Este documento presenta la información recopilada para el anteproyecto de diseño de un dispositivo para el aprendizaje de artes visuales en niños de primaria. Se describen las observaciones realizadas en tres escuelas públicas urbanas y las entrevistas con docentes sobre la enseñanza de artes visuales. También se resumen los subsistemas de usuario, contexto, actividades y producto que conformarán la base para el desarrollo del proyecto.

1. Ante
UP
Ergonomía

2. Universidad de la República
Facultad de Arquitectura
Escuela Universitaria Centro de Diseño
Ergonomía
Ante Proyecto- Integración disciplinar
Eq. Docente: S. Etcheverry, C. Romay, C. Rava
Ana Laura Grajales, Lucía Correa, Erika Zambelli

3. Módulo I
En base a la premisa planteada en Diseño y Creatividad II, se realizaron investigaciones y
relevamientos en conjunto con Ergonomía.
Interrelación de subsistemas (UPAC)
El producto al que se llegará a través de la etapa proyectual será mediante la reutilización del
banco vareliano, introduciendo de esta forma la temática de sustentabilidad; tendrá que ser
de escala de interacción corporal.
Subsistema Usuario: niños en etapa escolar
Se consideran niños en etapa escolar desde los 6 años a los 13,14 aproximadamente.
Análisis de Usuario:
Usuarios de Primer Orden
Usuario Fabricante: En este caso podríamos ser nosotros como Diseñadores, tanto como los
que elaborarán el producto, por ejemplo un carpintero.
Usuario Propietario: ANEP (Administración Nacional de Escuelas Públicas) órgano encargado
del servicio de las escuelas públicas.
Usuario Mantenimiento: El usuario mantenimiento en este caso será el personal que tenga la
escuela, como ser de limpieza, de mantenimiento (electricistas, pintores, carpinteros, entre
otros.)
Explotador Funcional: sería el niño el cual va a utilizar el dispositivo, también en este punto
podría estar incluida la maestra si fuera necesario un armado previo por ella, una supervisión o
premisa durante el uso del dispositivo, como también a la hora de guardarlo.
Usuarios de Segundo Orden
Usuarios Indeseables: Los usuarios indeseables para este caso podrían ser niños que no le den
el uso adecuado, o traten de romper el dispositvo, puedan pisar las piezas o tirarla por el aire,
incluso escribirlas o dibujarlas.
Usuario Obligado: No atiende a la condición que tiene el producto, es decir no habría en este
caso usuarios obligados.
Subsistema contexto: Escuelas Públicas - Para interiores o exteriores
Tipos de Escuelas existentes: Urbanas y Rurales

4. Características:
Rurales: están ubicadas en comunidades rurales, hay pocos alumnos, pocos maestros,
generalmente los recursos y presupuestos son menores a los que son destinados para las
urbanas.
Urbanas: ubicadas en zonas urbanas, muchos alumnos, muchos maestros, generalmente con
recursos suficientes para el desarrollo de su infraestructura y para las necesidades del centro
educativo.
También se pueden clasificar en Escuelas de medio tiempo y de tiempo completo, estas
últimas se caracterizan por tener clases curriculares y sumado a esto otras actividades para
que el niño/a pueda concurrir a contra turno (normalmente se dan situaciones de que los
padres trabajan horarios completos y no pueden cuidar a sus hijos, y los mandan a este tipo de
escuelas) o por simple elección.
La propuesta pedagógica de las escuelas de tiempo completo define el local escolar como un
espacio social, con un claro carácter de símbolo para la comunidad, del que se apropian los
usuarios.”
Todos los espacios deben ser diseñados para promover los procesos de enseñanza y de
aprendizaje; no solo las aulas, los espacios exteriores y las circulaciones, sino también el
comedor, la administración y hasta los servicios higiénicos.” Estos son solo algunos conceptos
que describen cómo se piensan las escuelas de tiempo completo.
(Fuente: http://www.espectador.com/noticias/252352/escuelas-de-tiempo-completo-unapropuesta-educativa-que-se-abre-a-la-comunidad-desde-lo-curricular-y-lo-arquitectonico)
Características constructivas imprescindibles en las escuelas:

Patio

Aulas

Salón de Actos

Servicios de higiene

Gimnasio

Comedor

Iluminación artificial de escuela
(Ver más info. en: http://www.arquitectonline.com/codigodeedificacion76.htm)
En cuanto a esto decidimos elegir las escuelas urbanas, debido a que en las rurales muchas
veces encontramos una sola maestra que en un mismo salón de clase, brinda apoyo a alumnos
de diferentes niveles, por lo que significaría (teniendo en cuenta que debemos acotarnos a un
nivel especifico)que se generara cierta “discriminación” al niño querer usar el dispositivo y no
poder hacerlo ya que no es adecuado para su nivel.

5. En cuanto al contexto sociocultural tenemos una determinante: los programas escolares, estos
tienen un planteo de los temas a tratar en cada año, que son divididos por áreas de
conocimiento, por ejemplo área de educación física, de artes visuales, musical, entre otras.
Se pide por parte de Diseño y Creatividad, que nos enfoquemos en un área específica a modo
de poder abocarnos a un tema en especial, hemos decidido orientarnos al Área de Artes
Visuales, ya que le vemos un alto potencial y es un área a la cual se le esta empezando a dar
mayor importancia dentro de la currícula escolar, por lo que nos parece bueno ayudar a
fomentar esto.
Un breve resumen de las Artes en el Programa de Enseñanza Primaria.
Artes
Las transformaciones sociales producidas por las tecnologías de la información y la
comunicación han generado una cultura multimedial que al haberse convertido en elementos
de consumo masivo, exigen de la intervención educativa para su interpretación y análisis
crítico.
Todo ser humano necesita comunicar sus ideas, sentimientos, sus experiencias vitales y lo hace
a través de diferentes lenguajes.
Ningún lenguaje agota en sí mismo todas las posibilidades de representación ni de
conocimiento.
El mundo del arte en la actualidad muestra experiencias estéticas diversas, complejas, que se
crean a partir de la integración de diferentes lenguajes artísticos.
Acceder a esta integralidad de experiencias artísticas, poderlas apreciar y disfrutar a la vez que
comunicarse creativamente con ellas, requiere de la intencionalidad y acción educativa.
Re conceptualizar el área del conocimiento artístico en la escuela plantea la necesidad de
introducir otras disciplinas hasta ahora ausentes (como teatro y literatura) y nuevos lenguajes
de la cultura visual (fotografía, cine, lenguaje audiovisual).
Esta área de conocimiento se fundamenta en un enfoque común que le da sentido a todas las
disciplinas que la integran. Busca crear conciencia acerca del derecho que a todos los niños les
asiste de conocer, disfrutar, producir y apreciar el arte en sus diversas manifestaciones sin
desconocer la complementariedad y especificidad de cada disciplina con sus lenguajes propios,
como formas de representación, expresión y comunicación humana.
La jerarquización de la educación artística no puede quedar limitada al ámbito escolar, debe
integrar una política cultural más amplia, plural, democrática, donde diversos grupos,
tradiciones y tendencias culturales puedan estar representados.
(…)Esta nueva mirada implica no enseñar sólo el arte modélico o visión decimonónica europea,
sino también el arte popular, las vanguardias y tendencias innovadoras que buscan generar
rupturas con los cánones tradicionales. La situación cambiante, dinámica y contra-hegemónica

6. de la producción artística le permitirá al niño ir comprendiendo la importancia del contexto
social en la construcción del sentido, significado y legitimación social de las mismas.
(…)Toda expresión humana, para que sea expresión artística y libre, requiere del conocimiento
y dominio de los lenguajes estéticos, de los medios materiales que habilitan la producción
concreta, y de la frecuentación de diversidad de géneros y estilos que enriquezcan la mirada o
percepción estética.
La enseñanza deberá establecer el nexo entre el niño, su sensibilidad, su expresión y los
conocimientos que necesita adquirir para poder desarrollar una expresión propia, libre,
singular y creativa.
La expresión no es entendida como catarsis o liberación emocional sino como conquista
gradual donde el alumno, a través de conocimientos y experiencias en los diferentes años
escolares, aprenderá a contactarse sensorial y sensiblemente con el mundo artístico, a
conocer, apreciar, reflexionar, idear, proyectar y realizar.
(…)La cultura de este siglo es una cultura de la imagen. En este sentido, Eco (1996) considera
que “la civilización democrática se salvará únicamente si hace del lenguaje de la imagen una
provocación a la reflexión crítica, no una invitación a la hipnosis”.
“Lo visual lidera por encima de otros lenguajes las formas de comunicación. La formulación de
imágenes es tan importante como las palabras en la construcción del pensamiento. La cultura
visual no está fuera de nosotros sino que es algo en lo que vivimos y de la que formamos
parte. De aquí que no se trate de interpretar imágenes sino de situarlas en la estructura de la
subjetividad, en la esfera de lo social, de la identidad, deseo, placer, memoria e imaginación de
los grupos y personas. Supone explorar la política de lo visual desde una postura crítica”.
El cine, la televisión, el video y las tecnologías informáticas han cambiado algunos conceptos
en el discurso de las imágenes (como el tiempo, el movimiento y la reproducción masiva) y han
dado lugar a otros que plantean nuevos desafíos educativos (la conectividad, la inmediatez y la
interactividad).
La construcción de una cultura democrática exige necesariamente de una educación artística
que posibilite conocer estos lenguajes para desarrollar una postura crítica y creativa, libre y
responsable ante la invasión constante de los medios audiovisuales y de las tecnologías de la
información y la comunicación.
(Programa Escolar ANEP)
Subsistema actividades
“Se propone diseñar un dispositivo”
En primer lugar tenemos que saber a que nos referimos con dispositivo
Dispositivo: s. m. Mecanismo o parte de él dispuestos para producir una acción prevista.
http://es.thefreedictionary.com/dispositivo

7. adj. Que dispone
http://www.wordreference.com/definicion/dispositivo
Por una parte las definiciones de diccionario nos sirven para familiarizarnos con el concepto,
además en el lanzamiento de la premisa de Diseño y Creatividad II se da una clase sobre
distintos autores que tratan este tema.
“El dispositivo tendrá que estar definido en una escala de interacción corporal”
Esto es una limitante que se relaciona directamente con el subsistema actividad, ya que el
dispositivo tendrá que interactuar con el niño a nivel corporal, interactuar con piernas, brazos,
espalda, entre otros.
Subsistema Producto:
“Material: madera y metal de reúso”
En cuanto a este subsistema estamos limitados al material, la premisa se basa en el principio
de la reutilización del banco vareliano, por lo tanto el material principal tendrá que ser madera
(Pino Brasil) y las formas sacadas del banco.

8. (Primera parte del trabajo entregado para Tecnología)

9. En el transcurso de las clases de Diseño y Creatividad II se nos solicitó que acotásemos los
usuarios, eligiendo un nivel determinado: 1º y 2º primer ciclo, segundo ciclo 3º y 4º y por
último tercer ciclo 5º y 6º. Se ha decidido en este proyecto enfocarnos en niños de tercer ciclo.
En cuanto al espacio, decidimos enfocarnos en espacios interiores de las escuelas ya que
vimos mayor potencial en ellos para trabajar con nuestro diseño.
Módulo II
Observación de Campo
Escuela Dresda Rossi de Roger Balet, Gustavo Gallinal 2130, Jacinto Vera
Entrevista Subdirectora
¿Qué áreas involucra las artes visuales?
En el programa de educación inicial y primaria año 2008 las artes visuales aparecen como área
de conocimiento a desarrollar por los docentes y en nuestra escuela de tiempo pedagógico
extendido contamos con profesores de artes visuales que desarrollan lo programático y
coordinan con los maestros.
Los profesores son egresados de la Facultad de Bellas Artes, los cuales se seleccionan mediante
una presentación de carpeta de merito y entrevistas personales, en consecuencia desarrollan
todas las técnicas aprendidas y utilizan toda la tecnología a su disposición.
¿Qué medios se utilizan para enseñar artes visuales?
Xo, Laptop, Cañones, Led (que están en un aula virtual)
¿Es eficiente el aprendizaje del niño en forma grupal?
Si, se hace mucho trabajo en taller (Recomienda el libro Taller en el aula de Susana Pasel)
Entrevista Docente de Artes Visuales, Cristina
¿Crees que es importante enseñar artes visuales en primaria? ¿Por qué?
Si, es muy importante, porque promueve la cultura, el punto de vista del conocimiento y el
cultivo de los sentimientos apostando a la realidad del niño.
¿En qué espacio físico se realiza el aprendizaje de artes visuales?
Comúnmente en el aula, pero a veces se realizan actividades en el patio.
¿Cómo es la actitud del niño ante esta área?
Es sumamente receptiva, actúa con entusiasmo favoreciendo la dinámica en taller, se trabaja
con diferentes soportes como por ejemplo, cartón, papel, material de desecho, plástivos,
placas, papel fotográfico, entre otros.
¿Qué medios utiliza para enseñar artes visuales?

10. Principalmente proyectores en los cuales se muestran videos e imágenes.
¿Es eficiente el aprendizaje del niño en forma grupal?
Sumamente, permite interactuar, comunicar el conocimiento adquirido, valorarlo y
socializarlo.
Escuela Nº 40 Mexico Pedernal 1928 Jacinto Vera (Figurita)
Maestra de Artes Visuales
¿Qué medios se utilizan para enseñar artes visuales?
Dvds, Xo, Fotos
¿Es eficiente el aprendizaje del niño en forma grupal?
Si, les atrae mucho, igualmente también valoro la expresión individual del niño.
¿Crees que es importante enseñar artes visuales en primaria? ¿Por qué?
Si ya que es algo muy potente y atractivo, hay que aprender que hay inteligencias múltiples y
darle apoyo desde la escuela, y darle importancia también a lo estético, forma parte de la
creación, forma parte del ser humano, hay que ayudar a desarrollar el potencial del niño a
desarrollar los dos hemisferios del cerebro.
¿En qué espacio físico se realiza el aprendizaje de artes visuales?
En los salones, a veces en el patio, y también se realizan salidas didácticas por ejemplo a
museos.
¿Cómo es la actitud del niño ante esta área?
Le gusta mucho, es placentero.
Escuela Nº 209 Daniel Fernández Crespo 1722, Cordón
Maestra
¿Qué áreas involucra las artes visuales?
Dentro del programa, las artes visuales se integra por literatura, plástica, teatro, medios visuales.
¿Qué medios se utilizan para enseñar artes visuales?
Además de las clases regulares dictadas por los maestros, siempre es bueno alternar el
aprendizaje con soporte digital, esto se realiza mediante fotos tanto impresas como
proyectadas y videos educativos.
¿Qué método es más eficiente?
El video siempre mantiene al alumno atento al aprendizaje, variación de imágenes, movimiento,
sonido, estas características llaman su atención y la clase se vuelve más dinámica.

11. ¿Es eficiente el aprendizaje del niño de forma grupal?
Si, esto proporciona al alumno la capacidad de poder escuchar las opiniones de los demás y
desarrollar las propias.
¿Poseen equipo técnico para realizar este tipo de aprendizaje?
El equipo técnico de la escuela se integra por 2 televisores, un DVD, un proyector, y las
ceibalitas otorgadas a cada alumno que forma parte de la interacción con imágenes y diferentes
medios visuales.
¿Cómo describirías este método antes los programas más antiguos?
La interacción con imágenes siempre estuvo presente en el aprendizaje de primaria, la
tecnología ha logrado avances que permiten al alumno conocer y comprender mejor así como
también el desarrollo de las técnicas de aprendizaje. Los medios audiovisuales permiten un
acercamiento a los medios de comunicación, entendiéndolos y sensibilizando ante la expresión
artística. Mediante las ceibalitas se genera un vínculo más personal, utilizando este medio se
visualizan obras, se las estudia y se las relaciona con sus autores.
¿Crees que es importante enseñar artes visuales en primaria? ¿Por qué?
Si, es muy importante que las artes visuales estén relacionadas con el aprendizaje, mediante
estas se desarrollan la sensibilización y valoración ante diferentes expresiones artísticas, se
conocen diferentes medios de comunicación, se desarrolla el pensamiento autónomo y la
crítica. Se desarrolla la creatividad y se intenta generar la apropiación de estas diferentes artes
por medio del alumno.
¿Cómo es la actitud de los niños ante esta materia? Área?
Por lo general el espacio donde se enseñan artes visuales es más distendido que la clase
convencional, por lo tanto les es más cómodo y emocionante para los alumnos. El poder crear,
representar, percibir y comunicar por sus propios medios hace que estos formen parte de su
propio aprendizaje.
¿En qué espacio físico se realizan las actividades de artes visuales?
En la escuela se cuenta con una sala común donde se encuentra uno de los televisores y el
proyector, en esta sala se miran videos y también se la utiliza para exhibir diferentes trabajos de
los alumnos. En las mismas aulas también se observan diferentes videos, así como también se
generan las clases de plástica y el uso de las ceibalitas.

13. Relevamiento Antropométrico: Niños de 10/12 años

14. Aspectos ergonómicos tenidos en cuenta a la hora de diseñar:
Datos Antropométricos
Datos Anatomofisiológicos
Datos Biomecánicos
En el estudio de campo (visitas a escuelas) se recabo información de suma importancia tanto la
actitud del niño más específicamente en el Área de Artes Visuales, como medidas,
movimientos, acciones y posturas que el realiza a diario.
Proceso Creativo- Estudio de Formas

15. En el proceso de diseño se idearon y experimentaron posibles soluciones formales para el
dispositivo, como punto de partida se decidió que sería un dispositivo de aprendizaje
centrándonos en la temática Proyección de Sombras, entonces investigamos sobre ello.
Un ejemplo de la información recabada:
Sombras chinescas
Las sombras chinescas son un juego popular y un arte que consiste en interponer las manos
entre una fuente de luz y una pantalla o pared, de manera que la posición y el movimiento de
las manos proyecta sobre la pantalla sombras que representan distintos seres en movimiento.
Las sombras chinescas no nacieron en China, a pesar de su nombre, sino en la isla de Java,
aproximadamente unos cinco mil años antes de J.C.
Concebidas originalmente como juego infantil, las sombras chinescas dieron vida al teatro de
sombras que, procedente de Oriente, se popularizó en Alemania y Francia, y posteriormente
en todo el mundo. Las sombras chinescas constituyen uno de los primeros esfuerzos por
materializar el ancestral afán humano de reproducir el movimiento sobre una pantalla, y en
este sentido pueden concebirse como un remoto antecedente del cine
Desde los tiempos más remotos la sombra ha inspirado fantasías debido a su naturaleza
huidiza, etérea, visible pero no palpable.
El Teatro de Sombras utiliza el lenguaje de las imágenes, del que también se sirven el cine, la
televisión y los videojuegos. Pero hay una diferencia sustancial; mientras que éstos últimos lo
dan todo hecho, las imágenes del teatro de sombras invitan a la creación y a la imaginación.
El Teatro de Sombras posibilita la expresión completa del niño mediante un lenguaje de luces,
sombras, movimiento, expresión corporal, voz y música.
Entre los múltiples beneficios de utilizar el teatro de sombras.
(Fuente: http://www.malabart.com/?p=1475)
Luego de decidir formalmente y funcionalmente el producto es relevante mencionar que
estaremos utilizando la Ergonomía Preventiva.

16. Relación Usuario - Objeto:
Requisitos Deseables: _Fomentar la Creatividad
El producto busca que el niño experimente diferentes formas creando así diferentes tipos de
sombras.
_Manipulable – Transportable
Para lograr este punto las láminas de de madera utilizadas son del grosor más fino posible, se
llego a 3mm medida ideal ya que las placas aún son resistentes tanto a caídas como golpes que
se puedan dar. Además las perforaciones son un componente que disminuye su peso total.

17. Es de fácil transporte ya que no es un objeto con grandes dimensiones, y se pueden apilar unos
con los otros.
_Generar aprendizajes alternativos
Dentro del área de conocimiento elegida, se propone generar aprendizajes distintos ya que el
niño experimenta por el mismo y crea sombras según quiera expresarse.
A través del dispositivo también de pueden dar contenidos teóricos como luz, fotografía,
formas geométricas abstractas, sombras, enfoque, nitidez, entre otras.
Además en paralelo al uso del dispositivo se pueden hacer otras actividades como puede ser
una propuesta en el que el niño imagine o cree a partir de las sombras proyectadas distintos
dibujos o pinturas con diferentes técnicas según lo proponga la maestra.
Requisitos de seguridad: _Amigable con el usuario
Como el material utilizado es madera, en este punto se busca que en la relación con el niño, el
roce que se provoca cuando el niño lo introduce en su brazo no lo lastime, por esto vimos
necesario la incorporación de un material textil (lana reciclada) para que el contacto con el
niño sea seguro.
_Lijado
Debido a que en este proceso el producto está cortado con láser no es necesario un lijado ya
que no quedan astillas de la madera, pero si se usaran cortes manuales o artesanales, el lijado
seria imprescindible para la seguridad del objeto.
_Acabados Superficiales
Es de suma importancia que el acabado superficial en este caso pintura no sea tóxica.
_Gomitas de Seguridad
Para que funcione correctamente y las piezas no se caigan al moverse se incorporaron gomitas
de seguridad, permitiendo estas el correcto movimiento sin peligro.
Integración de Factores Ergonómicos: La pieza base que se relaciona con el brazo del usuario
se diseño teniendo en cuenta los extremos es decir las medidas mínimas y máximas.
En cuanto a las medidas utilizadas para diseñar el dispositivo se utilizaron solo las recabadas en
el relevamiento antropométrico ya que se buscaron tablas de dimensiones tanto en internet
como con contactos en la Orientación Textil y Moda y no se hallaron.

18. En cuanto a las medidas utilizadas para diseñar el dispositivo se utilizaron solo las recabadas en
el relevamiento antropométrico ya que se busco
Diámetro
Máximo Codo
Medida Mínima
Medida Máxima
Zona de Vecindad: dentro del conjunto de órganos activos y receptivos, en este producto
interactúan las manos, los brazos y la vista.
Prensión y Movimiento: el objeto se encuentra dentro de la burbuja espacial personal es decir
esta dentro del área de 2m de diámetro del usuario, el cual realiza la acción de pie.
La pieza base que interactúa directamente con el brazo del usuario, fue diseñada para que
posea el optimo agarre en este caso es un tipo de prensión en gancho.
Situación de Uso y Escenario de actividad:

21. Instructivo de Uso:
Ver Anexo 1
Láminas Constructivas:
Ver Anexo 2,3 y 4
Pieza base del sistema, el niño coloca su brazo por la abertura ovalada y toma la pieza por los
calados que se encuentran en el otro extremo. Esta pieza cumple con la función de sostener
las demás piezas de los distintos sets que se le pueden encastrar para crear las diferentes
proyecciones.

22. Sets de piezas que se van a encastrar a la pieza base y van a permitir la proyección de sombras,
formas y colores. Tanto la elección como la combinación de las piezas van a ser elegida por el
niño. La superposición de colores, contornos y formas van a estar dadas por movimientos del
niño (indicados en el instructivo) que van a permitir que se vean los diferentes resultados. Por
otro lado tenemos las gomitas, las cuales van a cumplir la función de mantener los encastres
en su lugar para darle una mayor seguridad.
Como conjunto, el dispositivo tendrá (por medio de una fuente de luz), que proyectar las
diferentes sombras y colores que el niño cree mediante la elección de las distintas piezas. A
través del mismo, no solo se va a fomentar la creatividad del niño, sino también se podrán
tratar temas que tendrán como tema central a la luz; por ejemplo en el tema fotografía, como
la luz incide en los objetos, distancias focales, enfoques, como se proyecta la luz, la
descomposición de los colores, la mezcla de estos, entre otros.
INTERRACION PRODUCTO USUARIO ACTIVIDAD CONTEXTO
Descomposición de Actividad:
En primer lugar el dispositivo puede ser utilizado para diferentes aprendizajes, por esto la
maestra elegirá el foco de luz que le parezca pertinente según lo que desee o quieran los niños
aprender en esta instancia.
El dispositivo se presenta como un conjunto de piezas atadas, puede ser que sea la
maestra/docente del área encargado el que lo desate y le de las piezas a los niños, o los
mismos niños lo tomen y lo desaten; en esta primera etapa pueden suceder las dos
posibilidades.
En la tercera etapa dos niños se colocan las piezas base poniéndose alineados entre ellos y a la
pared o a una superficie lisa (clara) vertical, la distancia a ella va a depender del foco de luz

23. que se elija ya que esto dará la nitidez de la sombra proyectada, por ejemplo si se elije un foco
de luz potente el niño no necesitara colocarse muy cerca de la pared, ya que la sombra que se
proyectara será nítida indiferentemente de que el niño este lejos de la pared.
En la cuarta etapa pueden interactuar uno o más niños colocando los sets de piezas entre los
dos niños que poseen las piezas base, en esta etapa la decisión de elección y combinación de
piezas es tomada por el/los niños.
La quinta etapa pueden realizarla los mismos niños que ponen los sets como puede ser otro
niño encargado de poner las gomitas de seguridad.
Conclusiones:
Podemos concluir de esta instancia de Ante Proyecto que estamos sumamente conformes con
la temática elegida y la idea a la cual se llegó; consideramos que es un área que se relaciona
con nuestra carrera y como estudiantes queremos incentivar el aprendizaje de la misma.
Mediante la creación del producto, aspiramos promover el estudio de las Artes visuales, las
cuales por falta de materiales en las escuelas no está lo suficientemente desarrollada en la
enseñanza de hoy en día, y de esta forma darle la posibilidad al niño que a partir de una
temprana edad conozca este mundo, que muchas veces le es desconocido hasta que completa
su educación básica.
Nos hubiera gustado poder obtener mayor información sobre medidas antropométricas
necesarias en nuestro proyecto (largo de brazos, diámetro codo, entre otros) que
complementaran el relevamiento de campo que realizamos, ya que diseñar el objeto en base
solo a las pocas medidas que logramos relevar nosotros nos parece sumamente acotado.
Pensamos que si hubiéramos tenido acceso al material real, podríamos haber obtenido un
mejor resultado en cuanto en la realización de la maqueta, ya que hubiéramos podido obtener
el peso real; si bien esto no se pudo obtener, sabemos que la diferencia de peso no va a ser
significativa como para que el niño no lo pueda utilizar.