Este documento resume las características generales del arte gótico, con un enfoque en la pintura. Explica las principales escuelas de pintura gótica que surgieron en Italia, Francia y Flandes entre los siglos XIII y XV. Destaca las innovaciones de Giotto en el Trecento italiano y de los pintores flamencos como Jan van Eyck, que introdujeron nuevas técnicas como el uso del óleo. Finalmente, analiza obras representativas como el "Lamento sobre Cristo muerto" de Giotto y "El matri

1. UD 2 ARTE MEDIEVAL (IV)
GÓTICO PINTURA
HISTORIA DEL ARTE 2º BACH
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2. UD 2 ARTE
MEDIEVAL
1. Arte Paleocristiano y
Bizantino
2. Arte Prerrománico
3. Arte Románico
4. Arte Gótico
5. Arte Islámico e
Hispanomusulmán
HISTORIA DEL
ARTE
2º BACH

3. Identifica,analiza e comenta as seguintesobras :
• Giotto.Capella dos Scrovegni:Afuxida a Exipto e O pranto ante Cristo Morto.
• Van Eyck : O matrimonioArnolfini
• O Xardin das Delicias do Bosco
4.6 Describe as característicasxerais da arte gótica a partir de fontes históricas ou
historiográficas.
4.7 Recoñece e explica as innovacións da pintura de Giottoe do Trecento italiano respecto á
pintura románica e bizantina.
4.8 Explica as innovacións da pintura flamenga do século XV e cita algunhas obras dos seus
principais representantes.
4.9 Especificaas relacións entre artistas e clientes da arte gótica, e a súa variación respecto
ao románico.
4.10 Utiliza con corrección a terminoloxía específica das artes en exposicións orais e escritas.

4. Audiovisual 1 2 3 4
Describe as características xerais da arte gótica a partir de fontes
históricas ou historiográficas.
Recoñece e explica as innovacións da pintura de Giotto e do Trecento
italiano respecto á pintura románica e bizantina.
Explica as innovacións da pintura flamenga do século XV e cita algunhas
obras dos seus principais representantes.
Especifica as relacións entre artistas e clientes da arte gótica, e a súa
variación respecto ao románico.
Utiliza con corrección a terminoloxía específica das artes en exposicións
orais e escritas.
Emprega fontes escritas e audiovisuias fiables e rigorosas.
Comenta as fontes empregadas.
Aborda con creatividade a tarefa.
Aborda con autonomía a tarefa.
Crea un produto de calidade estética con conciencia artística.

5. Temporalización - decembro
Actividades Instrumentos/Espazos
Luns 4 Lectura de materiais
Selección da información e das fontes
Chromebooks/ Aula 1
Martes 5 Guión audiovisual 1 Aula informática 2 /Chromebooks
Luns 11 Guión audiovisual 2
Aula informática 2
Martes 12 Guión audiovisual 3
Mércores 13 Publicación guións Blog persoal
Xoves 14 Gravación románico
Aula nivel 4
(tablet + focos + chroma)
Touch Cast Studio
https://rosaliarte.com/aprende-usar-
touchcast-ipad-tutorial/
Venres 15 Gravación gótico (arquitectura e escultura)
Luns 18 Gravación gótico (pintura)
Martes 19 Gravación gótico (pintura)
Xoves 21 Publicación tarefa Blog persoal

6. Posibles formatos del producto final (vídeo-comentario) de la tarea
https://www.youtube.com/watch?v=YsQXNiQM4gA
(El Matrimonio Arnolfini)
https://www.youtube.com/watch?v=Sj3fkaegAuU
(El Jardín de las Delicias)

7. OBRAS ARTE GÓTICO
Identifica y analiza
Material elaborado por el alumnado de Historia del Arte 2016-2017 con la ayuda de:
● http://arteollando.blogspot.com.es/2017/02/arte-gotico.html
● http://vieirosenlaces.blogspot.com.es/
● http://javier2pm-arte.blogspot.com.es/p/comentarios.html
● Libros de texto (SM y Vicens Vives)

8. CONTEXTO HISTÓRICO-ARTÍSTICO GENERAL
● El arte gótico (segundo estilo internacional) se desarrolla desde finales del siglo XII hasta, según
zonas, el siglo XV, pudiéndose diferenciar 4 etapas en su evolución.
● Surge en Francia, desde donde se extiende al resto de Europa.
● Nace vinculado al desarrollo urbano y renacer de las ciudades.
◦ La ciudad se convierte en centro político, económico, cultural y religioso.
◦ En ella aparecen nuevas formas de gobierno: primitivos “ayuntamientos” y
“parlamentos”; nuevas relaciones económicas: desarrollo de actividades
comerciales, lonjas; nueva población urbana: burguesía, gremios; y surgen las
primeras Universidades (siglo XIII: París, Oxford, Bolonia), trasladándose la
cultura, desde los monasterios, a los centros urbanos.
● Dando lugar a un arte urbano, humano (despertar del “humanismo”) y naturalista (el
arte vuelve a la naturaleza).
● Prevalece el pensamiento religioso escolástico (Tomás de Aquino), que intenta
unificar la tradición cristiana y el aristotelismo (la fe y la razón).
● La escolástica relaciona lo bello con lo bueno y el arte con una plasmación de una “Quasi-
idea” o representación interior del artista preexistente a la obra, gracias a esto el
artista-“maestro” comienza a disfrutar de reconocimiento social.

9. CONTEXTO HISTÓRICO-ARTÍSTICO PINTURA
● A pesar de que en la escultura y la pintura se
mantuvo la preeminencia de la temática religiosa
(vidas de Jesús, María y los santos), debido a la
aparición de la burguesía como consumidora de arte,
empieza a ser frecuente la temática profana.
● Se generaliza la pintura sobre tabla (retablos),
la pintura de vidrieras y la miniatura,
abandonándose progresivamente la pintura
mural al fresco (excepto en Italia).
● Se distinguen cuatro estilos que se diferencian
cronológicamente y geográficamente:
1. Estilo franco-gótico o lineal (finales del siglo
XII-siglo XIII).
2. Estilo ítalo-gótico (1250-1400).
3. Estilo internacional o cortesano (1375-1425).
4. Escuela flamenca (siglo XV y principios XVI).

10. Gótico lineal (Francia, siglo XIII-siglo XIV).
• Importancia de la línea del dibujo.
• Vivo cromatismo, naturalismo ingenuo y expresividad.
• Grandes vidrieras y miniaturas.
Ítalo-gótico: Ducento y Trecento.
• Siglos XIII  Ducento:3 escuelas: Roma (mosaico por influencia bizantina), Toscana
y Florencia (pintura sobre tabla de mayor expresividad, Cimabue).
• Siglo XIV  Trecento: 2 escuelas: Siena (Duccio, S. Martini) y Florencia (Giotto).
Gótico Internacional (Centroeuropa, segunda mitad del siglo XIV y primera del
XV)
Fusión del Gótico lineal francés con aspectos iconográficos del Trecento italiano.
Estilización de las figuras, tendencia a las líneas curvas y detalles simbólicos.
Importantes Miniaturas. Pintura sobre tabla.
Escuela Flamenca (Flandes y Países Bajos, finales del siglo XV – principios del
siglo XVI)
• Nueva técnica al óleo, que permite tratar los temas con gran minuciosidad y
detallismo, además de lograr una gama cromática más viva.
• Nuevos géneros: paisajes e interiores.

11. Giotto di Bondone (1266-1337) / Estilo ítalo-gótico del Trecento
En el siglo XIV o Trecento se desarrollaron dos grandes escuelas en Italia: la escuela de SIENA (Simone
Martini) y la de FLORENCIA.
Giotto es el máximo representante de la escuela florentina. Se le considera el iniciador de la pintura
moderna y el precedente del Renacimiento: rompe con el hieratismo de la pintura bizantina, al tiempo que
firma sus obras y goza de gran popularidad en vida.
Se formó con Cimabue en Florencia. Trabajó en Asís, Roma, Florencia, Nápoles, Bolonia, Milán y Padua,
siendo en esta ciudad donde realizó su obra maestra: los frescos de la capilla de la Arena o de los
Scrovegni (1303-1305).
En su pintura naturalista (incluye el paisaje) muestra interés por captar la perspectiva, el volumen de los
personajes y el estudio de la anatomía, utiliza la luz como elemento determinante para la tonalidad
cromática y lleva el dramatismo a la representación.
La influencia de Giotto en la pintura del siglo XIV fue inmensa, tanto por su sentido del realismo y por su
psicología humanista, como por su concepción del espacio y por la profunda expresión del movimiento.

12. "Fue el primer artista de la Edad Media en
superar la rigidez de formas que
caracterizaba el arte bizantino. También fue
el primero que se preocupó de incluir a los
personajes de sus pinturas en un espacio
visualmente comprensible y lleno de
naturalidad. Para ello, centró todo su
interés en la forma de ubicar la figura
humana dentro del espacio, describir su
movimiento físico y plasmar la directa
expresión de su tensión psíquica...”
(Anne Mueller Von der Haegen. Giotto.
Edt. Konemann)

13. "Huída a Egipto" y “El llanto
ante Cristo muerto” de Giotto, en
la Capilla Scrovegni de Padua
Mayor corporeidad (sensación de
volumen) y actitudes menos hieráticas.
Sensación de movimiento.
Interés por conseguir un espacio
tridimensional (perspectiva).
Naturalismo (paisaje).

14. Frescos de la Capilla de la Arena (propiedad de la familia Scrovegni). Padua,
siglo XIV (1303-1305)
Ambos frescos pertenecen al
ciclo pictórico de la Capilla
Scrovegni que narra la
historia de la salvación de la
humanidad a través de 38
escenas, que se centran en
tres temas principales:
episodios de la vida de San
Joaquín y Santa Ana,
episodios de la vida de la
Virgen y episodios de la
vida y muerte de Jesucristo,
cerrando el conjunto el Juicio
Universal.

15. "Lamento sobre Cristo
muerto"
Claridad compositiva.
Sensación de profundidad.
Ilusión de volumen.
Estudio de la anatomía.
Expresividad.
Pintura naturalista, inspirada en
la naturaleza.

16. Claridad compositiva. El centro se desplazada al lateral izquierdo. Pese a romper la regla de la
simetría como elemento de equilibrio, la obra resulta clara: todas las figuras confluyen con sus
miradas en los rostros de Madre e Hijo, las figuras-bulto de primer plano sirven para que nuestra
atención no se detenga en el primer plano y se oriente hacia el foco temático que está en el segundo
plano y la diagonal creada por la ladera de la montaña también está señalando el motivo principal. No
hay historia secundaria que distraiga nuestra atención.

17. Sensación de profundidad  utiliza
simultáneamente los siguientes recursos:
1. Las espaldas de los personajes del primer plano
crean un vacío, que sirve para que el
espectador pueda ver con distancia la escena
principal.
2. Las figuras se solapan escalonadamente para
ganar otros cuantos metros de profundidad.
3. El escorzo de los brazos extendidos de San
Juan proyecta aún otro par de metros más allá
el espacio. Este recurso será muy utilizado por
el Renacimiento y supone un alarde técnico
para un pintor.

18. Ilusión de volumen veraz, a través de
tonos cromáticos crea efectos de luces y
sombras que dotan a los cuerpos de
relieve, adquiriendo una presencia real,
casi escultórica.
Estudio de la anatomía, en función de la
expresión.

19. Avance en la perspectiva, representación
de un espacio tridimensional en el plano, que
todavía no es correcta.
Intento de representar pictóricamente la
tercera dimensión  gracias al sombreado
se crea la ilusión óptica de volumen y
profundidad.
No hay jerarquía de tamaño. El personaje
de Cristo es proporcional al resto de las
figuras. El único elemento distintivo de su
importancia es el halo, que por otra parte
también tienen el resto de las figuras
consideradas santas.
Pintura naturalista, inspirada en la
naturaleza.
 Los cielos azules suponen un avance
sobre los fondos dorados bizantinos.
 Las rocas descarnadas y los árboles
solitarios y desnudos intensifican el
dramatismo y el dolor de los personajes.
 En el paisaje árido sobresale la figura de
un árbol medio muerto (podría tratar de
simbolizar el horror de la propia naturaleza
por la muerte de Cristo).

20. Expresividad y sentimientos  búsqueda de naturalidad y
realismo.
Cada personaje que contempla a Cristo muerto expresa una
reacción única de mayor o menor intensidad y sinceridad
dramática.
María Magdalena coge los pies de Cristo, llorando, en una actitud
dramática por su muerte.
San Juan Evangelista extiende sus brazos para expresar el horror ante la
muerte de Jesucristo.
La Virgen María llora la muerte de su hijo.
Las mujeres de la izquierda están estremecidas por el suceso: una se
recoge sobre sí misma como no creyéndose lo que está viendo y otra como
San Juan gesticula con los brazos de desesperación.
San José de Arimatea y Nicodemo ponen gestos apesadumbrados, pero
conteniendo su dolor.
Los ángeles están en escorzos forzados para resaltar el carácter
dramático. Tienen expresiones de dolor intenso, algunos incluso llorando,
estirándose el pelo o gritando, como auténticas plañideras.

21. "Huída a Egipto"
Composición piramidal (sensación de
estabilidad y armonía) centrada en la figura
de María.
Sensación de movimiento.
Sensación de profundidad.
Ilusión de volumen.
Estudio de la anatomía.
Expresividad.
Pintura naturalista, inspirada en la naturaleza.

23. Jan Van Eyck
● 1434
● Localizada en National Gallery en Londres
● GÓTICO FLAMENCO PRIMITIVO
Matrimonio Arnolfini

24. Pintura flamenca/ Contexto
● La pintura flamenca se inició en Flandes y en los Países Bajos a finales del primer cuarto del siglo XV.
● Se da coetáneamente al desarrollo del primer Renacimiento en Italia, es decir, en paralelo con el Quattrocento. A
mediados del siglo XV Italia y Flandes son los focos pictóricos más importantes por las renovaciones que proponen,
y esto no sería posible si no estuvieran acompañadas por un desarrollo económico y social.
● En Flandes, las ciudades más destacadas son Gante, Brujas e Ypres, pues todas ellas forman nudos de enlace entre
las redes comerciales que unen el norte europeo con el resto del Occidente conocido.
● Esta sociedad está dominada por los estamentos civiles: mercaderes, fabricantes, banqueros, etc. El arte estará, pues,
al servicio de este público burgués enriquecido y sensible, que vendrá a sumarse a la Iglesia como cliente y
mecenas de artistas.
● En esta sociedad burguesa lo práctico se valora cada vez más, incluso la religión adquiere un sentido pragmático.
A partir de 1420, la idea de que el espíritu divino se encarna en cada una de las pequeñas cosas (Tomás Kempis:
Imitación de Cristo), hace que la representación de éstas adquiera una gran importancia, por lo que la realidad
sensible y tangible adquiere un gran valor. Los objetos dejan de ser elementos secundarios para convertirse en
protagonistas.
● La temática ya no es exclusivamente religiosa; el retrato, los cuadros de grupo, el ambiente costumbrista, coexisten
con ella.

25. ● Su gran aportación fue el perfeccionamiento de la técnica del óleo; que permite tratar los temas con
gran minuciosidad y detallismo, además de lograr una gama cromática más viva.
● Utilizaron también nuevos géneros, como los amplios y luminosos paisajes, o los interiores
familiares e íntimos.
Otras características del estilo:
● Naturalismo y realismo. Un enfoque cercano lleva a los pintores a una representación veraz de la
realidad, captando todos los detalles.
● Creación de un espacio pictórico, como consecuencia del realismo y el naturalismo con que se
realizan las obra.
● Interés por la reproducción de los objetos de la vida cotidiana (escenas burguesas en interiores, con
muebles, cuadros y diversos objetos).
● Introducción del retrato a través de la imagen del donante.
● Valoración de la luz.
(finales del s. XV – pp. del s. XVI)

26. Toma nota…
1) Soporte y técnica
2) Tema o género
3) Composición
4) Espacio y perspectiva
5) Dibujo
6) Color
7) Luz
8) Clasificación (espacio-temporal)
9) Interpretación
http://www.youtube.com/watch?v=YsQ
XNiQM4gA&feature=related

27. ● Material y técnica: Óleo sobre tabla.
● Tema o género: retrato de interior: una pareja de
burgueses (de origen italiano?) contrae matrimonio
(temática religiosa y profana).
● Composición simétrica, cerrada y unitaria (los
personajes se relacionan entre sí).
● Representación del espacio tridimensional.
● Las líneas confluyen en varios puntos de fuga.
● Sensación real de profundidad consecuencia del
realismo y el naturalismo con que se realizan las
obra: el color y la luz contribuyen a crear la
sensación de un espacio real.

28. ● Dibujo: minuciosidad y detallismo.
● Color: perfecta gradación tonal → volumen y
espacio. Rica y equilibrada gama cromática. No
obstante, el lado derecho del cuadro concentra los
colores más vivos y contrastados (rojo y verde), que
resaltan la figura femenina y el lado derecho de la
estancia.
● Luz: luz natural y contrastes lumínicos muy suaves
contribuyen a crear la sensación de un espacio real.
● Tratamiento de los motivos Realista, imitación de
las calidades y texturas (transmiten sensaciones
táctiles).

29. Retrato interior
Temática Religiosa
Composición simétrica,
cerrada y unitaria

30. Espacio 3D
Varios puntos de fuga
Profundidad

31. Gran Detallismo Gradación perfecta del color
Luz natural Tratamiento de los motivos realistas

32. ● Significado/Elementos simbólicos → elementos de la vida cotidiana aluden a cuestiones sagradas:
● Vela encendida → Cristo
● Perro → fidelidad
● Rosarios y espejo → pureza
● Frutas → fertilidad
● Pies descalzos → pisan suelo sagrado
● Colores → verde = fertilidad; rojo = pasión

34. Primera
generación:
● Hermanos Jan
y Humberto
Van Eyck
● Roger Van Der
Wyden
● Maestro de
flemalle
(Robert
Campin)

35. ● Segunda
generación de
pintores
flamencos
(segunda
mitad del
siglo XV y
principios del
siglo XVI):
● Hans Memling
● Gerad David
● Hugo Van der
Goes
● El Bosco

36. El jardín
de las
delicias
TRÍPTICO
● El Bosco
● 1510-1515
● Estilo GÓTICO
flamenco
(segunda
generación).

38. ● Técnica: óleo sobre
tabla.
● Temática: El tríptico
trata de la
progresión del
pecado y de su
castigo.

39. Panel Paraíso
Aparecen Adán y Eva muy cerca una especie
de estanque del que surgen extraños
animales, la Fuente de la Vida y dentro de ella
una lechuza, que en la Antigüedad
representaba la sabiduría pero que en la Edad
Media era símbolo del mal.
Junto a ellos, el árbol de la vida y a su
izquierda más atrás el del bien y el mal con la
serpiente enrollada en el tronco.

40. Panel central
Tres niveles en altura:
La parte superior aparece organizada en torno a
la Fuente de los Cuatro Ríos del Paraíso
Terrenal.
En su parte central se desarrolla la cabalgata del
deseo.
En la parte inferior se aprecian todo tipo de
relaciones sexuales.

41. La parte superior aparece organizada
en torno a la Fuente de los Cuatro
Ríos del Paraíso Terrenal.
A cada río le corresponde una construcción
inestable.
En su interior una pareja se manosea y otro
enseña el trasero.
También aparecen acróbatas.
Durante la Edad Media estos personajes, junto a
los juglares, son un claro referente de la
sexualidad y por ello frecuentemente son
condenados por la iglesia.

42. En su parte central se desarrolla la
cabalgata del deseo.
jinetes cabalgan a lomos de diferentes
animales (osos, toros, cabras, leones)
dan vuelta alrededor de un estanque ( la
fuente del amor o de Venus)
en ese estanque se bañan mujeres que casi
todas llevan algo sobre sus cabezas a
modo de sombrero
están en espera de un encuentro que se
adivina carnal.

43. En la parte inferior se aprecian todo tipo
de relaciones sexuales.
En este panel se puede observar elementos del
mundo al revés o acumulación de absurdos
(exagerado tamaño de pájaros, peces).
Alusiones a la homosexualidad, el onanismo, al
adulterio, heterosexuales.
Aparecen plantas y frutas relacionadas con el
placer.

44. El infierno
Se exponen los castigos de los pecados
de la lujuria, avaricia, soberbia, afición
al juego, sensualidad de la música y
las costumbres y vicios de los clérigos.
Tres niveles: el infierno de incendios y
fuego, la zona media del infierno y la
zona inferior.

45. La zona media del
infierno
El cuchillo entre dos
enormes orejas,
simbolismo del
sexo erecto.
El cuerpo que
muestra una
taberna, el
cuerpo está
sostenido por dos
troncos apoyados
en barcas en una
especie de mar
de aguas
pestilentes.
Un autorretrato

46. Zona inferior
El infierno musical: se observa
enormes instrumentos de música
como arpa, órgano de manivela
que en el infierno se transforman
en instrumentos de tortura.
El castigo de los avaros: Se observa
una bestia que devora a los
hombres que defeca en un
agujero.
La soberbia: Un diablo abraza a una
mujer cuyo rostro se refleja en las
nalgas de un extraño monstruo.
Condena del juego.
En todo el panel aparece la crítica de
las faltas y costumbres de los
clérigos.

47. Tema: religioso (Paraíso - La Creación-, Jardín de las delicias - El Mundo- y el Infierno).
Técnica minuciosa de la escuela flamenca (gran minuciosidad y detallismo).
Composición: el espacio del tríptico se dividide en tres franjas horizontales superpuestas que
permiten conseguir una gran profundidad de campo (perspectiva).
Colores y luz: blancos, verdes y amarillos dominan en el Paraíso y prevalecen en el cuerpo central;
negro y gris, más próximos al misterio y al terror, predominan en el inferno.

48. Significado: los placeres de la vida son efímeros; El tríptico de El jardín de las delicias es una obra de
carácter moralizador -no exenta de pesimismo- en la que El Bosco insiste en lo efímero de los
placeres pecaminosos representados en la tabla central. El pecado es el único punto de unión entre
las tres tablas. Desde su aparición en el Paraíso con la serpiente y con Eva -que asume la culpa
principal de la expulsión del Paraíso, propia de la misoginia medieval-, el pecado está presente en el
mundo -pese a que se muestre como un Paraíso terreno engañoso a los sentidos- y tiene su castigo en
el Infierno*.
Simbolismo: múltiples grupos desnudos = libertad sexual; fresas y moras = delicias terrenales; hombres
desnudos cabalgando sobre animales y monstruos = el ser humano llevado por sus pasiones carnales.
Mezcla de lo real y lo fantástico.
Precursor del surrealismo.
https://www.museodelprado.es/aprende/enci
clopedia/voz/jardin-de-las-delicias-el-el-
bosco/578702d4-4420-4e97-8518-
8363a1fc2c9e*

49. Lluís
Barbas