Este documento describe los elementos de la composición en pintura. Explica que la composición implica ordenar elementos gráficos como puntos, líneas y planos para crear equilibrio, ritmo y relaciones entre figura y fondo. También discute el uso del color y la luz para dar profundidad y crear contraste armónico en una obra. Finalmente, proporciona ejemplos históricos que ilustran diferentes estilos de composición a través de los siglos.

1. Unidad 4. Composición.
COMPOSICIÓN VI de Vassili Kandinsky

2. ¿Recuerdas los elementos gráfico-plásticos?
El ruso Kandinsky se hizo pintor gracias a Monet y a la música de Wagner, explosivo
cóctel con el que pretendió que la pintura aspirase a ser un arte abstracto como la
música, capaz de suscitar en el espectador respuestas emocionales. Esta obra supone un
decidido camino hacia la abstracción paralelo a las innovaciones de Schoenberg en el
terreno musical. El artista nos ofrece una muestra de naturaleza interior, un mensaje
sobre el mundo perceptivo y sensorial.

3. 1. ¿Qué es la composición?
Compositor es una persona que une notas musicales para formar una
melodía.
Un escritor que ordena las palabras para expresar una idea.
Un pintor también ordena los diferentes elementos
gráficos y plásticos (el punto, la línea, los planos) en
un soporte (bidimensional o tridimensional).

4. 2. Elementos de la composición.
1.La forma.
2.El equilibrio.
3.El ritmo.
4.EL color.
5.La luz.
6.La relación figura- fondo.

5. 1.La forma.
-El formato de la obra: horizontal,
vertical, cuadrado, redondo,
ovalado,…
-Las dimensiones.

6. 1.La forma.
-Forma interior visible.
-Forma interior oculta.

12. 2. El equilibrio.
a) Equilibrio por simetría.

14. a) Equilibrio por compensación de masas.

18. 3. El ritmo.
a) El ritmo por ordenación.
-Ritmo alterno
-Ritmo de
progresión creciente
o decreciente
- Ritmo continuo

19. b) Ritmo libre.

21. Pintura
medieval
S. XI

22. Pintura renacentista S. XV

23. Pintura barroca
s.XVIII

24. Pintura impresionista 1873

25. Pintura
expresionista
1893

26. 4. El color
El color constituye una parte muy importante dentro de la composición y
desempeñan un papel primordial en la búsqueda de una composición
armónica y equilibrada.
El color acompaña a la imagen, pero debe analizarse de forma
independiente, es decir, podemos hacer un dibujo y estudio previo del
formato, la forma interior, el equilibrio de masas, pero como no apliquemos
bien el color, la composición armónica puede quedarnos descompensada y el
resultado de la obra puede ser erróneo.
PESO VISUAL EN LOS COLORES
Colores cálidos, tierras y oscuros
pesan más que los fríos y los claros
http://www.slideshare.net/cuencabonilla/el-peso-visual

28. Vincent Van Gogh

29. Claude Monet

30. Paul Cezanne

31. 5. La luz
La luz aporta tridimensionalidad a la obra.
Los maestros del Renacimiento daban tanta importancia a la luz como al
color, pero fueron los tenebristas quien estudiaron los esquemas
compositivos de los focos de luz para conseguir un contraste entre figura y
fondo, y a la vez, una composición equilibrada.
La adoración de
los pastores.
George La Tour.

32. David y Goliat. Caravaggio
La vuelta del hijo pródigo.
Rembrandt

33. Caravaggio

34. José de Ribera

36. Pantocrator de
San Clemente
de Tahull
S. XII

37. La primavera. 1482.
Sandro Botticelli

38. Los Desposorios de la
Virgen.
Rafael de Sanzio
1504

39. Clase de danza. 1875
Edgar Degas

40. La visión tras el sermón. Paul Gauguin
1888

41. Camino con ciprés bajo
cielo estrellado.
Vincent Van Gogh
1890