Datos generales sobre la producción de cine en esta zona del mundo

1. Cin
e
Oriental
China – Japón – India - Indonesia
David Alberto Núñez
Crítica de Cine

2. Periodo de aparición y
área
geográficaChina: El cine fue introducido en China en 1896.
La primera filmación se realizó en Shanghái, el 11 de
agosto de 1896, como parte de un espectáculo de
variedades.
La primera película, una grabación de la Ópera de
Pekín, La batalla de Dingjunshan (Ding Jun Shan), se
realizó en noviembre de 1905.
Japón: La primera película cinematográfica
producida fue el corto-documental Geisha no teodori
(芸者の手踊り) en junio de 1899.

3. India:
La primera película data de 1899 y su director fue
Harishchandra Bhatva.
Aunque el primer éxito se le atribuye a Dadasaheb
Phalke y su
película de inspiración épica sobre un tema
mitológico Rajah
Harishchandra (1913).

4. Indonesia
:
Los orígenes del cine indonesio se remontan a 1927 cuando sepuso en
escena en Bandung el primer film del holandés G. Kruger, quien adaptó
Lutang Hasarung (el mono leal), leyenda popular de las islas de Sonda.
En 1935 Manus Franken dirigió Pareh cuyo guion mostraba la
vida cotidiana de la aldea Javanesa, ese film hablado en
indonesio fue la base sólida para la edificación de un cine
nacional.

5. CARACTERÍSTICA
S
PRINCIPALES DE
SU PRODUCCIÓN
China: La historia del
tres vertientes diferentes:
 El cine de Hong Kong: como
cine chino se desarrolla en
antigua colonia británica
tenía una mayor libertad política y económica a la hora
de hacer cine, y se convirtió en el centro de la industria
en el sudeste asiático y para todos los hablantes de
chino.

6.  EL CINE DE LA CHINA CONTINENTAL: se ha desarrollado
después de 1949 de una forma un tanto reprimida por el
partido comunista de China, y algunas de las películas de
temática política aún son censuradas o prohibidas en el
país.

7.  EL CINE DE TAIWÁN: se desarrolló de manera diferente
al cine más comercial de Hong Kong y el de la China
continental, que históricamente ha estado más afectado
por la censura. Desde su entrada en 1901 el cine taiwanés
ha estado muy ligado a la turbulenta historia de la isla en
sus diferentes etapas.

8. Japón
:
 Su cine nacional se alimentó de los hábitos,
costumbres y tradiciones de un país dos veces
milenario y que disponía, además, de uno de
los más ricos acerbos culturales del planeta, y
de rica herencia
 Poco después de
información del
teatral.
Pearl Harbor, la oficina de
gobierno exigió films sobre la
guerra, la liberación de Asia y el odio a los
anglosajones.

9. La producción japonesa es polifacética y aparte de los
films artísticos, inspirados en la evocación histórica o en
los problemas modernos, hay dominio del film de fantasía
con películas de monstruos (Godzilla , de I. Honda), pero
también se hacen imitaciones de películas o temas
occidentales (Pasiones Juveniles , de Yasushi Nayahira).

En los años recientes han prosperado enormemente los
productores de un género de singulares características, es
llamado Eroducción, pero es sólo un nombre nuevo para
un viejo estilo: “el cine pornográfico”.


10. India:
La temática transcurría desde lo mitológico hasta las
historias de amor tradicionales, todo ello rodeado de
bailes y danzas tradicionales en un modelo de musical
propio.
No obstante, algunos directores como K.A. Abbas (Los
hijos de la tierra, 1946), manifestaron sus
preocupaciones sociales, coincidiendo con el proceso
de independencia de la India.

11.  Llegan los años 30 y con ello el gran cine de
entretenimiento, aunque hay que decir que la mayoría
de las producciones estaban comprometidas con el
ambiente social que allí se respiraba y que muchas
llevaban implícito una crítica, como hacia el sistema de
castas, el matrimonio concertado y la viudedad.

12. Indonesia
:Desde el principio, la creación cinematográfica estuvo
vinculada a la situación política y los acontecimientos
históricos de la nación en cada momento.
A partir de 1958 realizaron un esfuerzo interesante la
Perfini, producción del estado, y la Persari (artistas
indonesios asociados) esas dos sociedades puramente
indonesias, se proponen crear un cine auténticamente
nacional, inspirándose en el neorrealismo italiano.



13.  Kotok Sukardi realizó en 1952 Si Pitiang (el
tullido) donde contaba la historia de niños
abandonados errantes por las calles de
Yakarta, la primera parte describía los
horrores de la guerra de 1945-1949.

14. 
El cine japonés se baso en estilizaciones
de sus artes visuales y teatrales pues
inicialmente se veía como una
oportunidad de registrar las obras
Características
visuales
Japón

teatrales, por esta razón, sobre todo
cine realizado antes de la segunda
guerra mundial, presenta planos
frontales casi imperturbables, tomas
largas y sostenidas de los grupos de
actores conversando.
el
Se presenta una evolución diferente al
cine occidental, esto se debió
principalmente al uso de benshis en el
cine mudo, ya que los benshis narraban
las películas se suprimió la necesidad de
los intertitulos del cine occidental por
lo que se desarrolla una retorica fílmica
distinta pues no se interrumpía el ritmo
de la historia.

15. Otra importante diferencia entre
el cine occidental y oriental se
encuentra en el personaje
principal aunque en excepciones
el personaje principal es
masculino, pues algunos
directores lo prefieren así,
tradición oriental es darle
protagonismo al personaje
femenino privilegiando las
la
características de las mujeres
japonesas, tales como la
delicadeza, el refinamiento y la
reserva.

16. Características
sonoras
Japón
Los benshi o comentaristas del
cine mudo

El nacimiento del cine mudo en
Japón, a diferencia del resto del
mundo, se distingue por la
aparición de una singular figura
cinematográfica llamada benshi,
personaje que, situado a un lado
de la pantalla, narraba,
interpretaba y prestaba su voz a los
actores del cine silente.
Poco a poco, los benshis fueron
apropiándose del protagonismo de
los actores fílmicos


17. fica
e
a
ación
a
ragos.
s
wa,
era
Debido al éxito del que gozaban estos narradores
nipones, el público y la industria cinematográ
japonesa se resistían a la penetración del ci
sonoro. En 1927, cuando el sonido era una
inevitable realidad, en Japón había 6 mil 818
benshis y era poco el interés que existía por
incorporar las nuevas tecnologías
cinematográficas, ya que en ese país
predominaba la sensación de que nunca habí
habido cine mudo.
En 1932, cuando el cine sonoro había
conquistado el mundo, en Japón, de 400
películas, sólo 45 tenían sonido. La incorpor
del cine sonoro en este país fue tardía y lent
(1932-39), pero no por eso causó menos est
Famoso es el caso de Heigo, hermano del má
internacional cineasta japonés, Akira Kurosa
quien en 1933, un año después de que perdi
su trabajo de benshi, decidió suicidarse.

18. El primer film hablado , Alam Ara,, fue
Característicasrealizado por A.M. Irani. La musica y
danzas tenian un lugar importante.
Los filme hablados se desarrollaron
las
visuales
India
y Sonoras
rapidamente utilizando decenas de lenguas
para llegar a mas publico.
La característica más representativa de las
películas de Bollywood son sus escenas
musicales. Por lo general, en cada película
se incluyen cantos y danzas típicas del
país, mezcladas con curiosas coreografías
del pop occidental. Estas escenas
aparecen siempre dobladas. Esto es propio
de la tradición de esta industria fílmica,
en la que primero se graban las escenas y
luego se doblan todos los diálogos .
Las puestas en escena utilizaban vestuarios
suntuosos y escenografías construidas.



19. Principales
Directores
Japón:
Akira Kurosawa
Yasujiro Ozu
exponentes
La India
Cineastas
Phalke
Mehboob Khan
Satyajit Ray
Raj Kapoor
Ramesh Sippy
Yash Chopra
Karan Johar
Sanjay Leela Bhansali
Ram Gopal Varma
Farah Khan
Ashutosh Gowariker
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Kenji Mizoguchi
Kinugasa
Shohei Imamura
Nagisa Oshima
Takashi Shimizu
China:
Hong-sen
Tsai Tsu-sen
Yuang Mu-tse
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20. sh Johar)
Películas
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Hum Dil De Chuke Sanam (Sanjay Leela Bhansali)
Singh Is Kinng (Akshay Kumar)
Aan (Mehboob Khan)
Andaz (Mehboob Khan)
Sholay (Ramesh Sippy)
Lagaan (Ashutosh Gowariker)
Swades (Ashutosh Gowariker)
Kal Ho Naa Ho (Nikhil Advani)
Devdas (Sanjay Leela Bhansali)
Black (Sanjay Leela Bhansali)
Dilwale Dulhania Le Jayenge (Ya
Kabhi Khushi Kabhie Gham (Karan Johar)
Kuch Kuch Hota Hai (Karan Johar) Apne
(Dharmendra, Suny y Boby Deol)
Zindagi Na Milegi Dobara (Zoya Akhtar)
Bodyguard (salman khan)
Pather Panchali (Canción de la carretera, 1955)(
Satyajit Ray)

21. Hero de Zhang Yimou, China.
El Verano de Kikujuro de Takeshi Kitano.
Hierro 3 de Kim Ki Duk.
El Viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki.
2046 de Won Kar Wai.
Oldboy de Park Chan Wook.
Ghost in the Shell de Mamoru Oshii.
The Host de Boon Joon-ho
El Bueno, El Malo y el Raro de Kim Jee-woon.
Battle Royale de Kinji Fukasaku
Godzilla: Final Wars Ryuhei Kitamura
Ringu de Hideo Nakata
Los siete samuráis de Akira Kurosawa
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