio Ducal,
Venecia 1309 d.c
4. LOS ESCULTORES GÓTICOS
EVITABAN CUALQUIER
IMPRESIÓN DE RIGIDEZ Y
POR ELLO TENDÍAN A DARLE
UNA FORMA DE “S” A LOS
CUERPOS HUMANOS QUE
ESCULPÍAN.
paginas de
las muy
ricas horas
del duque
de Berry
1410 d.c
EDAD MODERNA : RENACIMIENTO
san Jorge de
Donatello
Esta es conocida
por ser la primera
escultura en
dimensiones
reales
1417 d.c
fachada del
hospital de
los inocentes
de filippo
brunelleschi
1419-1444 d.c
David Donatello 1430 d.c
PARA LOS ARTISTAS RENACENTISTAS ,
EL CUERPO HUMANO ERA LA
QUINTAESCENCIA DE TODA LA BELLEZA
, EL CUERPO DESNUDO REPRESENTABA
EL ESPLENDOR Y LA PERFECCIÓN
DIVINA.
5. bautismo
de cristo
Andrea del
Verrocchio
y Leonardo
da Vinci
1472
EDAD MODERNA : RENACIMIENTO
Nacimiento
de venus
Sandro
Botticelli
1482-1484
Miguel Ángel comienza a
decorar la capilla Sixtina 1508
MANIERISMO
Venus de Urbino Tiziano 1538
la curación del ciego el greco 1568
Baco y Ariadna Tintoretto 1578
6. BARROCO
Cupido junto a venus
descubierta por Adonis 1595
cristo en la
tormenta
del lago de
galilea
1633
ROCOCÓ
EN EL ROCOCÓ SE DESTACABAN
LAS FORMAS INSPIRADAS EN LA
NATURALEZA , LA MITOLOGÍA, LA
BELLEZA DE LOS CUERPOS ENTRE
OTROS.
madame de pompadour
Maurice Quentin delatour
1752
NEOCLÁSICO
El juramento de los horacios 1784
Puerta de Brandemburgo 1788
7. ROMANTICISMO
Naufrago de
un mar
helado 1798
Viajero frente al mar de niebla de
Caspar david Friedrich 1818
IMPRESIONISMO
Desayuno en la
hierba Edouard
Manet 1863
pirámide de cráneos Paul Cezanne 1901
EL IMPRESIONISMO EN LA PINTURA
PARTIÓ DEL DESACUERDO DE ALGUNOS
ARTISTAS CON LOS TEMAS CLÁSICOS Y
CON LAS FÓRMULAS ARTÍSTICAS
IMPUESTAS POR LA ACADEMIA
FRANCESA DE BELLAS ARTES.
8. ARTE EN EL SIGLO XX:
El arte del siglo XX presenta un cambio
radical con respecto a la tradición artística
que ha acompañado al hombre desde el
Renacimiento. Nuevas teorías, imágenes,
visiones, símbolos y técnicas irrumpen en
un periodo histórico y cultural de tremendas
convulsiones individuales y colectivas.
Pablo Picasso las señoritas de Avignon
GUSTAV KLIMT
Claude Monet (Francia)
SIGLO XXI
El siglo XXI es el siglo de la
generalización del diseño y de la
eclosión de la novedad. La irrupción de
novedad va a producirse por varias
vías diferentes, pero ninguna de ellas
será tan intensa como la que llegue
por la vía del arte.
Siegfried
Daniel
denominada
"Naturaleza y
Paisajes: De
una realidad a
Otra"
9. SIGLO XXI :
ARTE POP
Obra de Romero Britto
se destaca
principalmente por su
figuración ingenua, muy
cercana a lo infantil o al
comic.
Vicjes Gonród.
FUTURISMO:
ARTE ABSTRACTO
En la pintura abstracta, la obra de arte se
convierte en una realidad autónoma, sin
conexión con la naturaleza y, como
consecuencia, ya no se representa
hombres, paisajes, casas o flores, sino
simplemente combinaciones de colores
que intentan expresar la necesidad interior.
Nocturne in Black and
Gold: The falling
Rocket” de James
McNeill Whistler,
donde dio gran énfasis
a la sensación visual y
no a la representación
de los objetos.
ÓPTICO
El arte óptico y cinético es una
corriente artística en que las
obras tienen movimiento o
generan esa sensación. Están
basados en la estética del
movimiento y está
representado principalmente
en esculturas y pinturas.
Víctor Vasarely (Óptico)