Este documento presenta una guía para el diseño de proyectos de educación artística en el contexto escolar que aprovechen el entorno y circunstancias de los estudiantes. Propone que los proyectos permitan desarrollar la competencia artística y cultural a través de experiencias estéticas que involucren los lenguajes artísticos. Describe un proceso metodológico de cuatro etapas que incluye el reconocimiento de los estudiantes y su contexto, la identificación de un tema, la estructuración del

1. INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA EN EL CONTEXTO
ESCOLAR III
CENTRO DE DESARROLLO EDUCATIVO ACÁMBARO
MAYO 2014
SESIÓN 8
AMBIENTES DE APRENDIZAJE PARA EL DESARROLLO DE
EXPERIENCIAS ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO ESCOLAR.
DISEÑO DE PROYECTOS

2. AMBIENTES DE APRENDIZAJE PARA EL DESARROLLO DE
EXPERIENCIAS ARTÍSTICAS EN EL CONTEXTO ESCOLAR.
DISEÑO DE PROYECTOS
• Propósitos:
• - Reflexionar en torno al sentido social de la
Competencia artística y cultural y la importancia
de incorporar las circunstancias de vida de los
alumnos y su comunidad en la asignatura de
educación artística, como medio para su
comprensión, elaboración y expresión.
• - Diseñar un proyecto de educación artística que
recupere el contexto y circunstancias sociales y
culturales que viven los alumnos de educación
básica.

3. Contenidos:
• 1. Implicaciones sociales de la Competencia
artística y cultural en el contexto escolar y
comunitario.
• 2. Diseño de un proyecto a partir de la
Competencia artística y cultural y la vida
cotidiana de los alumnos.

4. • Leamos
• Si asumimos que la Competencia artística y cultural propuesta en
los Programas de estudio de la asignatura de educación artística
“permite que los educandos integren a sus habilidades las
herramientas necesarias para conocer y comprender el mundo
desde una perspectiva estética, promoviendo el desarrollo del
pensamiento artístico a través de los lenguajes propios de esta
asignatura que son considerados como el objeto de estudio, ya
que ponen en juego un conjunto de aspectos socio-culturales,
cognitivos y afectivos, brindando la oportunidad de formular
opiniones informadas, tomar decisiones, así como responder a
retos y resolver problemas en forma creativa”
• Es necesario replantear a profundidad el sentido de nuestra
práctica docente. De acuerdo con Álvaro Marchesi, Secretario
General de la Organización de Estados Iberoamericanos
• “…el fortalecimiento de la educación artística en el país, en las
escuelas, en las ciudades y en las diferentes organizaciones
sociales, constituye una apuesta estratégica no sólo para
conseguir una educación de calidad, sino también para formar
ciudadanos libres, responsables, defensores de la democracia y
militantes por la paz”

5. • lo cual resulta altamente significativo ante la realidad que
enfrentan los niños y jóvenes mexicanos, la cual está
determinada por la agresión, la violencia, la desintegración y la
desesperanza.
• Si bien el arte o la educación artística no tienen en sí mismos la
capacidad de resolver los graves problemas que enfrentamos
como sociedad, si nos brindan la oportunidad de vernos en y con
el otro, de construir nuevas posibilidades de relación con el
entorno para entenderlo y superarlo, recuperando la credibilidad
en el ser humano y la esperanza de futuro.
• No es posible que como docentes sigamos siendo testigos
silenciosos de la violencia, la agresión y el deterioro moral que
rodean a nuestros alumnos.
• Es importante que les brindemos la oportunidad de enfrentar
estos lamentables sucesos desde otra perspectiva, más allá del
sensacionalismo de los medios masivos de comunicación, que
nos han llevado a acostumbrarnos a estos aconteceres que van
permeando en nuestros valores y actitudes, induciéndonos a
asumir el egoísmo y la desconfianza como principio de relación
con el entorno social.

6. • Es urgente aprovechar las posibilidades que las actividades
artísticas ofrecen para que los niños y jóvenes se
reencuentren entre sí y con los otros, que participen de una
manera contundente en la recomposición del tejido social y
la recuperación del espacio público, sin perder la fantasía, la
imaginación y la capacidad creativa, lo que nos demanda a
los profesores dejar de lado las concepciones románticas y
triviales con las que muchas veces valoramos el
pensamiento y las motivaciones de los niños.
• No se trata de hacer una apología de la violencia, de la
pobreza o de los males sociales que nos aquejan, sino
recuperar y trabajar sobre los valores que se han visto
vulnerados como la confianza, el respeto, la amistad, la
solidaridad, la tolerancia, la inclusión o el compromiso con
los otros.
• Es primordial que tengamos presente que el arte nos
permite crear miradas diferentes donde la belleza y la
armonía son posibles, aún a pesar de los momentos más
difíciles y complejos que enfrentemos en la vida.

7. • Reflexionemos en torno a cómo las competencias para la
vida determinan el sentido de la Competencia artística y
cultural y cómo ésta se relaciona con las otras.
• Sus reflexiones las podrán anotar en el siguiente cuadro:
Competencias para la
vida
Implicaciones para la Competencia Artística
y Cultural
Competencias para el
aprendizaje permanente.
Competencias para el
manejo de la información
Competencias para el
manejo de situaciones
Competencias para la
convivencia
Competencias para la
vida en sociedad

8. Producto 13
• Elaboren un texto individual en el que
plasmen sus ideas respecto a por qué
consideran importante aprovechar el
arte como medio de expresión personal
y comunitaria para elaborar y enfrentar
su realidad y cumplir de una mejor
manera lo señalado por la Competencia
artística y cultural.

9. Actividad
• Leamos y comentemos
• Propuesta para el diseño de un proyecto de educación artística para el
desarrollo de la Competencia artística y cultural
• Alcanzar el logro de la Competencia artística y cultural definida como
• Una construcción de habilidades perceptivas y expresivas que dan
apertura al conocimiento de los lenguajes artísticos y al
fortalecimiento de las actitudes y valores que favorecen el desarrollo
del pensamiento artístico a través de experiencias estéticas para
impulsar y fomentar el aprecio, la comprensión y la conservación del
patrimonio cultural…
• Por ello, la competencia artística y cultural implica la utilización de
conocimientos (saberes), habilidades (saber hacer), valores y actitudes
(estimar los resultados de ese hacer) que le otorgan al alumno diversas
formas para considerar, comprender e interpretar críticamente las
manifestaciones del arte y la cultura en diferentes contextos, así como
expresar ideas y sentimientos potencializando su propia capacidad
estética y creadora a través de los códigos presentes en los lenguajes
de artes visuales, expresión corporal y danza, música y teatro”

10. • Al respecto Andrea Giráldez plantea que
• “la contribución al desarrollo y adquisición de la competencia
cultural y artística supone la articulación y ampliación de los
contenidos que tradicionalmente han formado parte del
currículo escolar.
• Esto exige definir un propósito general para los procesos de
enseñanza y aprendizaje cultural y artístico y, consecuentemente,
para las oportunidades que habrán de tener los estudiantes en la
escuela.
• De lo que se trata, en definitiva, es de proporcionar experiencias
de calidad que capaciten a los estudiantes para conocer y
comprender el mundo que les rodea, construir su propia
identidad, tomar conciencia del patrimonio cultural propio y de
la diversidad de expresiones culturales y artísticas, estructurar su
pensamiento, apreciar, disfrutar y producir obras artísticas y
culturales, identificar y poner en práctica proyectos culturales,
así como desarrollar la imaginación y la creatividad y actitudes
de participación, reflexión, autonomía, crítica y respeto, siendo
todas ellas capacidades que los seres humanos necesitan adquirir
para desenvolverse en la actual sociedad del conocimiento y para
su desarrollo futuro”

11. • En atención a lo anterior, se propone como alternativa
didáctica para generar experiencias de aprendizaje
significativas en las que se articulen los diferentes
saberes que implica la Competencia artística y cultural
a la vez que se incorporen la vida cotidiana y el
entorno de los alumnos, el trabajar mediante
proyectos, ya que como señala Philippe Perrenaud, es
una estrategia colectiva que permite:
• 1. Lograr la movilización de saberes o procedimientos,
construir competencias.
• 2. Dejar ver prácticas sociales que incrementan el
sentido de los saberes y de los aprendizajes escolares.
• 3. Descubrir nuevos saberes, nuevos mundos, en una
perspectiva de sensibilización o de "motivación".

12. • 4. Plantear obstáculos que no pueden ser salvados sino a partir
de nuevos aprendizajes, que deben alcanzarse fuera del
proyecto.
• 5. Provocar nuevos aprendizajes en el marco mismo del proyecto.
• 6. Permitir identificar logros y carencias en una perspectiva de
autoevaluación y de evaluación final.
• 7. Desarrollar la cooperación y la inteligencia colectiva.
• 8. Ayudar a cada alumno a tomar confianza en sí mismo, a
reforzar la identidad personal y colectiva a través de una forma
de empowerment, de toma de un poder de actor.
• 9. Desarrollar la autonomía y la capacidad de hacer elecciones y
negociarlas.
• 10. Formar para la concepción y la conducción de proyectos.
• A estos objetivos, se agregan beneficios secundarios: - Implicar a
un grupo en una experiencia "auténtica", fuerte y común, para
volver a ella de una manera reflexiva y analítica y fijar nuevos
saberes;
• - Estimular la práctica reflexiva y las interrogantes sobre los
saberes y los aprendizajes.

13. • En México, una de las experiencias educativas que se han desarrollado en
la educación básica basada en el método de proyectos, es el Plan de
Actividades Culturales de Apoyo a la Educación Primaria (PACAEP), cuyos
resultados fueron muy positivos en lo que se refiere a la construcción del
vínculo educación – cultura – comunidad, por lo que se propone recuperar
algunos elementos metodológicos para el diseño de situaciones didácticas
y proyectos orientados al cumplimiento de la Competencia artística y
cultural.
• El proceso metodológico que se propone es el siguiente:
ETAPA I
Reconocimien
to de Alumnos
Reconocimien
to del
contexto
comunitario
Posible
Tema
Experiencia
Sensibilizadora
Interrogantes
Tema
Estructura
del
Proyecto
ETAPA II
ETAPA III
ETAPA IV
Desarrollo
del
Proyecto
Evaluación
del
Proyecto

14. • 1. Reconocimiento de los alumnos: para lograr
experiencias de aprendizaje significativas es necesario
que el docente conozca cuáles son los intereses,
preocupaciones, temores, inquietudes y expectativas
de sus alumnos y tomarlos como punto de partida
para plantear posibles temas de un proyecto.
• 2. Reconocimiento del contexto comunitario:
considerando la dimensión social que implica la
Competencia artística y cultural, es importante que
identifiquemos las situaciones del ambiente que
afecten a los alumnos, las posibles problemáticas que
existan entre pares, a nivel familiar o en la
comunidad. Asimismo es conveniente detectar cuáles
son los recursos culturales y sociales que existen en el
entorno y que en su momento podemos aprovechar
para la realización de un proyecto.

15. • 3. Identificación del tema: a partir de los puntos
anteriores, el docente puede identificar cuestiones o
problemas que sean del posible interés de los
alumnos, aunque es muy importante que procure
abrir espacios en los que ellos mismos planteen qué
temas les gustaría desarrollar como proyecto. Es
primordial considerar que tener identificado un
enunciado no significa que exista un tema definido, es
necesario desglosarlo en preguntas o interrogantes
que permitan tener claridad de qué aspectos son los
que resultan del interés de los alumnos, desde qué
perspectivas, con qué alcances etc.
• Para lograr lo anterior se deberá realizar una
experiencia sensibilizadora, la cual consiste en una
actividad que enfrente a los alumnos al tema y les
provoque interrogantes, las cuales serán la base para
estructurar formalmente el tema.

16. • La experiencia sensibilizadora puede realizarse a partir
de la lectura de textos, proyecciones de películas o
videos, o bien visitas a sitios relacionados con el tema.
• El reto para los profesores es que esta actividad sea lo
suficientemente motivadora y provocadora para que
los alumnos expresen sus cuestionamientos e
inquietudes en torno al tema.
• Una vez identificadas las interrogantes, el docente
elegirá las más significativas y relevantes para dar
forma al tema del proyecto, definir sus propósitos y
otorgarle el nombre que considere más adecuado.
• Al respecto se sugiere se utilicen nombres originales,
―poco académicos‖ y hasta divertidos cuando sea el
caso. Es fundamental que una vez hecho lo anterior, se
presenten las interrogantes y los propósitos del
proyecto al grupo para lograr el consenso y la
apropiación del tema por parte de los alumnos.

17. • 4. Estructuración del proyecto: se refiere a la elaboración del plan de
trabajo para la realización del proyecto, para lo cual se sugieren los
siguientes elementos:
• Datos institucionales (nombre de la escuela, grupo, grado, nombre del
maestro)
• Periodo estimado de realización
• Título del proyecto
• Interrogantes del proyecto.
• Propósitos
• Definición de contenidos con base en el programa de estudios de la
asignatura de educación artística y de otras que se consideren vinculadas
al tema.
• Actividades. Estas actividades deberán establecerse considerando las
cuatro disciplinas artísticas (música, teatro, danza y artes visuales) y
podrán ser de expresión, apreciación, contextualización e intervención,
entendiendo a éstas últimas como aquellas que se realizarán fuera del
salón de clase y/o de la escuela, incidiendo en el espacio público y de
preferencia involucrando a la comunidad. Asimismo se deberán incluir los
criterios, procedimientos e instrumentos de evaluación
• Recursos necesarios para la realización del proyecto.

18. • 5. Desarrollo del proyecto: corresponde a la
realización del proyecto y para lo cual sugerimos
llevar una bitácora en la que se registren el
proceso, las experiencias más significativas, las
anécdotas y reflexiones así como los cambios y
ajustes que se realicen.
• 6. Evaluación del proyecto: Además de la
evaluación parcial que se haya previsto en cada
una de las interrogantes, se recomienda que al
finalizar el proyecto se realicen acciones de
autoevaluación (por cada alumno y el profesor),
coevaluación (entre pares y en equipo) y hetero-
valoración (el docente a los alumnos), tanto del
proceso como de los resultados.

19. Producto 14
• Elaboren una Propuesta de un proyecto derivado de
la Competencia Artística y cultural vinculada a la
vida cotidiana de los alumnos.
• Recordemos los elementos
• Datos institucionales
• Periodo estimado de realización
• Título del proyecto
• Interrogantes del proyecto.
• Propósitos
• Definición de contenidos o Aprendizajes Esperados
• Actividades.
• Recursos necesarios

20. Producto 15
• Entreguemos la bitácora al coordinador.
• Recordemos los 5 apartados
• Mis ideas pedagógicas para satisfacer las
implicaciones que tienen los 12 principios
Pedagógicos, los 4 campos de formación y los
descriptores de la competencia artístico y cultural
• Las sugerencias didácticas que te aportó la unidad
de Danza y Expresión Corporal.
• Las sugerencias didácticas que te aportó la unidad
de Música.
• Las sugerencias didácticas que te aportó la unidad
de Teatro.
• Las sugerencias didácticas que te aportó la unidad
de Artes Visuales.