2. Superficie pictórica
• Tras las mejoras técnicas que implicaron
una reducción de los muros, se reduce a su
vez un espacio para la pintura que se había
utilizado en el Románico
3. Superficie pictórica
• Así se fue perdiendo la práctica de la
pintura mural al fresco (menos en Italia) y
sustituida por la pintura sobre tabla y la
pintura de vidrieras
4. Superficie pictórica
• También fue cobrando fuerza la miniatura,
ampliándose de su uso exclusivo en
monasterios a inicios de la Edad Media a
talleres especializados en las ciudades
5. Temática
• La temática va a ser eminentemente
religiosa:
– Representaciones de la vida de Jesús y María
– Episodios narrados en los Evangelios apócrifos
– Hagiografías (vida de santos) sacadas especialmente de la Leyenda
Dorada de Jacobo de Vorágine
• Aunque también aparecerá la temática
profana, destacando el retrato
6. Características generales
• La pintura gótica se caracterizó por:
– Plasmación de un canon y unas proporciones
naturales
– Agresividad facial y gestual de las figuras
– Captación de la luz, especialmente para modelar
los cuerpos
– El marco espacial de la composición se define
(mediante arquitecturas y paisajes)
7. Técnicas empleadas
• Va a utilizarse la pintura al temple (usando
un aglutinante como el huevo)
9. Técnicas empleadas
• Pero sobre todo va a aparecer la
innovadora pintura sobre óleo,
generalizada desde el s. XV en Flandes
gracias a los hermanos Van Eyck
10. Estilos
• Existirán cuatro principales, tanto como por
una evolución cronológica como por la
geografía:
– Estilo francogótico o lineal (finales del s.XII – siglo XIII)
– Estilo italogótico (c. 1250 - c. 1400)
– Estilo internacional o cortesano (c. 1325 – 1425)
– Estilo o escuela flamenca (siglo XV)
11. Estilo francogótico o lineal
• Nació en las cortes francesas de París y
Borgoña, influenciado por el arte de las
vidrieras y las miniaturas, predominando la
línea sobre el color
12. Estilo francogótico o lineal
• Las figuras tienen menos hieratismo que
en el románico, aunque aún no tiene
volumen. Sólo se diferencian del fondo por
la gruesa línea negra, que recuerda al
emplomado de las vidrieras
13. Estilo italogótico
• Heredero del bizantino (hieratismo,
monumentalidad y simetría) se mezcló con
cierto naturalismo. Así, se usaron colores
claros, líneas curvas, figuras con volumen
y transmisión comunicativa a través del
gesto y mirada. Fondos dorados
14. Estilo italogótico
• Este estilo tuvo mucha influencia en la
Corona de Aragón, con más contacto con
Italia. Artistas destacados en Italia y
Aragón:
– Duccio
– Simone Martini
– Giotto
– Ferrer Bassa (Aragón)
– Pere Serra (Aragón)
15. Estilo internacional o cortesano
• Desarrollado en las cortes europeas,
mezclará los dos anteriores. Se consiguen
formas aristocráticas, elegantes, detalles
naturalistas, alternancia de fondos dorados
y paisajísticos e intensidad cromática
16. Estilo internacional o cortesano
• Los artistas más destacados de este estilo
serán:
– Gentile da Fabriano en Italia
– Los hermanos Limburg y sus miniaturas en Francia
– Robert Campin en Flandes
– En la Península Ibérica:
• Ramón de Mur
• Lluís Borrassa
• Nicolás Francés
17. Estilo o escuela flamenca
• Desarrollada en los Países Bajos y Flandes,
derivado del gótico internacional. El uso de
la pintura al óleo permitió representar la
realidad con mayor detalle
18. Estilo o escuela flamenca
• Existe escaso movimiento. Un fuerte
simbolismo, mezclándose temas religiosos
con profanos, especialmente en retratos
19. Estilo o escuela flamenca
• El artista más destacado será Van Eyck, un
gran retratista. Muy minucioso
• También Van der Weyden, con gran
captación de la emoción de los personajes
• El Bosco fue un artista singular, pintando a
medio camino entre el mundo real y el
onírico, siendo un antecedente del
surrealismo
