'Seis desnudos', de Pedro Tellería

Seis desnudos | Pedro Tellería
Novedad
8 de Septiembre
Título: Seis desnudos
Género: Poesía
Autor: Pedro Tellería
Ilustración portada: Egon Schiele
ISBN:978-84-942688-0-9
IBIC: DCF
Extensión: 80 páginas
PVP: 15 euros
Distribuye: UDL Libros

Con Seis desnudos,
de Pedro Tellería, la
colección de poesía
Última Thule da un nuevo
paso en su andadura y suma
ya su quinto título, después
de iniciarse la serie en 2010
con Cosas que sólo suceden
cuando a ti te pasan, de Javier
Fernández Rubio. Cuaderno de
Saì Gòn, de Pablo Escribano;
Contraataque, de Siegfried
Sassoon; y Cadenas de
búsqueda, de Javier Moreno,
son, por este orden, los
restantes títulos de la colección.
Seis desnudos es el palpitante
viaje de Tellería por la piel de
las emociones, tanto físicas
como existenciales. Son 62
poemas estructurados en las
seis etapas a las que hace
referencia el título, en donde el
autor profundiza en su universo
poético, que va por su tercera
entrega tras Radiograma 31 y
Los pasos del nómada. Entre
la carnalidad y la zozobra
ante la inevitable muerte, el
poeta dialoga consigo mismo
buscando un sentido a la
existencia, intento que, por
más que se revele baldío (“No
busques después / El sentido.
/ Tolera el abismo.”), no ha de
impedir el mero goce de todo
aquello que la efímera vida
ofrece al hombre, peregrino
existencial.
El Desvelo Ediciones Sc | C/ Tres de Noviembre, 10-1ºB 39010 Santander (Cantabria) | Telf: 667 666 836
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pedro
Seis desnudos | El autor

PEDRO TELLERÍA (Vitoria,
1974) es crítico, poeta,
ensayista y narrador,
y es colaborador habitual
en diferentes medios de
comunicación. Ha publicado los
libros de poemas Radiograma
31 (2007) y Los pasos del
nómada (2012), la novela Un
asunto muerto (2011) y el
libro de ensayo Reloj de arena
(2014). Ha dirigido el Aula
de Cultura El Correo-Vitoria y
lidera la pionera y prestigiosa
revista digital Luke (www.
espacioluke.com), de la que es
director, entre otros proyectos
culturales y literarios. Como
crítico literario ha participado
en Loyola Media, Onda Vasca
y Mugalari. Tellería, paso a
paso, es constructor de una
obra versátil que se asienta en
diversos géneros y registros.
La arquitectura tranquila de su
literatura tiene, no obstante,
por denominador común, la
reflexión intimista y la palabra
desnuda y esclarecedora que
asombra por su sencillez. El
arte, la literatura, el amor, la
vida en definitiva, son los
materiales con los que Pedro
Tellería cincela su producción,
bien en prosa, bien poética,
como es el caso de este libro,
Seis desnudos.
http: // www.espacioluke.com
5

Seis desnudos | Algunos poemas
Caerán mis pasiones
Como hojas de invierno.
En la cueva del cuerpo
Buscaré mis pisadas.
Tantearé las paredes
Mojadas de nombres.
Y en el lago interior
Hundiré mis recuerdos.

Cesaré en mis afectos.
Buscaré una visión
De objetos cercanos
Que hablen mi jerga.
Abriré nuevos círculos
Sin cerrar los antiguos.
El alma busca la llama
Como dejó la ceniza.
7

Di s j e c ta Membra |
La entrevista (I) “
Una crisis personal
hizo que el en-sayista
y director
de la revista digital Luke,
Pedro Tellería (Vitoria,
1974) empezara a
escribir el que es
su tercer poemario,
Seis desnudos, un
itinerario emocional
y estilístico que ahora
publica la editorial
cántabra El Desvelo
Ediciones.
En su trayectoria, usted ha tenido y
tiene un amplio campo de acción: desde
la gestión cultural hasta la dirección de
una de las revistas digitales pioneras en
España, Luke, pasando por una obra propia
que bebe en los campos de la prosa, la poesía
y también la crítica. Como crítico de sí mismo,
¿podría diseccionarme estos
Seis desnudos?
No es un libro premeditado. Lo escribí movido
por un impulso irracional, aunque recuerdo que
era extrañamente consciente de la forma y el
fondo que estaba adquiriendo. Si fuera músico,
diría que se trata de un solo interpretado con
absoluta libertad pero sin perder tempo, ritmo,
armonía ni melodía. De ahí, por ejemplo, la
importancia del número, presente en el título,
y que me sirvió de regla. Son cinco bloques
de diez poemas cada uno más un sexto de
doce, cifra que es múltiplo de seis. Ninguno
tiene título. Cada tirada se expresa en registros
distintos con temática diferente aunque
complementaria dentro de mi mundo poético:
seis maneras estilísticamente distintas de
desnudarse ante el lector. Volviendo a la música,
pueden considerarse variaciones. El lector
encontrará mis temas de siempre: la identidad,
la introspección, el sentido de la existencia, la
espiritualidad, la autoconciencia,
la juventud, la apertura al otro, la
soledad creadora, la forja del carácter, la
misantropía, la soledad o el funcionamiento
de la poesía.
Tras sus dos primeros poemarios Radiograma
31 (2007) y Los pasos del nómada (2012), ¿qué
supone con respecto a estos Seis desnudos?
Me gusta que cada libro sea distinto del anterior.
Huyo de la repetición y de la fórmula y, como
escritor y lector, estoy lejos de la

corriente crítica y artística que, nacida
de una exaltación desproporcionada
de las tesis románticas sobre el genio,
teoriza categóricamente sobre la
mirada, la voz y el estilo personales
e irreductibles. Me parece mucho
más excitante y más cercano a la vida
mutar en cada libro. Por eso creo que
Seis desnudos recoge sólo un poco
de cada libro anterior. Radiograma
31 era un libro lleno de audacia: prosa
poética, condensación y lirismo. Los pasos
del nómada es verso con una temática
que casi nadie aborda en la actualidad:
la espiritualidad religiosa y la errancia. Por
decirlo más claro: en ‘Uno’ encuentro ecos de
Los pasos del nómada y en ‘Tres’ o ‘Cinco’ de
Radiograma 31. Seis desnudos incorpora algo
de ellos, pero se proyecta en diversos ejes y
planos: es ante todo poliédrico.
¿Cuáles son esas seis etapas de desnudo
existencial a las que se refiere el título?
Deberíamos entender etapas en sentido más
metafórico que real. Como poesía existencial,
Seis desnudos responde a una encrucijada
personal que sólo yo conozco y me atañe. Es
mi secreto. Esos temas a los que antes aludía
son los que verán los lectores, pero hay una
lectura interna descifrable prácticamente sólo
por mí. Sin entrar en detalles íntimos, digamos
que a la calma optimista y religada de Los pasos
del nómada le siguieron en mi biografía unos
meses mucho más convulsos que han cuajado
en este poemario un tanto volcánico. Por eso,
‘Uno’ contiene todavía ecos de Los pasos…:
refleja un alma, un espíritu todavía en equilibrio
con la naturaleza y el hombre. ‘Dos’ representa,
propiamente, el arranque de esa nueva etapa
más convulsa. Ante la agitación se renueva
el canto: son casi metapoemas. El crescendo
continúa en ‘Tres’,
donde lo irracional y lo oracular alcancan su
primer clímax: es el momento báquico del
libro. ‘Cuatro’, en contraste, tiene un tono muy
meditativo: la búsqueda personal mediante
imágenes de la verdad y el origen. El yo poético
y la ambientación son invernales, gélidas y
solitarias. Con ‘Cinco’, los ojos y el canto del
poeta se vuelven hacia la ciudad en diciembre
con un tono casi recriminatorio. A orillas de la
gelidez meditativa del oráculo volcánico, el río
de la vida sigue su curso. En nuestra cultura,
diciembre es el mes que resume un año y
quizá encierra las paradojas más exquisitas
de nuestra sociedad. Es Navidad, tiempo de
contradicciones lacerantes. Y el hombre maduro
que, me temo, empiezo a ser reprocha que
esas contradicciones son sufridas por una
juventud que vive su peculiar incertidumbre.
Finalmente, en ‘Seis’ adviene el perdón salvador
tras el airado reproche. Es un diciembre
mucho más manso, cuando la voz regresa a
su escenario natural, que no es urbano. En el
plano estrictamente biográfico,
representa ese momento en
que di por cerrada la crisis que
motivó el libro.
“
9

“
Disjecta Membra | La entrevista (II)
El poemario es un itinerario
emocional y estilístico. Me
sorprende su sencillez aparente
y su complejidad de fondo.
¿Esa catarsis personal que
entraña el corolario de la
obra, después de unas etapas
a modo de viacrucis, en donde
el narrador/protagonista va
evolucionando, es inexorable
como parece?
Queda inexorable en el texto: el libro es ése
y así quedará. Pero supongo que podía haber
sido de otro modo. Si hay alguna lección que he
aprendido tras años de escritura y publicación,
es que en el arte (o al menos en mi arte)
lo contingente a veces se vuelve necesario.
Supongo que todo escritor se preguntará por
qué sus libros han sido precisamente esos y no
otros. Lo que sí es sistemático, y agradezco que
se haya fijado en ello, es esa correspondencia
entre emociones y estilo. Los cambios estilísticos
que se producen en cada sección responden
a mis distintas emociones durante el periodo
de escritura. Eso sí es inexorable, aunque
no tanto el vía crucis (hermoso concepto,
por cierto, de honda resonancia espiritual
y estética). Sus etapas –o misterios, por ser
estrictos– han resultado seis aunque no había,
repito, premeditación en ello. Es un misterio
más que se añade al de por sí enigmático reto
de la creación estética. En cuanto al corolario,
entiendo que se refiere al último poema. Le
tengo un cariño especial: es un retrato de aquel
adolescente enamorado del estudio y rebosante
de curiosidad al que le gustaba recorrer su
ciudad camino del colegio. Es un séptimo
desnudo. Pero invitaría a que el lector se fijara
en los cuatro inmediatamente anteriores, que
son la solución al vía crucis. “Estar sin estar
es la forma / De caminar por los días”. Es una
conclusión parecida a la que llegaba en Los
pasos del nómada.
¿Cree que todo poema es una tumba que
encierra un misterio, como dice, y que toda
existencia conduce a la aceptación de la soledad
como una herida que habrá de acompañarnos
siempre?
Cada día estoy más convencido de que mi
vida es un aprendizaje para la soledad. Nunca
he publicado un poema amoroso. No por eso
defiendo el pesimismo existencial ni forma
alguna de nihilismo ético. El hombre es social,
pero lo más chocante es que las experiencias
más radicalmente profundas de la existencia
resultan intransmisibles. Que les pregunten a
los místicos. Podemos describir mejor o peor
un estado de ánimo o la significación de un
hecho, una situación, un rostro o un color para
nosotros, pero siempre hay algo, el famoso no sé
qué, que se queda para siempre sin comunicar.
Literalmente nos lo llevamos a la tumba. Me
gustaría saber de qué habló Ulises con Penélope
cuando volvió a Ítaca. Me encantaría leer una
segunda parte de la Odisea donde el héroe se
sintiera solo. Cósmica (y cómicamente) solo.
La verdadera ars vivendi consiste, por tanto,
en aprender a tolerar ese abismo, como dice
el poema que usted alude. Y sí, cada poema
encierra para mí un misterio. No puede ser
de otra manera.
Utiliza como recurso continuamente el contraste
entre la naturaleza y la ciudad, y en concreto
una ciudad como me imagino que sea Vitoria,
la ciudad donde nació y donde vive. ¿Es así?
No exactamente, salvo en un sentido biográfico:
casi todo lo que me pasa me sucede en Vitoria.
Yo distinguiría dos planos. En mi poesía hay un
plano abstracto, que sin embargo no es mero
artefacto retórico, sino hondo sentimiento, que
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bebe de la oposición campo/ciudad, tan repleta
de contradicciones. Es un tópico literario que
me apasiona. Ya sabemos que lo encontramos
en la tragedia griega, con las Bacantes como
obra estelar; y por supuesto en Virgilio. La
literatura española renacentista tiene, por
su parte, momentos cumbre con fray Luis o
el famoso Menosprecio de corte y alabanza
de aldea. Hubo un primer estadio donde la
naturaleza se interpreta en Grecia como el
refugio de lo instintivo y lo animal, lo que
está presente en ‘Tres’. Y después, sobre todo
gracias a Virgilio y Horacio, el campo adquiere
un prestigio absoluto con, respectivamente,
Bucólicas y Epístolas. El campo da a la sociedad
por medio de las cosechas la riqueza duradera
y es el refugio del patricio que huye del foro
esplendoroso pero contaminante. Y si vamos al
plano concreto, mi biografía se enmarca en ese
contexto: digamos que un año de mi vida es
noventa por cien ciudad y diez por cien campo.
Pero cada vez que recorro mi ciudad, se me
escapan los ojos más allá de las casas. Buscan
los montes y los campos que rodean Vitoria.
A ello hay que añadir que Vitoria, pese a su
flamante título de Green Capital, es una ciudad
que en los últimos sesenta años ha devorado
el excepcional paisaje que tenía alrededor,
la Llanada Alavesa, como consecuencia del
desarrollismo. Podría también hablar mucho
sobre las ideas hippies de los años sesenta, que
tanto me atraen, o del ecologismo, que no lo
hace tanto. De todos modos, no hay en el libro
un retrato de Vitoria. Éste está por hacer.
También veo un contraste y un paralelismo
entre las estaciones y los estados de ánimo, así
como una crítica desencantada de la sociedad
actual. Y en el centro, la voz protagonista de
este narrador, solo rodeado de gente. ¿Es este el
peaje de la independencia de espíritu, de la sed
de saber?
Desde luego. Hay que darse cuenta de que
el libro empieza justamente al revés: alguien
que se abre a los brazos de los demás y a
la fiesta, otro tema que me atrae. Pero muy
pronto, al final del primer poema, aparece el
silencio. En cuanto a las estaciones, no sé qué
sucederá a otras personas, pero en mi caso me
marcan de forma permanente. Me atrae el mero
hecho de que cada día amanezca o anochezca
un poco antes o un poco después. Quizá la
propia palabra estación, que connota viaje
y parada, tenga algo que ver. Las estaciones
sugieren cambio continuo, lo que, unido a las
alternancias que se producen en las relaciones
personales, sociales e institucionales, ha hecho
que escogiera el camino del nomadismo interior.
Todo esto, paradógicamente, sin salir apenas
de mi ciudad. En cuanto al desencanto sobre la
sociedad actual, acierta: en mi caso es absoluto.
¿Por qué la poesía? ¿Qué poética dispone?
La poesía fue mi primer acto literario “
consciente
en la adolescencia, primero
como lector en voz alta y
después como escritor novel.
La narración vino después. En
cuanto a mi poética, y sin darla
nunca por definitiva, ha sido
11

12 Seis desnudos | La entrevista (III) “
desgranada ya. La libertad de estilo, la innovación constante,
la no confesionalidad, la existencialidad no meramente
descriptiva sino que intenta remontarse a la causa metafísica
y espiritual, y el antirretoricismo minimal. Básicamente todo
lo que no tenía mi primer poema adolescente. En cuanto a
los temas, el poema propio que me guste debe conectarme
siempre con mi peculiar idea de trascendencia, debe tener
capacidad religadora con mi divinidad.
Puede hablarse de eclecticismo. De todos modos, la poesía actual
que me gusta es aquella que ha superado los tópicos que fueron
innegociables en la modernidad: confesionalidad, surrealismo,
agnosticismo, ocurrencialismo y ciudad. Ningún poeta joven debería
emprender este camino porque pertenece a otro momento histórico. Es
como inventar el jazz o el rock de nuevo. En cuanto a los canales de
difusión, y admitido que la lectura hirió de muerte a la poesía, Internet
es un cauce fantástico, pero su fragmentarismo conlleva el riesgo
innegable de aniquilar los poemarios y reducirlos a aisladas piezas
de ocasión. Como las antiguas revistas. Lo mágico sería aprovechar el
carácter multimedia de Internet para devolver a la poesía su arcana
relación con la música en particular y el sonido en general. Yo lo hice
hace años con un cuarteto de jazz eléctrico. Es lo mejor que me ha
sucedido si hablo de poesía. Viví la relación del poema con el compás,
de donde nunca debía haber escapado. No descarto retomar la idea.
“
¿Cómo ve el momento poético actual?
¿En qué está trabajando ahora?
He terminado una novela ambientada precisamente en mi ciudad.
Otra, también ambientada en Vitoria, va camino de escribirse si
las circunstancias no lo impiden. Como decía, sus últimos sesenta
años de historia son un episodio casi único en Europa, pero nadie,
salvo un grupo de historiadores que investigan y escriben con gran
profesionalidad pero prácticamente en el anonimato parece saberlo.
Es el momento de que el arte repare en ello. Y de
momento no hay poesía.
12

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Otros títulos
;
El Legado del Barón
1. B, Alberto Santamaría
2. Lola Dinamita, Rebeca Le Rumeur
3. Los que duermen juntos, Autores Varios
4. La partida, Rax Rinnekangas
5. Un fracaso ineludible y otros relatos, José Ramón San Juan
6. Manual para embaucadores (o para aquellos que pretendan serlo),
Walter Serner
7. El perseguido, Daniel Guebel
8. Un poco de paz, Kepa Murua
9. Más cerca que cerca, Jari Ehrnrooth
10. El devorador íntimo, Eduardo Gruber
11. Elevación, Henri Barbusse
12. Rojo perla, Jesús Pardo
13. Mujeres que caminan sobre hielo, Gloria Ruiz
*
31
Última Thule
1. Cosas que solo suceden cuando a ti te pasan, Javier Fernández Rubio
2. Cuaderno de Saì Gòn, Pablo Escribano Ibáñez
3. Contraataque, Siegfried Sassoon
4. Cadenas de búsqueda, Javier Moreno
5. Seis desnudos. Pedro Tellería
}{
Altoparlante
1. El mundo que sentí cercano, Jesús Cabezón
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Malentendido
1. La educación de las hijas, Mary Wollstonecraft
2. Olivier o el secreto, Claire de Duras
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1. El infierno del bibliófilo/El infierno del músico,
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